蒙克（Edvard Munch）画展实拍及其他

卢丹（广州）

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

《病中的孩子》 布面油画，119.5×118.5cm，奥斯陆国家美术馆藏。这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景，肺病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。画面油彩用得狂放、随意，看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉，悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展 上展出时，受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法，再画了一幅变体画，改名为《春》，竟获得了国家 奖学金，并去巴黎留学。

蒙克说过：“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。” 所以有人说他是 “近代描绘人类心灵的肖像画家”。

蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过：”我以《病中的孩子》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉，为了真切地揭示主题，他曾与父亲一起去探视病人，观察病人的神态。

蒙克说：我曾在这一年中把这幅画反覆描绘很多次。我把颜料刮掉，用松节油洗掉后，多次设法找回那最初的印象。那紧贴着枕头，透明而苍白的皮肤，那发抖的嘴唇，和那发抖的双手…，我刮掉了一半的颜料，留下一些刮痕。就这样，在一边画一边搜寻着过去的记忆时，我发现，我的睫毛也成为最初印象的一部分，而我所说的睫毛，正是反映在画面上的那些阴影。

在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。

这是蒙克所有的画作中首次暴露其意识的作品。和他青年时期制作的作品一样，蒙克绘画的是自己亲身经历的情况。他描绘了虚弱的患者难过的样子，整个屋子都被黑暗包围着 。

Edvard Munch

爱德华·蒙克(1863～1944)挪威画家，也是表现主义绘画之父。其父是位医生，笃信基督教。他幼年丧母，姐姐被肺病夺去了生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880 年进奥斯陆工 艺美术学校习画，受印象主义画风的影响。1889 年改变传统画法创作变体画，后获得机会去法国留学。在法国，他对后印象主义和纳比派发生兴趣，发现线条和色彩有强烈的表现力，并试图用它们画出活生生的人 —— 他们呼吸、感 觉、受苦受难并彼此相爱。

蒙克更多作品欣赏

001《圣克卢的塞纳河畔》

1890 年 油彩．画布 46 x 38 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆

002《在蒙地卡罗的轮盘赌桌上》

1892 年  油彩．画布  74 x 116 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

003《表达》

1893 年  油彩．画布  90 x 118.5 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

004《亡故》

1893 年  油彩．画布  134.5 x 160 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感，给人的感觉是灰暗和悲观，这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵谷齐名。

005《红与白》

1894 年  油彩．画布  93 x 125 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

006《牵挂》

1894 年  油彩．画布  94 x 73 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

007《继承》

1897 - 1899 年  油彩．画布  141 x 120 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

008《邱比特与普赛克》

1907 年  油彩．画布  119.5 x 99 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

赛克是人类灵魂的象征，罗马神话中，普赛克是一位美貌的公主，人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派邱比特加害普赛克，而邱比特爱上了普赛克。

009《吻》

1897 年  油彩．画布  99 x 81 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

010《火车冒烟》

1900 年  油彩．画布  84.5 x 109 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

011《四少女》

1903 年  油彩．画布  87 x 111 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

012《伴着酒瓶的自画像》

1906 年  油彩．画布  110.5 x 120.5 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

013《马拉之死二》

1907 年  油彩．画布  153 x 148 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

014《奔马》

1910 - 1912 年  油彩．画布  148 x 119.5 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

015《黄色木材》

1911 - 1912 年  油彩．画布  131 x 160 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

016《分离》

1896 年  油彩．画布  96 x 127 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

017《桥上的女孩》

1902 年  油彩．画布  101 x 102.5 cm  私人收藏

018《星夜》

1923 - 1924 年  油彩．画布  139 x 119 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心里苦闷的，强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

019《自画像》

1882 年  油彩．画布  26 x 19 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

020《灰烬》

1895 年  油彩．画布  120.5 x 141 cm  挪威奥斯陆国家画廊

021《自画像》

1919 年  油彩．画布  151 x 130 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

022《奥斯高特兰的晒衣场》

1902 年  油彩．画布  67.5 x 72.5 cm  私人收藏

023《回家路上的工人》

1913 - 1914 年  油彩．画布  227 x 201 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

024《爱与痛苦》

1893 - 1894 年  油彩．画布  91 x 109 cm  美国纽约大都会美术馆

025《干草》

1917 年  油彩．画布  130 x 150 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

026《夏夜》

1917 年  油彩．画布  74.3 x 98.6 cm  私人收藏

027《松林》

1891 - 1892 年  油彩．画布  58.5 x 72.5 cm  私人收藏

028《桥上的淑女》

1903 年  油彩．画布  203 x 230 cm  私人收藏

029《看着镜子的女子》

1892 年  油彩．画布  92 x 73 cm  私人收藏

030《在地狱里的自画像》

1903 年 油彩．画布 82 x 66 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆

031《呐喊》

1895 年 粉彩．纸板 79 x 59 cm 私人收藏

本作品共有四个版本，分别是此私人收藏的版本、藏于奥斯陆蒙克博物馆的两个版本和藏于国家画廊的版本，1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。

蒙克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画，其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上，没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声，只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形，似乎正从我们身边走过。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出现在孤独者的衣服上。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

032《暴风雨》

1893 年 油彩．画布 91.8 x 130.8 cm 美国纽约现代美术馆

033《新陈代谢》

1898 - 1899 年  油彩．画布  172 x 142 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

034《生命之舞》

1900 年  油彩．画布  125 x 191 cm  挪威奥斯陆国家画廊

在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。有三位女性形象在画面上占据着主要位置，她们分别象征着女性一生的三个不同阶段。

左侧穿白裙的人物是一位处女，她那红润的面颊泛着微笑，就像前面那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与此白色少女呈对比的，是位于最右侧的妇人。

她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她那深色长裙象征其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。

他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑，衣裙的红色在这里象征了人生短暂的喜悦。

背景中，两对放荡的跳舞者，象征着一种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。

035《在沙发上》

1913 年  油彩．画布  80 x 150 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

036《青春期》

1894 - 1895 年  油彩．画布  151.5 x 110 cm  挪威奥斯陆国家画廊

这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。

从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。孟克在这幅画中，留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔，流露出对少女温柔的担忧和关切。

037《大自然的呐喊》

1910 年  蛋彩．纸板  83 x 66 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

038《呐喊》

1893 年  蛋彩．纸板  83.5 x 66 cm  挪威奥斯陆国家画廊

039《星夜》

1893 年  油彩．画布  135.57 x 140.2 cm  美国加州保罗盖兹美术馆

040《岸边的红房子》

1904 年  油彩．画布  69 x 109 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

 041《吸血鬼》

1895 年  油彩．画布  91 x 109 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

042《玛利亚》

1894 年  油彩．画布  90 x 68 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

043《哭泣的裸女》

1913 - 1914 年  油彩．画布  110 x 135 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆

044《嫉妒》

1907 年  油彩．画布  76 x 98 cm  挪威奥斯陆孟克博物馆