漫谈散记•关于诗

zmzg伊笑嫣然

语录 ：童伯老师

整理 ：木石_岗

整理 ：伊笑嫣然

题 记

扑捉昙花一现的智慧

让它在你的诗里呼吸

每一天的曙光里

都有滴滴朝露

在你嫩绿的叶子上

晶莹 闪亮

构思与立意

只要有构思，万物皆成诗。

诗歌讲求构思、语言、节奏、音律、深度。

什么都可以学，唯立意不能学，更不能仿。否则就是画虎不成反类犬，一定是自己的立意才行。

写诗如同作画，技巧再好也是匠。只有立意高才能称师。

而立意高低取决于胸怀和见识。胸怀和见识又取决于时代和个人的修养。

再伟大的诗人，也有败笔，千古定律。

成败取决于表现，出色取决于立意。

立意，是写你眼中的事物或者说你印象中的，这样才有辨识度，别人读了才会说，哦，这是你的诗。

炼意是功底问题，立意是境界问题。

立意不高，炼意再精，表达再好，也难尽人意。

问自己要表达什么，这就是所谓的立意。更深刻的表达就是炼意。

构思和表现有方法可学，但立意和境界是学不了的，只能靠自己的修养和认知了。

那就看你怎么转换了，现实和虚幻交错着写当然是更有效果了，当然也更难写一些。

把人物放在特定的环境里，就会有特定的情节，就会表现出特定的品格。

抓住一个动态或眼神的细节，强化信服力。大胆设想一下。

诗，三分笔法，二分词句，五分感情。

一般来说，读过太多好诗的人少，能感悟好诗的人更少，能写好诗的尤其少。

也许是感动后再写，也许是越写越感动。

还是要从民歌民谣里汲取营养。

有些人的东西为什么不感人，就是为了要用上一堆词，在凑作品，不是有感而发。

写作之所以累，就是因为动情，创作过程情绪起伏很大。

艺术是很自我的东西，不可有人群指向。就像花开不为谁一样。我手写我口，我口说我心。

有感觉了就写，其他的都不重要。千万不能写着找感觉，是感觉先行。

提高自己，比什么都重要。

太阳一出照正东......为什么给你俩说这些正话反说的民间俚语呢？民谣、俚语寓言、俗语对于文学创作来说是一定要汲取的营养。

一首诗的美在意境，意境的设计在构思，构思的表现在格调，格调要求有相应的句式，句式的长短、气口、形成节奏......最后才是修辞。

发闷，是表达不透。说不清是构思不巧妙。这是写诗作文的两大基点。构思不行，表达再好也没用，说不到当处。构思巧妙，却让表达给毁了，都是要命的事。

心里有很多，但找不到出口。心事重、笔法轻、思绪乱直接影响了结构。应当有生活有故事，只是还没理清。须知，长歌当哭，是在痛定思痛之后。

一首好诗，之所以好，大致是离不开语言逻辑和情感逻辑。构思上是下功夫了。

灵感来源于积累，时刻准备着。其实知识积累都差不多，就看谁能调动起来。常写就有了，不写永远不行。

阅读与技巧

一首诗，聚起来短短几行，展开来洋洋洒洒，方为佳作。

好多人有激情，却只是一口气就读完，终难成大作。

灵感来自于一个触点，是诗魂，展开不丢魂就是好诗。

所有的技巧，都必须服从于表达。如果炫技，就是个笑话。

影响阅读节奏的诗，或太过强调语言和画面感的雕琢，都会忽略思想的表达。

还是那句话，看着别人，做着自己，别人之所以认识你，不是因为你和别人一样，一定是因为你的特殊。

好诗应具备这几点：最简单的手法，最浅显的语言，最深奥的意境。

所以，尽量少用概念词、形容词。

韵律、音律，看你更强调哪个，读起来是有区别的，读一下找找感觉。

其实，所有的诗都不是小我，是类，是类的扩展。

一首好诗，要紧实、缜密、有弹性、有张力、意境开阔。

由诗到词是进步，由词到曲是进步，由曲到现代诗是突破。

有的是排成了诗的样子，但不一定是诗，至少也不是好诗。

就自由诗表现来说，还得是现代诗。

从诗词里面找意境，找表现，找构思，找修辞... ...大可受益。

所有的好诗，其意义都不止于字面。

比如有的诗，它什么也不说，似乎又说了很多，让你自己去想。它具备了几个要素：简练、深刻、形象、启迪。

读千家诗有种感觉，好诗都是评出来的，看着平平，一个点评就出彩了。

比如《复活者》，试着评一下，大不一样了，可延伸的东西太多了。对诗的含蓄、留白多了几分理解。

有时读得太多了也不好，受影响。我同意陈丹青的观点，有时候无知是最好的创作状态，由心而发。

