张吉的美篇

张吉

中国工艺美术馆以及中国非物质文化遗产馆在同一栋建筑物里。她坐落于北京北中轴线的北延长线上，位于鸟巢和奥森公园南园中间的大屯路北侧，毗邻中国共产党历史展览馆。为北京的新地标建筑。 与鸟巢仅一河之隔 虽然是现代建筑，但外立面采用大面积的镂空窗格，融入了中国古建窗棂设计 展馆门前，一个运用中国剪纸艺术语言创作的雕塑《中华有鱼》惊艳亮相，融入了祥云、彩蝶、中国结等传统吉祥符号。 其流畅的曲线展示了中国剪纸的艺术特征 走进大厅，是一个巨大的天井。主要展厅都在各层两侧。 天井中央矗立着一株高大的不锈钢材质的“树”，名为“中华福树”。个人觉得艺术气息不浓。不像非遗倒像是现代艺术。 展馆共分六层。前面所说的大厅也就是展馆入口其实位于二层，大厅往下是一层展厅。三层是办公区，四五六层也是展厅。一层的墙面颜色的典型的中国红。我对艺术是门外汉，所以只能走马观花看看。觉得好的就拍几张照片，挂一漏万是免不了的。只能起个抛砖引玉的作用。 游客不多。很多人可能还不知道有这个好去处。 相比老的中国美术馆，这个馆设计的更加恢宏大气。 展品琳琅满目。据说有数千件之多。 位于五层的基本上都是国宝级的作品。比如这个编钟。如果时间充裕，真的可以在这里聆听千百年前的音乐。 白玉五行塔作品材质选自新疆白玉。中间是一座七层主塔，呈八角形。四周围着四座六角形的小塔。主塔跟每座小塔之间用两根链条与之相连。大塔和四座小塔组成一个三米见方的正方形，四个方向均有两条平行的石阶，在石阶顶端的平台上，两侧各有一尊坐姿玉狮，玉狮之间摆放着一座玉制香炉。此作品取五代阴阳五行的学说而为名，制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺。 这是另外一个方向看过去的 五层展厅摆放有四个大型翡翠雕刻作品，极其贵重，堪称镇馆之宝。1982年11月，轻工业部下达《关于将国宝翡翠设计制作大型工艺美术珍品的通知》，由北京市玉器厂承担，40余位艺术大师参与设计制作。经历8年，这四件大型翡翠艺术品全部完成。分别是翡翠山子《岱岳奇观》，翡翠花熏《含香聚瑞》，翡翠花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。1990年入藏中国工艺美术馆。国务院特此颁布《国务院对大型翡翠艺术珍品创作集体的嘉奖令》，称这四件艺术珍品“原料之贵重，创作之精美，为古今中外所未有，堪称国家珍品，是玉雕艺术推陈出新的典型。” 岱岳奇观该作品原料重达368kg，属史上罕见。总体呈三棱锥形，油青色为主。设计者把它设计为五岳之首泰山，它象征中华民族的精神，寓意深远。艺术家因材施艺，随形就势，尽量保全珍贵的原料，既保持翡翠体积大的优点，又把山脉的峰峦起伏表现得淋漓尽致。为了更准确地表现泰山这个五岳之首，艺术家们先后三次上泰山写生、观察，并在艺术上进行概括和集中。正面绿翠多而密，被雕刻为山的正面，并雕以亭台楼阁和人物，以及鹤、鹿、羊等寓意吉祥的动物。正面的景色着重刻画了泰山中天门，天街，十八盘，玉皇顶，云步桥等景观，还有树木，小桥、瀑布、溪流等，刻划得细致入微，完美地展现了翡翠质地的精华及玉器制作的精湛技艺。中景及远景的山峰不做过多的人工琢磨，保留大面积空白，充分展现玉料原本质地色泽之美。正面右上方那块红棕色的翡，极为难得，设计者把它巧妙地设计成一轮红日冉冉升起，隐现于云彩之中，背面看，又如落日徐徐下沉。其艺术构思令人叹为观止。 这是岱岳奇观的背面阴面原料呈深沉的油青色，艺术家把它设计为山的背阴面。在上方用铁线篆体字刻有杜甫所做《望岳》一诗。 四海欢腾这块原料重77k，是四块料中最小的一块，。呈扁长方形，最厚处8cm，玉料质地致密细腻，绿白相间，翠色鲜艳，层次分明，晶莹透亮。为最大限度展现该玉料的精华，艺术家们巧妙地将原料剖为四片厚度为1.8cm的料，左右对称拼合成插屏。制作者剖切时将损耗降低到了最低程度。结合处严丝合缝。艺术家把翠色集中的部位设计为九条龙，其他部位设计为云朵和海水。形成了九龙在天际，云气，海水中翻腾出没，气势非常磅礴。 这是插屏的背面。 翡翠花熏含香聚瑞原料形似长方体，绿翠多，温润晶莹。