诗的意境和意象

七彩涂鸦

诗的意境和意象

诗的意境和意象，无论古人和今人写作诗词，都十分看重。即使是欣赏诗词或评论诗词都要从意境入手。实际上，意境成了诗词作品优劣的一根重要标尺。由于意境的要求，我们同时要提出意境和形象思维的问题。可以说，意象是构成意境的基本因素。形象思维则是创造意境的重要手段。所以注重意境、意象是今人诗词创作越来越看重的一个非常重要的环节。

首先我们来讲一讲形象思维，因为意境、意象都要通过形象思维来表现。所以我们首先要知道什么是形象思维。那么，什么是形象思维呢？形象思维又称艺术思维。是文学艺术创作过程中借助于形象反映生活，运用典型化和想象力的方法，塑造生动鲜明的典型形象或意象。用以表达作者的思想感情的一种思维方式。所谓形象，是能引起人的思想或感情，活动的具体形状或姿态。而思维则是人类特有的一种精神活动。在诗词创作中，由于作者的精神活动，赋予诗词一定的艺术形象。从而产生作品的艺术魅力，给读者以思想启发和艺术享受。这就是形象思维对于诗词创作的意义。如:唐.杜甫，《登高》诗的前两联:“风急天高猿声哀。渚（zhu)清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这就勾画了一幅空阔无边，悲壮苍凉的秋江秋山图。这种图景的勾画过程，就是作者的形象思维过程。

今人有:“诗=画+话”的说法。如:“白日依山尽，黄河入海流。”这是一幅画。“欲穷千里目，更上一层楼。”是话。其画的部分就构成了一种形象，形象构思过程就是思维。

形象思维的条件是多方面的，但必不可缺的有三点:（1)是作者写诗前的立意。打算表现一种怎样的思想主题。（2)是写作时的结构安排。如:诗=画+话。有时有明显的句式区别。画就是画，话就是话，有时是每句都是画，但有时每句都是话。（3)是形象语言的运用。语言是思想的外壳，是形象思维的工具，但同时又是作者社会实践和对事物洞察能力的反映。如果没有准确、鲜明、生动的形象化语言，以及与立意和结构的臻其妙用，也是不能创造出好的诗词形象的。

形象思维怎么来运用呢？形象思维的运用是一个极其复杂的问题，首先有没有运用的所在，其次才是运用得好与坏的问题。在诗词创作过程中，有时搜肠刮肚的写，有时想写而又感到无话可说的这种情况。或者说诗成之后，不是感到空乏无力，就是感到像记流水账似的，这就是没有运用形象思维的所在。其实，人人都可以运用形象思维，事事都可以做到有话可说，诗人都会有思维。只是由于个人的社会经历。认识水平和思想方法的不同，其形象思维的效果不同而已。怎样才有好的形象思维效果？就诗词创作而言，形象思维的运用必须具备以下几个方面的前提。

（1)是要有:高阔的思想境界。所谓思想境界，其实是作者的胸怀和认识事物的思想方法、艺术的成就。首先源于思想境界的高低。有高阔的思想境界，才有不同凡响的艺术形象。

（2)是要有尖锐的洞察能力。应该说，一个人对事物的洞察能力来源于社会阅历和对事物认识的敏感能力。两个方面。正因为如此，所以在形象思维的运用方面，我们又必须努力做到高超的逻辑思维和敏锐的形象思维相融合。深刻认识大千世界中是非曲折的对立统一关系。

（3)是要有严格的冶炼精神，因为形象思维以语言为表达形式。既要服从作品励志，又要受到格律的严格束缚，不仅要有形象思维过程中的严谨性，而且还要赋予语言表达的精炼性，所以必须具有严格的冶炼精神。

以上讲了那么多，都是讲以意象为前提的基本因素。意象又是构成诗词意境，提高诗词作品艺术水准的主要门径。所以，在了解意境前，先要知道什么是意象。

什么是意象呢？意象就是诗词作品中艺术形象的个象，有时是一个字或一个词组就表现了一定的意象。如“僧推月下门”表现的是僧人用手推门的意象，而“僧敲月下门”表现的则是“敲”而不是“推”，两种动作表现了两种不同的艺术意象。

