芍药. 荷花. 牡丹

梁增源

三月的新芽，迎来四月的嫩绿，三月的清香，换来四月的浓郁。春天,最热门的题材莫过于花卉拍摄，花儿吐艳，柳枝婀娜，山峦叠翠，处处芳菲浸染。春天的花朵非常迷人 把春天的花拍得夸张的更美，就得在花朵的外形、光照、拍摄角度、前景的运用、背景的处理上全方位地下功夫。尤其是在光圈的大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短方面的综合处理，用大小不同的景深产生的虚虚实实，美化画面、突出主体花朵，更是拍摄花卉图片十分重要的手段。我喜欢传统中国画、水彩、素描油画等的诸多艺术效果，追求拍摄至上，尽量不要过多的后期制作。我们在拍摄画意作品时要以大道至简，追求从画面上做到构图精致唯美、用光精至、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！

芍药花

“月分明，花淡薄，惹相思。”古往今来，花开花谢，月圆月缺，都惯被文人骚客拿来寄情寓心。历史上六大名花之一的“花相”，它因刘禹锡一句“妖无格”，从“百花之中，其名最古”沦为“花王”牡丹的陪衬，它就是芍药。

芍药花也很大，色泽则也很明艳，号称“殿春”。只是与牡丹相比，芍药就要少逊一筹了。庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”可能是受到刘禹锡佳句的影响，很多人都先入为主，认为芍药是妖气妩媚的，与牡丹雍容华贵的气质大相径庭。事实上，与牡丹相比芍药确实少了些许端重，却多了份天真与风流。

我拍摄的芍药多以白色背景为主，以白色为背景拍摄芍药花比较困难，相比其他花卉比较有难度，我又不愿意使用背景板拍，太假。芍药花是草本植物，花卉成长较为低矮，但是使用这种白色背景一旦拍摄成功，就会有特别的效果，艺术感极强。摄影亦是如此，表现白色背景的作品相比常规的拍摄难度要大，主要难在光的控制和曝光量以及对细节的把握。拍摄中稍不注意就会曝光过度，造成画面死白缺少立体感，或曝光不足导致画面过暗。这些照片以白到浅灰的影调层次感，加上少量的深灰影调，给人以纯洁、淡雅、轻快地感觉。

荷花

心与莲，动与静，只在一念间。一心湖，一水莲。一尘动，一莲静。佛说，一念放下，万般自在。

莲花有着一种庄重的美，超凡的美，大气的美和带有无边法力的美。唐诗人孟浩然叹道：看取莲花净，应知不染心。

荷花是我比较喜欢拍摄的题材，只因为它纯洁的品格、华美的衣妆、娇艳的花容、优美的身姿、独特的韵味。我用我的镜头语言借境炼心，将写实的特性转为境由心生，追逐画外之意、韵外之致，是我这个摄影人拍荷的追求与个性。在拍摄过程中利用光影变化，来突出画面中的主体，使画面中虚中有实、实中有虚，飘渺中的主角、形与意的结合，使画面更加生动，拍摄主体尽显明确，显眼，安静。

牡丹花

牡丹花也是我拍摄时情有独钟的摄影题材。只因为她五彩缤纷、色彩斑斓，有的灿若云霞，有的玉洁冰清，有的如丹似火，有的如冰若银、她们在美丽的四月骄傲的绽放，她们写意、她们写实、她们功笔、她们泼墨、她们如同山水画、她们如同西洋画、她们如同水粉画、她们如同树脂画一样美丽的牡丹花，它教会了我如何使用各种想象力去拍牡丹花，教会了我用我的相机去表现牡丹花韵，表现牡丹怒放的生命感。

古人曰：“竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”说牡丹“天香”、“第一香”，虽是出于人们的感情而夸张，但“香”是众花之美德，牡丹既为“国色”，其“香”的内涵就更加深远了。牡丹之谓“国色”，其根本在于它的形态美。“倾百花之光英”，“夺珠树之鲜辉”，它的气质更不同于凡卉。牡丹雍容华贵之态，俨然花君之相，赢得“百花之王、”“艳冠群芳”之美誉。牡丹称“国色天香”，既取决于它的天生丽质，更有众多人文内涵在其中。历代文人骚客题咏牡丹者颇多。

最近正好在观看清代画家蒋廷锡的牡丹图，蒋廷锡是写实派的代表人物。《牡丹十六种》册绘于康熙六十一年，将笔触藏于枝叶中，深具自然恬淡之感，这也对我深受启发。他的《百种牡丹谱》是他在内廷儤值时所画呈雍正睿赏的作品，是对牡丹品类的精细描写，他学习清初著名花鸟画家恽寿平的没骨画技法，并借鉴西方画家的西画技法，形成了自己的画风。以颜色或墨渲染，运用积染、接染、撞色、冲水等技法营造出仍然有“线”的感觉。这种线是渲染或是“空”出来的效果。没骨画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，色淡静雅而不矫情！给工笔画赋予了文人画的气质。这些都给带来许多创作时的灵感！

设备：Canon1Dx Canon5D3 CanonR5 镜头使用：Canon70-200 Canon100-400 Canon100-500

摄影师；梁增源