莫奈花园与他的作品欣赏

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莫奈故居和花园位于法国诺曼底的勒阿弗尔吉维尼村东部，处在巴黎正西方向70公里的上诺曼底省在塞纳河谷的一个小山坡上，周围是葱郁的树林和碧绿的草场,那里有莫奈后半生的住所和工作室。花园巧妙地将附近埃普特河的河水引入园中，形成了一个小池塘。莫奈生前在池塘中种满了睡莲，并安放了一座著名的日本桥（经常出现在他的画中），这绚丽而富于异国情调的情景伴随着光影的无穷变换激发了莫奈的艺术灵感。 1883年，43岁的莫奈在吉维尼定居，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。莫奈花园景色 后来，莫奈又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。1895年，清新飘逸的睡莲开始在莫奈的画布绽放。莲花莲叶的真实意象，与水光流泻的意境幻象交织融合。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空，这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，画出了一系列为世人所景仰的作品。莫奈笔下的睡莲 花园中日本桥实景 1900年底，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，年代标着从1899到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。《池塘·睡莲》这一标题在九幅画上重复出现，看来有些单调，可是在每幅画上，却别有一番景致。莫奈笔下的日本桥 花园中日本桥实景 1901年春，莫奈又买下水池南面沿河岸的一块土地。此时莫奈已是吉维尼的知名人物了，他的画誉被传播到世界各地，法兰西学院给他留了一席荣誉位置，但他都并不重视。在莫奈看来，如果对绘画的爱不能高于一切，就成不了画家。 莫奈笔下的日本桥 1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了，池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画得很深沉。莫奈笔下的睡莲🪷 莫奈的《睡莲池》1904年，布面油画，藏于法国卡昂美术博物馆。莫奈画过79幅睡莲主题的作品所有印象派的作品中，最流行也最贵的，当属莫奈的吉维尼睡莲花园系列油画。在1904年到1908年间，莫奈就这个主题画了79幅备受赞誉的作品。其中有3幅丢失，有27幅在博物馆中，出售的可能性不大。那么就剩下49幅由私人收藏。虽说有的收藏家号称永远不卖，但这个世上终归没有长生不老的人，这49幅画总有一天要重回市场。这个数字说起来不小，但和现有以及还会出现的大量富有藏家相比，这个数字实在不多，对那些人来说，能拥有这样一幅作品是重中之重。 《睡莲》约 1906年，布面油画 花园中的睡莲实景 莫奈笔下的睡莲🪷1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗－吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作，人们不禁为之拍手叫绝。莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。 花园中的睡莲实景 花园中的睡莲实景 花园中的睡莲实景 1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。患白内障的莫奈，就像耳聋的贝多芬，将自己置之死地而后生。在第一次世界大战期间，他请人修建了天花板透光的巨大画室，进行《睡莲》组画的创作。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。 虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。 《睡莲》约 1914年—1917年作品珍藏于澳大利亚国家美术馆堪培拉布面油画。莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。从19世纪90年代开始，莫奈走进了一个宁静和沉思的时期，他全身心投入到睡莲水景的创作之中。在较早的时期，他是以池塘作为主题，构图中还包括横跨其上的日本桥，而到了后期，画家的注意力几乎完全集中于池塘的水面之上，仅仅描绘包括睡莲的部分池塘，完全忽略了岸边的景观，整个画布上都是水面的景象，仅留下的睡莲和云朵、天空、树木的倒影，将莫奈虚无缥缈的思考融入到了画面之中。 在生命的最后几年，白内障手术成功的莫奈致力于今天放在橘园美术馆的巨作《睡莲》，那时的他用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混浊的中性色；构图也更为涣散，常常只剩下线条感。尽管很多人都认为视力问题影响了他的晚期画风，但莫奈坚持自己没有脱离他遵循的现实原则：“我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来。”不管结论如何，当花园里的一切归于寂静，只有睡莲缓缓地吐纳，或许这就是莫奈晚年的写照。 