天空美术馆 气象万千

青的池

意大利博物馆现当代精粹艺术展配合着天空美术馆的开馆，为我们迎来一场艺术的盛宴。

透过艺术作品窥探当时人们的生活，进入作者宁静平和的心境。

早期的油画作品在技法上还会有一种朦胧，不够细腻的感觉，但画面的整体氛围还是非常温馨的。

这似曾相像的画面姐妹，两人在自家院里的一角卷着毛线，让人想到童年时陪妈妈一起卷毛线的场景，共同的经历穿越中西方，穿越时空，拉近彼此的距离。

西方的人体总能展现皮肤的细腻，让人感受到一种人自身的美。

　　这一位叼着香烟，眼神充满期待，彷徨和忐忑的深意，手上拿着一块手帕，这是一段美丽爱情的开始，还是结束？也许他正等待着审判。油画细腻逼真的表现人物的心理变化。

没有什么多余的装饰，周围的环境特别的简陋，判断应该是家里的仆人，仆人坐在简陋的床边边打毛线，生活虽然艰苦，却一样可以找到让自己心灵平静的乐趣。

　　这也有学不完的东西，做不完的作业嘛?这活到老学到老的节奏，不知道要啃掉多少本书啊！

骚首弄姿也不外乎几个固定的动作吧！增加妩媚，把手放在固定的位置，就是头疼脚疼心口疼的造型呢。

　　从佛罗伦萨转战到巴黎的艺术，重新在乌托邦与名利场之间搭建起一座桥桥梁，使艺术与金钱，实现了一种交换与，同时也彼此成就。

　　和谐的阳光洒在草地上，有牧羊也有牧鸭子的少年郎，一切都那么安详。

广场上，人们悠闲地散着步，就像今天人们在逛商场一样。

这蟹爪一样光秃秃的树枝，相较中国画家郭熙，各有特色，同样为画面增添了不少的整体感。

喜欢莫迪丽阿尼的人物肖像画，他总能如此传神的表达。

一位温和，又对事物有一丝怀疑，不够坚定，有点软弱性格的女士。

一个真正的，非常优秀的人物画家，看似有同一种风格，其实他在画每一个作品的时候，都能有自己特别打动人，震撼人的细节表现。

梵高笔下的，农民线条是一种短笔触，生活的艰辛，在整体的画面中弱化了，倒是有一种非常温暖宁静，随着生活而获得收获，日子的消散也可以任意漂流的。随遇而安的感觉。人物背后混乱杂，背景可能就是那艰辛的现实生活的表现，就是咬着牙，皱着眉，生活还得继续。最出彩的是他那个红色边线描的服饰嗯，整体占据了比较大的篇幅，就是用线条，给人一种希望，阳光和热情。这里的线条并不表现医者或者立体感，而是有一种平衡整体画面的感觉，同时，红色作为绿色的补色，也起到了一个让视觉愉悦的感觉。每一位大师如果细细的去品他的作品，都能品出与众不同与，骇世惊俗的震撼。

　　这是一副要从具象慢慢的转化为抽象的，夹在中间感觉的作品一依稀还可以看到，出海前船还有人的一些轮廓，装饰性还挺强的，同时色彩的组合也让人，非常的舒服嗯，非常的平静，出海之前没有惊涛骇浪，没有变化莫测，人们都按部就班的开始准备了。

　　毕加索的现代抽象虽然非常的杂乱，但是由中间的一根线统一在一个嗯主题下，整体的画面又有了统一和和谐。

　　未来主义风驰电射，带着工业化大生产的速度，带着机器轰鸣的翻滚，驶入人们的眼帘。

毕加索笔下的酒神就是放浪形骇为所欲为的，不受人间的规则，只受自己情绪和想法左右

　　毕加索笔下堂吉柯德的故事，有为了女神而出战，也有与风车的搏斗，一路跌跌撞撞追寻自己，找寻目标。

　　1936年，西班牙内战爆发，经过3年战争，佛朗哥在德、意法西斯的支持下夺取了政权，实行独裁统治。毕加索痛恨法西斯，从内战一开始，他就以卖画所得，从经济上支援西班牙共和国政府。1937年西班牙政府委托他为次年的巴黎世界博览会西班牙馆画一幅壁画。毕加索画了一套讽刺性漫画式的版画《佛朗哥的梦和谎言》，这套版画画了一个奇怪的珊瑚状的、外貌凶狠的人物，他经历了一连串的恐怖场面，最后也被刺死。当年春天，西班牙内战加剧期间，法国当局把它作为宣传品用飞机散发到佛朗哥占领区，起到了鼓舞人民起来反抗和揭露专制主义罪行的作用。