太多人读诗，都去猜作者，却忽略了作品带给自己的感受，尤其不要停留在形式上。

我认为还是不要忙着给自己归类，找娘家，各个流派、各种诗风都有其可借鉴之处，拿来为己所用，成就自己的风格，才是最好的选择。

我就喜欢记下平时点点滴滴的想法和句子，大有好处。

少用生僻字、概念字、要用形象、意象表达，用词造句都要有可描述性。

比如这段，同样是怀念父亲，人家不硬说父亲怎样，却用麦子、玉米、草来说父亲的一生。用一个父亲，去说所有的父亲。

让常见的东西入诗，有亲切感。

改写、续写甚至模仿写都是创作，因为技巧上虽有迹可循，但表达出来的认知和境界就大不相同了。老师教学生，也大都从改写开始。

模仿是表现手法的借鉴，是起承转合的借用。认知和立意是无法模仿的，因为那不是自己的。 是锻炼笔法和技巧。

我们所有的技能都是从前人的笔下学来的，唯独对世界的认知是经过取舍后，自己建立起来的。

再写也写不出比赋兴这个范畴。但认知不一样，所以精彩不同。

所以艺术创作中，万般皆有可能，只要善于搭桥就没有不通的路，这就是文学艺术的逻辑。

感动人的从来都不是形象，是细节。

关于诗的韵律，韵，暂且放下。律，也就是节奏。我们要多讨论一点，这是被太多人都忽略，或是缺少认知的一个事。

好多诗只能看，不能读。硬读也不顺口，或是有顿口，却无节奏，就失去了诗歌的音乐性。

抑扬顿挫，朗朗上口。诗不仅是读，更重要的是“唱”。

情感能多维流动，诗就活了。

怎么断句，是自己的节奏；不断句，是让读者自己出节奏。

淡淡地写更显情深，这才是妙招。

这种效果，是靠形象语言渲染出来的，不是硬塞给读者的。

这也是戏剧创作的原则，没有空置的道具，一定要用到，还要用到好处。

一直在尝试这把近体诗和现代诗揉在一起写。近体诗这种好的东西，断了可惜。

我是喜欢用最浅白的语言尽可能的构画最美的画面和意境。

一篇诗作，定下基调后，要气通、情通、神通。

别人讲过的东西，我不会去重复。我讲的东西，别人不一定有（挺能吹哈）。

什么时候把有意的突破，变成随意的抒发，就成功了一大半了。有些东西你思想里已经有了定式，想突破，只能靠你自己了。

读诗，是再创作。

哪一个伟大的诗人，诗作不是与社会与人民紧密联系在一起的。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。并不写大江怎么东去，什么浪、什么涛，笔锋一转，直接就是浪淘尽。这才是诗。

诗、文，没了批判，就没了灵魂。

要想写好诗，必须要能读诗。

初读，情在诗内，理在诗外；再读，理在诗内，情在诗外。

这充分说明了一首诗，三分写，七分读。不是写的多好，是读者好。

读诗，每个人有自己的理解，有时候不需要猜作者的意图，注重自己的感受，那也是作品带给你的。所以，对一首诗的评价也会不尽相同。都一样了，是失败的作品。

好诗人太多了，但启蒙我的是贺敬之的放歌集。虽不能说是多么顶尖的诗作，但示范性特强、上口、节奏变化流畅、明显、易学易仿。

有技巧，无境界，多铺排，少情趣，终难成大器。

没有自我的抒情，终是少了文人的风骨。

学会欣赏，评价别人的作品，对提高自己大有好处。从笔法上、境界上、心思上、情绪上多去体会。

读一作品，既要肯定所长，也要找出所短，不然怎么能在阅读中提高自己的文字修养呢？

托物言志，借景抒情是大多笔者的认知，可能真正去做的，并且能够做好的人并不多，所以还是很值的去探究一番。

说岳阳楼记，大都读过，可楼是什么样都没什么印象，张嘴就来的是先天下之忧........陋室铭，最上口的是山不在高.....这是很有启发的例子吧。大漠孤烟直.......并不直说大漠，反用孤烟衬托，却更具冲击力。

赋比兴是永远的修辞，也是永远的笔法。当然，最主要的是心里要有东西，不然，技巧再纯熟，也是巧妇难为无米之炊。所以，学识、修养、情调、胸怀方是根本。文如其人嘛。

写诗要先会读诗，去体会情感节奏和语言节奏以及两者的关系。贺敬之的放歌集，仔细读读，会有体会，他的节奏感很好。

注意视角的连续性和视角转换的流畅。

时空交错、虚实并联、随情转换、流畅自然。写之前只有一种情绪，不知要表现什么，随着情绪越来越饱满，主题就出来了，特别顺理成章，特别自然。这次是个尝试，让情绪跟着诗走，让立意随着诗展开（琥珀）。

