<p class="ql-block">昨日正月初六午后独自去环秀山庄一游，园虽小而精致，原本是明人所建，清时经太平天国兵燹后残破，尔后重建后主要特色是假山堆的好，山庄隔壁就是王鏊祠堂，再向西离护城河不到又有春晖堂杨宅，本来规模很大是明人申时行的寓居住地，清时买给湖广总督毕沅，后又买给商人姓杨的人。这一块似乎都是达官贵人的风水宝地，说到的那几个人都是历史上赫赫有名的人物。山庄虽小，雄奇险幽秀旷却集于一身，掇自然之萃，＂虽是人作，宛自天开＂其假山堆叠雄奇，盖是苏州园林之最。凉台燠馆，风亭月榭，嘉木奇石，迤逦相属，环秀山庄连廊墙上多刻帖，其中几块为祝枝山写的狂草，后面文征明题跋很有意思，他说自己草书远不如祝枝山，很谦虚！这也是文征明的性格：谦逊恭和，可见明四家为何是当时的艺文高峰，是他们之间互相陶染互相比肩的结果。所谓结庐人境，心远地自偏，苏州园林追求的就是这种自然万物与人之间的澄怀之道，同怀共感。环秀山庄的美让我观胜之余留连忘返，归后意犹未尽，凭记忆漫笔黙画十件小品，竟得纸之佳胜，嗟乎神迹耶！！</p> <p class="ql-block">说到中国画，中国画今人最缺笔墨，都以西人素描眼光见解就缺少传统水墨中笔墨所蕴含的道释境界！朴，质，静，雅，空，虚中见实，实中见虚！佛家讲五蕴皆空，道家讲五色令人目盲，五音令人耳聋！这种中国智慧都在笔墨中！中国画不追求写生，但又不离开现实生活，达到主客观融合的要求，追求在真实山水中神游，凭心感受，归后凭心写出，这种情景交融，物与眼，眼与心吐纳，才是不应该抛弃的中国画法则，当时潘天寿和林风眠在杭州艺专不搭调，本质上俩人观念不同！！</p> <p class="ql-block">艺术家当然都要写生，只是方式不一样。饶宗颐在《＜人间词话＞平议》中说：写境如写生画，造境如文人画。夫心固有借于外境，境随心生，同一之外境，各人之心不同，所得之境亦因之各异。又诸心生之境，已非曩境，且超实境。境由心生，心生万物又同化于自然天地之间，且又化为己有超乎自我。饶所谓“写境”“造境”指出二者不同处，谓造境境由心生，于自然万物间超乎自我。唐寅三十岁后千里壮游造成画艺大进，黄公望去浙江富阳化五六年时间画成富春山居图送给他朋友，近代傅抱石也写生，我见过他的写生册，其实很简洁，了了几根线条很到位，本质上他和潘天寿一样，写生只是帮助眼晴，留住记忆！最终创作出的中国画出乎物外，神采飞扬！</p> <p class="ql-block">人物画自古和山水花鸟画不同，＂助人伦，成教化＂是其思想根源，长期为政治层面所用。汉末后发展出的山水画正如刘勰文论中＂物色以动，心亦摇焉，目既往返，心亦吐纳＂中观物方式！这种观物方式打破了以往艺术家为政治所钳制利用束缚，脱身为真正为自己心灵的解放而作画，物色和眼睛之间的呼应，转化为心灵与天地之间的共鸣！这也正如当今所推崇的与自然和谐相处的理念并无悖逆之处！如有悖离，只能说明当今书画界文人层面的日渐式微，心灵的丰富，独立渐渐远去。</p><p class="ql-block"> 2022.2.16定稿</p>