借笔墨抒情

微澜

借笔墨抒情——托物寓意 得意忘形 寓意于物 寄寓 托物言志 情景交融 物我合一

中国书画，它拥有几千年的传承。承载着中华民族文化的血脉和人文，人文精神，具有深远的历史意义。写意花鸟更是中国画中较为重要的题材形式。

中国花鸟画，萌芽于宋代，跟着我学习中国画的同学，从白描开始到工笔花鸟，也主要是临摹宋代画家的作品，那么宋代的画家是如此的闲情逸致。观察体验生活是如此的细致入微，可以说工笔花鸟在宋代达到了空前的鼎盛。它又成熟于明代，明代举个典型的代表人物，徐渭的大写意花鸟。又鼎盛于清代，清末的吴昌硕，海派的重要人物吴昌硕。直到北宋末，人们才对花鸟画托物寓意的功能有所认识，就是借物借景来表达自己的一种情怀，这个时候苏东坡他们出来了，中国画当中的文人画就兴起了。

苏东坡、欧阳修等人先后提出了得意忘形、寓意于物等主张，也就是得其意，领悟其精髓，就不必要去计较形了。得意，它是绘画艺术对意境的追求，是造型之灵魂。忘形是对形体的提炼与夸张，是忘与不忘的辩证统一的关系，得意忘形是一种人生态度，也是一种艺术的境界，那么寓意与物，比如说我们画牡丹，它的雍容华贵被视为富贵、昌盛、幸福的象征。意的概念出现后，花鸟画逐渐被人格化了，所谓写意花鸟画便由此而来。那么，写意花鸟画的创作题材所象征的给予的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观的体现，那么其最显著的艺术特征应该是，托物言志，借景抒情。通过对物象的描绘来表达画家的真情实感，达到情境交融，无我合一的境界。

图片上有董寿平、吴昌硕的画，吴昌硕我在给大家上写意花鸟课的时候做了介绍。董寿平是上个世纪我们国家，他出生于上世纪初，是一个著名的画家，他画的是梅花。那么画中的梅花也常常以梅兰竹菊的组合那种形式出现，它象征着君子的品质，正直、纯洁、坚贞的一种气节。梅花傲然挺立于大雪之中，这种傲骨激励着人们不畏艰险，奋勇前进，百折不挠。

我们所熟悉的有一句，“待到山花烂漫时，他在丛中笑”。那么这种品格与气节，就是民族精神的写意。

吴昌硕的画我们再熟悉不过了，都临摹过的，他是以石鼓文的篆法入画。吴昌硕，他的画我们看他的线条，那种线条一根一根的那种线条，那种功底是异常的深厚。那么它形成了影响近现代中国画坛的那种直抒胸襟，酣畅淋漓的大写意的表现形式。他画画也借梅花，但在他那个时代，它是借梅花抒发愤世嫉俗的一种心境。

吴昌硕也画菊花，菊花耐寒而隐逸。那么菊花哈也是深得那种历代文人墨客墨客的那种青睐，他们品菊赋菊画菊写菊，以菊明志。那么清末海派的重要人物吴昌硕就是其中的代表人物，他的秋菊，在他的画面上体现刚好。他的秋菊有一种，优独淡雅，冷意傲视的情怀，有这么一种情怀，从艺术的角度讲，它的各色菊花体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大雅之趣，更让人赏心悦目。

同学跟我学写意花鸟时，我推荐的范本中就有吴昌硕的画。吴昌硕还非常擅长在画作留白处做精彩绝伦的题画诗，大师就是大师，我们不得不感叹于他的满腹经纶，或高雅或天气的文人气息。

画了写意花鸟的同学，到今天我再来做讲解，你们不难理解，那么我就讲到这里。今天这堂课会对老师们更加清晰的认识中国画有所帮助。

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