其实，一首诗完成不了所有的认知，得慢慢来，多方面探索，多次层表现，写多了自然就有了，急不得。

往往都是心里有十，笔下只有三、五，不可能都表现出来。

句式的长短、节奏的张弛都与表达密切相关，倒不在读多少，关键是能体会多少。

所以，词汇的积累、句式的转换、画面的组合都很重要。

诗，一定是自己的视觉，自己的感受，才会让读者有新鲜感。

生活多彩，诗的触角也会敏感。

我觉得有两点，一是让诗跟着自己的感觉走。另一个就是跟着诗的感觉走。

独行走的快，结伴走得远。

词句的锤炼是无止境的。

作品与境界

当代诗人无论如何也修不出古诗人的胸怀，家国天下。这与时代有关，但可以修出当今世界的人文情怀。

从胸怀和气度上讲，当代诗人不如现代诗人，现代诗人不如近、古代诗人。

所以，要从古诗词中找胸怀，从现代诗中找节奏，从当代诗中找意向、找市场。

风格一般是指表现手法，胸怀和立意是指关心的事物及赋予它们的意义。

眼所看的，必是心所想的，心不想天下 眼也不会盯着天下看。

我的诗，技巧不见得比别人高多少，但立意和境界一定是独特的，所以比较耐读。

风格是一回事，胸怀是另一回事。

品一道菜和做一道菜是两码事。诗也一样。

国人难有神曲、浮士德这等大作品，皆因有情无气。

好多人，有激情，却只一口气就完了，终难成大作。

所以我一直说，看似在评别人，实际是展示自己。

境界不高，立意就会落俗套。所以修养很重要，但修养也不是一天能修的。

诗评不容易，走不进诗里去拿什么去评，什么是批评，批注、评品也，自己倘没弄明白，怎么去批注，无批注哪来的品评，就更谈不上给读者一个鉴赏的方向了。

题材都很好，但立意太低，这是认知和境界的问题。表达也不在点上，这是艺术修养问题。一点、一句时有精彩，通篇来看就啥也不是了。

凡是让我入心的，留言都会带有批评的味道。

心有大爱，上帝视角，才出厚重作品。

胸怀、格调、修养会决定你写什么，怎么写。

再开阔一点，联想再丰富一点，会更好，有些地方不是非得去过才能写。时空会再大些，由此及彼的联想多一点哲理，会更有观赏性和思考性，引发读者的审美共鸣。

写着写着就会写出信心来了。

出水才看两腿泥，走出美篇，全国甚至全世界的读者才是裁判。

文学乃人学也，多读点书，看人也准。

很少给人下不来台，也绝不允许别人触碰我的底线。

只要去感受，随时会有诗意。

诗不会停在表象，读诗也是。

先感动自己，才能感动别人，自己的感觉很重要。

其实，好作品都是评出来的。

回头望建安，梦里曾到过，我喜欢建安文学。诗能言志，文可载道。

有时间就多写点，时间越长越有信心。

一定要形成自己的风格，不用署名，也能看出是你的作品，这太重要了。

一首好诗，好就好在一千个人读来，会有一千种感受。

所有的经历都会在另一个地方等着你，以另外一种方式和你再次相见。

所有的事物都不平常，如果平常，也是因为我们太平常。

我以为，无论诗、词、曲都是以情为线，以画为珠，少用或不用虚词虚句，要言之有画，画中有情，作品才有生命，才得以灵动。少用形容词，少用的、地、得。

再说一点我的体会，诗说七分已是满，让出三分给客官。要有余韵，给人留想象的空间。读诗的过程，也一定是再创作的过程。

都说七分诗，写起来就都留不住手，生怕感动不了别人，朝着十二分使劲。

不疯不魔不得功成。

一遍而过的是浏览，反复阅读的才是品鉴。

每首诗都起之异端，不走寻常路。

没有不好的文体，只有写不好的作者。

其实，遇不到挫折就没有突破，太顺了就不会有提高。

每个瓶颈，对于不甘者都是一次突破。

我认为诗评，主要是对诗的批注和品评，不同于人物传记，还是少评人为上。

以诗品来定人品，总觉得不够客观。

如同一个特形演员塑造了一个伟人形象，说来说去也只是他的演技，无论如何他也成不了那个伟人。

就是要以自己为中心，不激烈，但绝对霸气。

童伯老师的美篇主页

编后语

这是2022.10.30—2023.04.30半年内，整理归纳的童伯老师与我和木石_岗所有关于诗的谈话记录。

珍贵的语录对于我们这些爱好诗歌的人来说，有着极为重要的指导和借鉴意义。今天以此篇与各位一同分享，希望我们在今后的诗歌创作上能经常切磋和交流。

嫣然愿与大家共进步，同提高。

谢谢赏读