采用难度颇高的套料工艺，用料中套料，小料做大的手法，将一块原本65x48x36的料做成了71x64x47.5的花熏，体积增大了将近一倍。花熏由底足，束腰，熏身，盖及盖顶端龙头五部分组成。熏身和盖是由两个半圆合成的圆球体，盖顶通体镂刻卷草纹饰，其上为五龙盘绕的花饰环绕，并在熏身周围饰以圆雕的龙，熏盖雕有青龙，白虎，朱雀，玄武四灵兽开光图案，通体镂刻蕃草图案，熏身装饰垂蔓云头沿口，宝相花底饰，吞云卷草龙纹双耳，龙头颈硕大，龙身渐细顺延至束腰，套大小活环四只，束腰为鼓形，饰小夔龙活环耳，高圈底足四面浮雕“龙凤呈祥”和“四灵兽”图案。整个花熏由手工雕琢的螺扣及子母扣相衔接，连接稳固，浑然一体。 翡翠花篮群芳揽胜原料为四块料里色泽较深的一块，脏绺较多。设计师将其设计为提梁花篮，让花朵枝叶穿插，这样便于剜脏去绺，脏是玉石中的杂质。绺是指玉石在液态形成时出现局部真空，后来由其他元素的物质进行了填充愈合，形成的硬度颜色通透度都不一样的物质。剜脏去绺就是通过雕刻手法，将这些不美观的地方去掉，去掉杂色，使玉更纯洁、明亮。具体到这块料，就是要保留并突出绿色及藕粉色部分，同时将玉料变薄，显得纯净透亮。提梁、链条以掏膛手法挖出颜色好的料，用套环技法琢出提梁和两条各有32个环的活动链子，使作品增加了近一倍的高度，花的布置是将牡丹、菊花、玉兰、月季等大花放在中间，边缘搭配茶花，梅花、海棠等小型花卉。这些小型花卉除用本身掏出的玉料雕琢，还使用了其他原料的辅料，最后使用拼镶工艺将所有的花枝汇于花篮中。链条上方的卷草纹饰提梁，与座架上端的祥龙连接，如龙口衔花篮。 这几个翡翠制品虽然不属于前面那顶级四个国宝级别，但也是相当不错的。 这个应该也是翡翠。可能没有前面四个名贵，但也雕刻的中规中矩。 “大国匠作——走向新时代的工艺美术”是目前馆内正在展出的“中华瑰宝展”的第一部分，其展品也是最震撼的，极富创造性和时代感。展览位于博物馆一层，它记录、展示了新中国成立以来我国工艺美术发展所取得的辉煌成就，是展现当代中国工艺美术类非物质文化遗产的核心展厅。 钧瓷。钧瓷始于唐，盛于宋。是中国古代五大名瓷之一。钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说；二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。它独特的窑变的艺术特点受到广大陶瓷爱好者喜爱。 钧瓷。金蟾献宝 这个也是钧瓷 玉雕，白菜。感觉还是台北故宫博物院的白菜更高级一些。 雕塑《山鬼》这个美术馆，什么都好，就是说明太少。像这个，我问旁边的服务人员，是这个野兽是山鬼呢还是那个骑野兽的美女是山鬼呢？她也答不上来。 这几位应该都是中国历代名人。没有文字说明。 玉雕:周游列国。个人觉得不怎么像。心目中孔子周游列国时应该是周边满目凄凉，而孔子则是目光前视，憧憬未来的样子。 玛瑙 玉如意。据说最早的如意就是我们现在的痒痒挠。用来搔痒，人觉得如意。后来发展到象征吉祥，材质也从最早的竹木制品发展到用玉石雕刻。 竹根雕。见过竹子没见过竹根。没想到竹根雕刻出来的东西这么精彩。 这也是竹根雕。那双眼睛雕的好传神啊！ 木雕 郑板桥像:难得糊涂。居然是用树皮雕刻的。 木雕:三位人物形态各异。中国过去的许多雕塑，大多数人都是正襟危坐。很少有这样充满灵动感的。 时间匆忙，我只顾拍摄，好多宝贝是什么没来得及细看。 漆器。据说要几百道漆才能做出来。 琉璃制品 独山玉雕江山如画 《山水有禅音》猛犸牙雕。猛犸早已灭绝，现在发现的都是化石，或者北极冰层下的尸体。这么贵重的东西用来雕刻？有点匪夷所思啊！ 象牙雕刻:多达32层，每层都是可以活动的。难度极大。代表牙雕的顶级技术。 象牙雕刻水仙花神 这几个都是象牙雕刻。 黄杨木雕东方情韵 天然水晶 丰收果篮。那荔枝雕刻的简直跟真的一样。 珊瑚雕 玉雕:虾盘。我虽对玉石不甚了解，但听说玉石雕刻最讲究的就是如何巧妙利用玉石的原色，雕刻出栩栩如生的物体。比如这件虾盘，黑色的盘子上青白半透明的虾，把材料原石的质地和颜色巧妙发挥的淋漓尽致。半透明的虾壳下隐约可见虾的内脏。