从第一展区到第二展区，中间有一个平台，可以俯瞰周边的高楼大厦和风景。

青山绿水中与高楼一同伫立，也挺养眼的。

这妈妈抱着孩子的抽象，就像含辛茹苦陪伴孩子成长的历程，就像不断的推开一扇门，不断的去克服生活的困难，最后终于过关。

　　焚心如火就是这个状态吧，让火烧了我，不论生活是什么？

　　同一幅作品，两种不同的氛围。

　　这个造型就是思索享受花草，大自然的气息透着美好。

马蒂斯不愧是一代大师，就用非常简洁，明了干净的线条，勾勒了一个优雅美丽的姑娘。

　　潘（Pan, 古希腊语：Πάν），是希腊神话里的牧神，掌管牧羊、自然、山林乡野。牧神潘是赫尔墨斯的儿子，Πάν的意思就是“一切”。他有着人一样的头和身躯，山羊的腿、角和耳朵。潘的外表后来被欧洲中世纪时期天主教妖魔化成为恶魔的原形。潘喜欢吹排箫，他吹的排箫具有催眠的力量。在古希腊神话中，半人半羊的潘是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征，同时也是恐慌与噩梦的标志。潘同时也是摩羯座的守护神。潘恩是希腊神话中的牧神，负责看管宙斯的牛羊。

摩羯，又称摩伽罗，本是印度神话中水神的坐骑，所以有鱼的身体。鱼美人就是来自摩羯。又为十二宫之一，称摩羯宫。其头部似羚羊，身体与尾部像鱼。佛教经典以其比喻菩萨以爱念缚住众生，不到圆满成佛终不放弃，又因“摩羯以肉济人”，后来成为佛教圣物。据考古材料看，最早的摩羯鱼形象，出现于隋代李和墓石椁盖上的刻绘。

　　穷苦的下层人，劳作的艰辛，从这一副童工的图片，童工瘦骨伶仃的写照中可以见到端倪

世界是如此的纷乱，战争掠夺互相之间的倾覆，此起彼伏，也许只有基督的再一次降生，才可以终结这一切。

　　莫兰迪的高级灰就在这些普通日常用品的陈列之中，让你去感受一种与世隔绝的宁静与优雅。

　　秋风瑟瑟的路面，行人行色匆匆。

静物画一直以自己独特的摆放，在记录之余也表达笔者的审美。

动物舔犊情深也让人感觉到，人类社会亲情的可贵。

　　油画棒蜡笔营造出一种疏离的雕塑感。

一直觉得基里科缔造的超现实主义很难让人理解，而在这一幅作品之中，，你不需要去太多的想象，你只被画面那角落里的色彩震撼就足够了。

乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）希腊裔意大利人，形而上学画派创始人之一。他的作品以高度象征性幻觉艺术而著称，旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。这幅画是《赫克托与安德洛玛刻》的众多版本之一，原版为德·基里科于1917 年在费拉拉绘制，现存于米兰的马蒂奥利收藏。

画中人物赫克托是荷马史诗《伊利亚特》中参加特洛伊战争的一个凡人英雄，代表了真正的勇敢无畏者，是真正的“闪亮”和“高大”，精神永远“闪亮”，形象永远“高大”。而安德洛玛刻则是其妻子，温柔善良，勇敢聪敏，钟爱着赫克托。

　　那令人不安的缪斯，难道是灵感来时也让人害怕？

这还有互动的电话，可以根据拨号产生一些音效。

抽象与构成缔造了一个想象丰富的世界。

星星与月亮的故事一直环绕着人类的发展。

封塔纳，在做出他最著名的刀画之前。应该已经积累了很多，对画面进行空间开拓的尝试。

　　封神之作前的探索，一切都值得不知不觉，咱俩就逛完了整个展览，开拓了眼界，增加了不一样的体验，这就来一个自己开心的旅程。

　　美术馆门口有装饰花艺，68元一杯的咖啡，也有点高处不胜寒，不过能够边品咖啡边看风景，也是一种新鲜的体验。