进了美术馆，依我的惯例，就开始了创作。<div>当然，九成心思在看展、看作品，只一成留给“创作”——现场用手机拍些打动了我的影像。</div> 大型室内艺术展，必是一个元气饱满、灵气奔窜的气场。<div>如果你无所感应，不被刺激，绝无冲动，那你又何必好艺术这一口儿呢？</div> 而且，我喜欢全神贯注的人。<div>如果T专注的对象是……美，那就更容易吸引来我的目光。</div> 为尊重肖像权，我只选择了一些人物背影，偶有二三张侧影，发出来与诸君分享。 一张作品再美，也是静态的、逝时的，而有了现在观展者的加入，它们就成了鲜活的、共时的新作——我的新作。 关于《父亲》，我连续放出四张。观看者有众观有独对，有趋身有屈体。现场的灯光折射，我无论如何躲不开，不过本也无所谓。<div>每次看这幅画我都会有新感受。这一次我注意到，本当精心刻画的双眼，被画家做了暗处理。</div><div>画龙当点睛，这睛他不点了。</div><div>这是一个多么大胆而聪明的决定。<br></div><div>我们对父亲无从表达的挚爱，还需他人来点么？</div> <div>原作，我大概记得是一片辽阔草原，此时正好有一对女子走来，在画中部站定，观看，拍照。</div><div>机会转瞬即逝，我顺手把她们拍入了画面，仿佛成了画中人。</div><div>为什么不可以呢，假设她们不是被我拍入，而是由画家画在了草原中？</div><div>我有意选择这一张，作为终篇。过去或是未来，局外或是局内，渴望或是放下，进入或是淡出……<br></div>