绝了！纤细的虾须雕刻难度极大。 绿松石雕刻七仙女 玛瑙雕刻。艺术家巧妙利用原石的颜色。 大禹治水。大禹有那么大的肚子吗？ 孔子 这块玉石，几乎未加雕琢，居然是一幅山水画。 玉雕秋山野墅 这座玉雕有点意思。巧妙利用材料原色，人物光影都出来了。 大圣归来，取自美猴王踢翻炼丹炉的时刻。动感似乎不够强烈。 这是模拟的瓷窑。 玉雕 丝绸之路。这个屏我拍摄时没注意居然给拍倒了。这是反面。可以用PS给翻过来。后来一想，既然错了，就不遮盖了。 寿山石雕求偶鸡 这个大屏风雕刻了九条形态各异的金龙。蔚为壮观。 我去了两次工美馆。三月去时候六层是画展。但由于时间关系看得匆匆忙忙。但四月去本想仔细看看，但画展撤展了。估计是更新展品。画展虽然都是国画，但许多画融合了西洋画的技法，跟传统国画有明显不同。还有不少画我完全看不懂。只能算看热闹吧。比如这幅叫《林中路》看上去就是一片碎玻璃。林在哪呢？路呢？难道就是一片绿中的白色？ 这张叫《天外》。如果说前面那张绿的多少能蒙一下，这张就完全不知道怎么猜了。一共四张除了颜色不同几乎都差不多的画。还有一张紫色的叫《依然玫瑰》紫色跟玫瑰颜色差不多还勉强可以解释，可那幅蓝色的叫《心灵之光》就不好理解了。 顾随曹禺。印象中国画画人物肖像不多，尤其是名人的肖像更是少见。 俞平伯沈从文 季羡林林风眠 这种平民百姓的画颇有些像相机抓拍 坚守八步沙 这个像版画 情系撒哈拉有点像素描 颇有些像莫兰迪的低饱和度画风 有点像莫奈 毕加索风格 《观桃花》我们三个人琢磨半天也没搞清楚画面上到底画了几个人 《听荷》也是一头雾水 山行说实话第一眼居然都没看出来是两个人 像壁画 牧归构图比较大胆。 抽纱刺绣丽江古城 疆绣塔吉克新娘。想起晋尚谊的那幅油画也叫塔吉克新娘 海立山飞大河闻雷这幅画气势滂沱，我在前面看了许久。 双面绣在我看过的美术馆中，国外的除外，这个馆的照明布置就算比较好的了。可是这个双面绣，无论从哪面看，背景明亮的窗户都非常影响欣赏。还有不少展品的玻璃橱窗上面的反光也很碍事。拍照时怎么都躲不开。 两面的人不一样。体现了极高的刺绣技艺。 沉香木雕春风又绿江南岸 石猴出世。 和田玉六器(璜琥圭璋琮璧)还是那句话，像这种非常冷僻的知识，是不是可以多写几个字说明一下呢？)比如哪个是璜，是干什么用的。 茶壶似乎没有啥特别的，可旁边的那只露出半个头的青蛙栩栩如生。 不知道啥典故故事 象牙雕刻 泥塑。记得年轻时看过一个轰动全国的泥塑展《收租院》 记不得这个彩塑是泥塑还是什么了 软陶泥塑: 丝路驼铃。前面那个玻璃护板影响观看和拍摄。我把相机高高举过头顶盲拍。否则那道玻璃边沿恰好在人脸部。 独山玉雕秋韵 密玉雕相濡以沫啥叫密玉，没说。回来查百度才知道。密玉是一种石英集合体，产于河南省新密市和密县地区的石英岩中。它的主要成分是二氧化硅，含有少量的铁锂云母。密玉质地细腻均匀，外观无杂质，有韧性，无裂纹。密玉的颜色丰富，常见的有绿色、棕红色、红色、白色、青色、黑色等。密玉常被用于雕刻摆件和首饰两大类。 女子身后晾晒的不知道是渔网还是布料，雕刻的很不错。 玉雕:很拽。有点意思。虽然五官都没有细致雕刻，表情却淋漓尽致。 玉雕。这萝卜的颜色，绝了。 苏绣青年女子。看上去好眼熟。一下子想不起来是临摹哪个摄影作品了。 蓝印花布。想起小时候美术课曾经做过一次这个作业。 丝织。清明上河图。原图太大，整体显示无法表现出其作品的精美。于是就分成几个局部。 这就是创作那些旷世奇作的艺术大师们。 珠绣挂屏。梅姿竹影戏锦鸡。珠绣是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣工艺是在专用的米格布上根据抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。 乌拉草工艺画。一下子想起我的出生地东北。东北有三宝“人参貂皮乌拉草”。前两宝相信大家都知道。这第三宝可能好多人没听说过。这乌拉草是东北一种野草，过去有人用它垫在鞋里防寒排湿。 照片拍了不少。可能都看累了吧？有许多展品的说明我没有拍下来，所以缺乏文字说明。看个热闹吧。有兴趣的朋友可以去现场看真东西。