一篇文章带您解读，光比、光度、光型三个用光基本套路

汤仲文

原创：巨人摄影

让自己沉迷于光线，这是我能给摄影初学者的最好建议。过度注重相机参数的设定和拍摄技巧，而忽略对环境的观察，是许多初学者难以避免的误区。

相机只是记录工具，无法把握前所未有的拍摄机会。

为了拍出好的照片，我们应该更多地关注光和影对环境的影响。

光比：用相机视野看场景！

光比反映了相机高光和阴影之间的光量差异，也可以解释高光是如何转化成阴影的。

图像中最亮的区域为白色阶，最暗的区域为黑色阶。在二者之间也包括高光，中间调和暗部。光线的比例越大，反差就越大，反之亦然。

高对比：又称“硬调”，是反差强烈的影调形式。

高对比度的照片往往含有强烈的对比的元素，对比度大，过渡少，给人一种豪放，激昂，粗犷的感觉。

低对比：又称“软调”，是对比相对较弱的影调形式。

较低对比照片缺乏最亮最暗的色调，明暗对比较弱，反差度小，给人温柔含蓄且细腻的感觉。

人眼与相机的对比度范围：

这种反差的范围叫做动态范围，也就是在特定场景中最亮和最暗区域的差别。

与数码相机相比，人眼能处理更大的动态范围，并能对极端区域的细节进行局部补偿。

若高光或阴影差异超过相机动态范围，则部分高光细节会以纯白色(死白)的形式呈现，部分阴影细节会以纯黑色(死黑) 的形式呈现。

同时发生，会产生高光过曝，而阴影欠曝的视觉效果。拍摄时最重要的是确定曝光三个因素，通过合理的曝光保护图像的细节。

这就是为什么我们要用相机的视野看场景。因为人眼和相机的动态范围差异将影响最终的拍摄结果。

光度：光的相对强度！

摄影前，我们首先要注意的是光线的强度，即“光度”(无论是自然光还是人造光)。

光度是指光源的亮度或暗度在被摄体表面的照度以及物体表面呈现亮度的总称。

光度受光源强度和照射距离影响：

光源产生的亮度越强，光度也越高，反之亦然。但是，随着光的传播距离的增加，光度也会逐渐衰减。

在光的平方反比定律中，每当主体和光源之间的距离翻倍时，其强度就会衰减到之前的四分之一。

光度受照度

我们都知道光是直线传播的，当遇到障碍时，它会根据障碍类型进行反射(即反弹)或折射(在穿过介质时改变方向)，以及吸收。

但我们的相机是通过反射光来捕捉当前场景，反射的光线取决于物体表面的颜色和纹理。

比如，把大量的光线反射到光滑的表面叫做直接反射。粗糙的表面，比如白色天花板，叫做漫反射。

理解这一点可以帮助我们以所需的方式修改和控制照射在主体上的光线。

光度也可以用来表示场景的氛围：

我们人类在切换不同光度场景时，仅需短暂的时间就能适应光度的变化，但相机需要通过更改光圈、快门和ISO (曝光三因素)来进行控制。

然而这些可控因素能够为拍摄提供完全不同的色调属性，从而调整场景氛围与效果。

高调：也称为“亮调”，照片将具有明亮色调。

在场景中大量使用中间调到亮调色调区间构成画面，给人一种明亮、乐观、轻盈的感觉。

低调：也称为“暗调”，照片将具有较暗色调。在场景中广泛使用中间色到暗调区间构成画面，给人一种神秘、坚定、沉重的感觉。

光型：场景中光线结构！

在了解了光的前五个特征之后，就可以解码作品中看到的光线结构。

尝试多去思考一些问题，例如，为什么阴影的过渡自然柔和？为什么能产生勾勒主体轮廓的光？无论是杂志产品广告，还是到处都有照明事例，都在等着我们去思考。

我们可以结合不同的光型，实现不同的照明特性。

主光：也称为造型光源，是场景中占主导地位的光源。

根据主题，可以设置拍摄场景的基本基调，提供方向，显示尺寸和纹理，并制作最暗的阴影。

辅光：(又称补光)用于填充由主光线产生的阴影，从而降低对比度，显示阴影中的细节。

当反差较小时，主光与补光的光比较小，但主光源的亮度往往大于补光。

补光是场景中的一个辅助光源，不应该引入更多的阴影。

轮廓光：效果很微妙，但可以定义场景中对象的边缘，防止对象融合到背景中，从而增加深度。

通常放置在物体后面和侧面后面，指向相机的光位。

背景光：有助于消除主体投射在背景上的阴影，同时强调主体调节画面氛围，可以在一定程度上提高画面的纵深感。

背光对背景的阴影、色调有很大的影响，所以拍摄时要根据实际情况来确定背光的强度。

修饰光：通常作用对被摄体的局部添加塑形效果，更好地描述细节，为画面增添氛围。

我们常用的发光、眼神光、工艺饰品的炫光等都属于修饰光。

修饰光的照射范围不能太强烈。否则会本末倒置。

结语

思考是什么使正在观看或即将拍摄的图像如此吸引瞩目？尝试分析和学习，你很快就会发现这些知识会无意识地渗透到拍摄中。

设置或找到适当的照明，有助于突出主题，塑造更有影响力的形象。