<p class="ql-block">威廉·克莱因（William Klein，1926-2022），2016年，巴黎 ©钟维兴</p><p class="ql-block">文 | 钟维兴</p><p class="ql-block">在我近年来对全球百余位重要摄影师进行拍摄和采访的过程中，我常常会向他们提出一个问题：从摄影史的角度，你认为在世的、站在摄影金字塔塔尖的那个摄影师是谁？答案几乎惊人地一致：威廉·克莱因。</p><p class="ql-block">为什么是他呢？带着这样的疑问，我从2016年4月开始对威廉·克莱因本人进行了数次肖像和短片拍摄以及采访，现在他已经成了我只要去巴黎就一定会拜访的老朋友。随着时间流逝，我似乎从中找到了一些答案。</p><p class="ql-block">从90多岁高龄的克莱因身上，我依然能感受到他鲜明、直接的性格，这也让我更能理解他对卡蒂埃-布列松风格的颠覆不仅是一种摄影方向上的选择，更带有强烈的个性色彩。</p><p class="ql-block">在中国，人们早已将罗伯特·弗兰克的作品奉为经典，却还对克莱因的作品和他的经历知之甚少。1956年，他拍摄纽约街头的作品集《纽约》历经艰难曲折，最终由法国索伊出版社在巴黎出版。</p><p class="ql-block">这本书比《美国人》的问世早了整整两年。可以说，在《纽约》中，克莱因最先抛弃了卡蒂埃-布列松式无懈可击的、精确的几何结构式构图，大胆使用广角镜头，采用别致甚至有些怪异的取景和构图，还有巨大的黑白反差和粗犷的颗粒感。</p><p class="ql-block">他用自己近乎 “反照片”式的作品提醒人们：照片应该与人的生命冲动有着某种更直接的关系，它不仅仅是一张抚慰人们视觉神经的美丽纸片。整本书的排版设计也由克莱因操刀，因为他相信设计细节和理念与图片本身一样重要。他打破了经典的学院派排版，赋予图像一种新鲜的视觉节奏。</p><p class="ql-block">《纽约》的出版，引起了巨大的争议，可谓毁誉参半。很多秉持经典人文摄影观念的人认为这本书连最基本的摄影原则都没有遵守，画面粗糙丑陋，完全是“一团糟”。但时间证明了这本书的价值，无数同时代和后代的摄影人被它所传达的视觉力量震撼。</p><p class="ql-block">森山大道正是在克莱因的启发和影响下才发展出了自己的城市街拍风格。这本书或许曾因为它的前卫性而被刻意排斥和遗忘，但摄影史终究会意识到它的重量。马丁·帕尔说：“《纽约》可能是到目前为止最有影响力的摄影书。”</p><p class="ql-block">《纽约》以及克莱因之后陆续创作的都市系列《罗马》《东京》《莫斯科》《巴黎》，使图像观念有了革命性的改变，对后现代以及当代摄影起到了开拓性的作用。</p><p class="ql-block">克莱因通过不同领域的艺术实践获得了无数奖项，他被人们贴上了画家、视觉艺术家、导演等标签，而他本人一直在逃离这些标签，他说：</p><p class="ql-block">“你们愿意的话，可以把我看作一个使用摄影作为手段的艺术家，但我不是用摄影来创造艺术，正好相反，我用它来彻底改变艺术。”而他对自己的定义则受到了美国抽象表现主义画家波洛克的启发：“我虽然不喜欢行动绘画，但我喜欢行动摄影，我是一个‘行动摄影师’。”</p><p class="ql-block">他向我们道出了艺术的真谛：用行动探索打破一切的可能。</p><p class="ql-block">为了纪念和颂扬威廉·克莱因对摄影艺术的杰出贡献，2019年10月，成都当代影像馆很荣幸地与法国法兰西艺术院共同创立了以他的名字命名的全球性摄影大奖—“威廉·克莱因摄影奖”，以此表彰全球范围内投身于摄影事业，并为其发展做出杰出贡献的摄影师们。</p><p class="ql-block">为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，该奖项由威廉·克莱因本人参与评选。</p>