有意象，还有意象群。顾明思义，意象群就是由多个意义相近或相关的个别意象组合群体。一首诗表现的意境是一个整体的意境，所以一首诗的意境往往由多个意象或意象群来展现。例如，唐.李白《蜀道难》，这是一首袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人用浪漫主义的手法，展开丰富的想象力，艺术的描写了蜀道难，难于上青天。全诗可分三段，每一段就有一个由多个意象构成的意象群。全诗三段可称有三个意象群。三个意象群又构成了诗的整体主旨意境。其中如“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。”“朝避猛虎，夕避长蛇”等等，都表现了一个个形象的意象。

我们知道了什么是意象，现在就讲一讲意象的来源和运用:意象是中国古典词语艺术魅力的生长点，虽说过去少有意象的提法，它是新阶段今人诗词创作和研究的成果。但自古以来，诗人写诗就非常注重了意象的运用。

意象是一种创造，是艺术创作过程中，形象思维的结晶。意象创造的来源，（1)是作者对社会，人生和自然景物等是现实之美的观察、体验和积累。（2)是作者个性化的主体情思与特征化的客观景象在心理思维中的遇合与熔炼。（3)是作品主旨意境的整体要求与审美空间的协调与构架，一句话，意象来源于生活和诗人对生活的提炼，与此同时，意象创作不仅表现我国诗词艺术的不断提高，同时也表现了作为诗词理论的诗学的进步，古人虽然没有明确提出意象的概念问题，但正是因为有千百年来古人诗词意象的运用，所以才有了今日意象创造对于诗学的升华。

如何运用意象，说到底就是形象思维和制造形象的问题，这里我们可以以毛泽东《忆秦鹅.娄山关》为例，作一点具体分析:毛泽东在红军长征途中写下的这首词，如许多的诗词大家所评说的那样，可谓是意象表现的杰出真品，尤其词中“苍山如海，残阳如血”两句，可谓是艺术成就极高的一种雄浑苍凉的审美意象，正如毛泽东自己所说:”苍山如海，残阳如血。两句是在战争中积累了多年的景物观察，一到娄山关这种战争胜利和自然景物的突然遇合，就造成了作者以为颇为成功的两句话”，所以说:”苍山如海，残阳如血”是声振古今的绝唱。其所表现的意象，不是真正眼下的“苍山”“残阳”，联系全诗的意境，其意象是长期以来，中国共产党及其领导下的中国革命，包括红军长征的艰难历程和挫折， 是人民军队和广大革命群众的艰难奋战和牺牲。同时也是革命领袖和诗人的大智大勇，创造进取、从容坚毅和壮烈浪漫的精神气质，在意象来源和表现手法上，也正如毛泽东自己所言，是积累了多年的景物观察，同时也是作者个性化情思与特征化物象的突然遇合。有人同时还想到了毛泽东早期诗作中的”雨后复残阳，关山阵阵香”的蕴含，以致想到了是对温飞卿《菩萨蛮》中“雨后却残阳，杏花零落香”和秦少游《画堂春.春情》中，“雨后芳草斜阳，杏花零落燕泥香”的突破，由此可见，真正的意向创作是多么的来之不易，对于“创造”二字又是赋予了多么高的要求。

通过对形象思维和意象的分析，我们再来看“意境”就很清楚，“意境”是怎么回事了。

意境在古代没有见诸诗学，它只是古代文论一个术语。以后逐渐形成泛指抒情诗词及其他文艺创作中的一种艺术境界，所以有人又称意境为”境界”。南朝.刘勰（xie)《文心雕龙.物色》里说:“是以诗人感悟，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区”。大意是说:诗人受到外界景物感触，这种景物互相连接着是无穷的，所以称为万象。诗人在欣赏时，流连不忍离去。对在视听范围里所接触到的景物，产生了感情，于是沉吟起来进行创作了。