莫奈是法国最为著名的画家之一，被誉为印象派的领导者，在世界上的知名度很高，最擅长光与影的画法，创作了诸多经典名画，是世界上具有很高的地位，以下据说是莫奈的十大名画。 1、池塘睡莲这幅作品是于1918年到1919年所创，花费了莫奈很大的心血，被称之为是莫奈对于光和影创作的最好的一幅作品，在世界上的知名度很高，也是莫奈十大名画之一。 2、绿衣女子这幅作品是莫奈在1965年遇到誉为背影优美的女人后，花费四天时间创作出来的名画，这幅画于1866年也是莫奈第一幅被入选为沙龙的画作，据说这位女子后来也成为了他的夫人。莫奈的妻子名叫卡米尔，是在莫奈27岁时与他相识的，当时的卡米尔21岁，正是花样年华。选择了跟莫奈这个当时不被欣赏的画家在一起，绝对是真爱。 3、日出印象这幅作品是莫奈于1872年在勒阿佛尔港口创作的一副油画，是莫奈最为经典的一副名画之一，也是印象派的开山之作，主要描绘在晨曦中美好的日出港口景色。 4、干草堆这幅作品是莫奈于1892年于法国吉维尼附近完成的一部作品，在2019年以1.107亿美元的价格拍出，不仅是莫奈作品最高的拍卖价格，也破了印象派作品的最高拍卖记录。 5、撑阳伞的女人这幅作品于1875年所创作，主要描绘了母亲和孩子在阳光明媚的早晨散步的场景，是一副看起来就非常温馨的画作，据说画的就是他的夫人和孩子。现在被收藏在美国华盛顿国家画廊，具有极高的知名度。 6、威尼斯大运河这幅作品是莫奈于1908年创作的一副油画，主要描绘了威尼斯运河的壮阔美景，该画作曾在2015年以2366.9万英镑的价格拍出，成为了莫奈威尼斯景色中价格最高的一件。 实景 7、花园里的女人们这幅作品是于1866年创作的油画，据说这幅画的规模十分浩大，画中的三位模特都是妻子卡米尔完成的，现被收藏与法国巴黎奥赛美术馆，也是莫奈十大最为经典的名画之一。 8、亚嘉杜的罂粟花田这幅作品是在1873年完成的，主要描绘了亚嘉杜中一个罂粟花田中美丽的金色，是一部十分经典的名画，现在也同样收藏在法国巴黎的奥赛博物馆之内。 9、阿让特伊的铁路桥这幅作品创作与1873年，主要描了塞纳河畔的美丽景色，也是法国巴黎奥赛博物馆收藏的60多件莫奈名画中的一件，据说这幅画最先是被一个收藏家所有，后来被以4148万美元的价格被拍卖。 10、卢昂大教堂卢昂大教堂也是莫奈十大最著名的画作之一，关于这个系列就有二十副，其中最有名的是清晨，中午，黄昏三副，表现了不同时间，不同色调的卢昂大教堂，现也收藏在巴黎奥赛博物馆。 春天，（珍藏于美国巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆）画面中的卡米尔恬静而优美，在午后的草地上翻着书，点点阳光穿过灌木丛的林荫，落在她的裙摆上，构成这副清新而美好的午后绘卷。很多人看到这幅画，一定会觉得卡米尔当莫奈的模特，是一件很幸福的事情。 临终的卡米尔（现收藏于法国巴黎奥赛博物馆）卡米尔在32岁时，生下二儿子米歇尔.莫奈后，便卧病不起，最终逝世。而在卡米尔临终的时候，莫奈做了什么呢？在莫奈写给自己友人的信里，说道：“卡米尔去世时，我提起画笔，希望能用我的手留住她最后的容颜，拿起画笔那一瞬间，我却难以自抑地投入到工作中，全身心都在思考该如何运用色彩。”莫奈对这件事情耿耿于怀，对卡米尔怀着极大的愧疚，甚至一生再也没有为人画过肖像画。而在他的晚年，为人破例了一次，在那个充满希望的田野中，莫奈以继女为模特，重新画了几幅《撑阳伞的女人》，在画面里女性的面孔完全模糊不清，却满满都是卡米尔的影子。 在临终的卡米尔右下角，莫奈在自己的署名边涂上了一颗爱心🧡。莫奈对这件事情耿耿于怀，对卡米尔怀着极大的愧疚，甚至一生再也没有为人画过肖像画。而在他的晚年，为人破例了一次，在那个充满希望的田野中，莫奈以继女为模特，重新画了几幅《撑阳伞的女人》，在画面里女性的面孔完全模糊不清，却满满都是卡米尔的影子。 花园中的莫奈故居 莫奈故居全景 从每一扇窗户向外望去都是一幅美丽的风景，大概激发出画家很多创作的灵感吧！ 从窗户向花园望去 故居内部的陈设 　　故居中莫奈夫人画像 故居中莫奈夫人和孩子们的画像 画作描绘的是位于诺曼底的象鼻山 埃特勒塔（象鼻山）是法国西北部的一座海滨小镇，位于法国西北部诺曼底的雪白海岸，被誉为“法国第一海岸”。它由三座象鼻形的白垩质悬崖组成，因其形状酷似桂林象鼻山，于2006年与桂林象鼻山景区结为友好景区。 象鼻山西边的象鼻子19世纪末莫奈创作的油画《象鼻山西边的象鼻子》是中文名，又称：埃特尔塔的悬崖。 Etretat（埃特尔塔）实景，它是法国诺曼底绵延数公里的一段海岸，是海水、海风雕琢出的白色断崖。被风化侵蚀的海边巨岩，“跨”入海浪之中并稳稳矗立在那里，形成一座座石质拱门（大门崖、上门崖和下门崖），鬼斧神工，气势磅礴。这个每天都在上演海与岸搏斗史诗的地方，对艺术爱好者来说，也流溢着印象派大师莫奈多彩的灵魂。1883至1886年间，莫奈经常在埃特尔塔流连，画冬天寂寞海滩上的渔船和海景中的断崖、拱门。实际上只有很少的画作是在埃特尔塔现场完工的。他画的大量习作显示他一直在考虑同一主题的重复呈现。有的是用彩色粉笔在纸上画的，运用这种手段，莫奈可以迅速记录下构图和色彩方面的想法。莫奈曾写信安慰为他迟迟不归担忧的妻子爱丽丝，说他将带回大量的素材，这样他就可以在家里完成重要的作品。 做此美篇主要是欣赏艺术家的作品，以上莫奈作品照片和说明来自百度，可能与实际画作年限不符，敬请谅解。实景照片来自旅游主播欧洲神叨叨的直播截图，感谢各位！