谷雨访马迹岭

峰重翠叠势通天，山路回环上顶巅。

过涧尤闻风拂耳，隔溪争见壑腾烟。

小桥水绕新房后，碧柳莺啼幽径前。

信步长堤寻马迹，凭他红雨落双肩。

这首诗是我在17年，谷雨时节，在湖口县大垅乡马迹岭采风时候写的。记得过花尖山山涧时，风声在耳边呼啸，溪边烟云缭绕，好一幅人间仙境图。当时我就得了一联:过涧尤闻风拂耳，隔溪争见壑腾烟。然后到了联丰村，看到小桥流水，柳岸莺啼。又得一联:小桥水绕新房后，碧柳莺啼幽径前。看到这些景色，就有想写作的冲动。就这样，一首七律大概的轮廓有了。通过创作，把所见所闻以及情感，结合起来就构成了意境。同时对于意境的概念也逐渐清晰，从某种意义上说，意境可以从两个方面来阐述。（1)意，就是主观方面的思想感情，可以说是心意，情意，主意，意思，意见，意识等等。（2)境，就是客观方面的景物。可以是景境、物境、事境、环境等等。由此。可以简明地说，意境是诗人主观意与客观的境的统一，是主观思想情感与客观景物形象的统一，也可以说是神与形，情与景的和谐完美的统一，正如前面提到的，诗等于画加话，画，就是形象，话，就是诗人的心声，两者统一起来就形成了诗的意境。当然这个统一不是两者简单的相加，而是两者巧妙的结合，是天衣无缝的有机整体。这就要求作者运用形象思维的方法，通过意向的展现，用凝练、准确、优美的语言，创造出寄源于生活，又高于生活以及心神兼备，包含不尽之意和无限之情的高度概括的艺术意境，艺术境界。

综上所述，意境是一种艺术的创造，一首好诗有好的意境，其诗意才深刻，诗味才浓郁。才富有艺术魅力。诗的感人程度也完全取决于意境的深浅，意境对于诗意义重大。

意境是诗词艺术的生命。但意境又没有固定的模式，不同的诗词创作有着不同的意境展现。纵览古今诗词意境，大致有如下形式。（1)见景生意，也就是常说的触景生情，是意与境的融合一致。如唐.杜甫:锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。此诗所写听到丝管之声，而想到人间难得，莫不是来自天上的乐器，这就是一种触景生情。（2)融意入境，是指以某种感情看待某一事物或景物的情感融入。此种意境，古人称之为有我之境，既有作者自己感情色彩的境界。如唐.杜甫《春望》中的:感时花溅泪，恨别鸟惊心。同写春景，但表达的却是分别伤感之情。（3)境中寓意，有的诗词表面看起来全是写景，实际上却是寓意于境。如唐.柳宗元《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗看似全是寒冬之景，独钓之情，其实际上是深含作者因参加政治改革失败而被贬远之，恶劣政治环境中的不屈气节，这种比较客观的描写景物，而意境又是比较隐藏和不动声色的意境。古人称之为“无我之境”。

诗词创作的要求用八个字概括，就是:格高、情真、味厚、语工。

所谓”格高”就是诗的意境高。如当代诗家林从龙所说，格高就是指作品能引导读者进入一种高尚的境界，高格也就是立意高，也就是如苏东坡所说:善画者画意不画形，善诗者道意不道名。

所谓“情真”就是“诗缘情”，是真情实感的反应，没有真情实感是写不出好诗的，如你如白居易所说:感人心者，莫先乎情。诗贵情真，情真才有好诗。

所谓“味厚”就是有诗味，韵味。概括地说就是:诗趣，诗趣体现于:理趣、事趣、情趣，景趣。谐趣之中，是作者的审美取向和形象思维在作品中的反映。

所谓“语工”就是不仅要符合格律，重要的是要用:诗家语。所谓诗家语，就是要赋予作品的形象性，色彩性，动作性。音乐性和自然性。所谓工，就是工整，准确。