《279》荀韵留香

废园皓叟5881537

京剧艺术传承至今已经二百多年历史，期间京剧界出现了许多的名家和名角儿。其实京剧名角儿是京剧艺术十分重要的组成部分，然而每一位京剧名角儿的从艺经历都不一样，名角的自身固有的天赋条件，对京剧艺术的探索发挥，产生韵味各异的舞台效果。

京剧“流派”的产生，是在上世纪三四十年代形成，然而一个流派的发展需要的就是传人，只有传人越来越多这才能够算是发展，才算是一个流派的繁荣。

京剧流派艺术异彩纷呈，旦角流派除享誉海内外的梅（梅兰芳）、尚（尚小云）、程（程砚秋）、荀（荀慧生）四派之外，还有张（张君秋）、王（王瑶卿）、赵（赵燕侠）、黄（黄桂秋）共八个旦角流派。老生艺术則集合：唐（唐韵笙）、言（言菊朋）、余（余叔岩）、高（高庆奎）、杨（杨宝森）、周（周信芳）、奚（奚啸伯）、李（李少春）、马（马连良）和谭（谭鑫培）十大老生流派。

流派形成的京剧界知名人物：四大名旦-梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。四小名旦-李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。前四大须生-余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后四大须生-马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

掘作美篇《113》一代名优•文武全才的京剧表演艺术家一李少春，系为游览河北霸州李少春大剧院有感之作。李少春是继“四大须生”以后，最优秀的京剧老生代表人之一，传世之作“野猪林”盛誉至今。但是李少春並不承认自己是什么“李派”。直到今天为止，李少春的崇拜者还是非常之多，原因就是他的艺术确实精妙，后世公称：“不派之派，自成一派”，是为十大老生艺术流派之李派。

京剧荀派，是荀慧生大师创立的旦角流派，荀先生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新，塑造的许多少女、少妇的艺术形象，娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。

荀派艺术的代表剧目有:《陶三春》、《大英杰烈》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《杜十娘》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《晴雯》、《元宵谜》、《丹青引》、《绣襦记》、《勘玉钏》、《红娘》、《卓文君》等等。

荀慧生大师弟子传人很多，二代传人流传有“一仙二隐三大贤”这一说法，一仙：童芷玲，二隐：黄少华、李薇华，三大贤：宋长荣、孙毓敏、刘长瑜。

隨着2023年孙毓敏老师的仙逝，“一仙二隐三大贤”中，如今只有刘长瑜老师硕果仅存。有感而发，梳整点滴有限所知轶闻，撰文美篇《279》荀韵留香。

筍慧生1929年绝版老唱片《杜十娘》，选段·海誓山盟都成幻。

衡水阜城县荀园

荀园是为纪念京剧“四大名旦”之一的著名京剧表演艺术大师荀慧生而建，荀慧生是一位从阜城走出值得中华民族骄傲、值得后人敬仰的著名京剧表演艺术大师，他被后人称为“一代宗师 花衫泰斗”。

荀园集绿色生态、文化、休闲娱乐为一体的荀派、京剧、古典园林。该园以柔美戏曲风，诗意纪念园为设计定位，体现了一次无与伦比的荀派戏曲体验，一场意犹未尽的古典园林穿越。

游园区采用古典园林设计手法，掇山理水，亭台楼阁，将荀派艺术的韵味表现得淋漓尽致，留香亭、余音廊、见山亭、戏楼、戏台、曲折的河道，宽阔的湖面，栩栩如生的雕像处处都透露着荀慧生及荀派艺术的艺术之美。

衡水阜城县荀园（荀慧生祖籍）

衡水阜城县荀园（荀慧生祖籍）

衡水阜城县荀园（荀慧生祖籍）

衡水阜城县荀园（荀慧生祖籍）

衡水阜城县荀园（荀慧生祖籍）

沧州东光“筍慧生纪念馆”，河北衡水阜城是筍慧生祖籍地，河北沧州东光是筍慧生出生地，两县毗邻。

筍慧生纪念馆建在东光县铁佛寺内。

李瑞环提笔“筍慧生”三字

前排座位左起：荀慧生、梅兰芳、王又宸、雪艷舫、雪艷琴。

荀慧生大师在唱腔方面大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。除此之外他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。

荀派二代弟子有宋德珠、毛世来、童芷苓、小王玉蓉、李薇华、黄少华、尚明珠、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏、王紫玲。

三代弟子有耿巧云、管波、吕慧敏、熊明霞、常秋月、唐禾香、陈静、张佳春、赵玉华等。

筍慧生1939年绝版老唱片《晴雯》，选段·你忍心卖我为婢佣。

筍慧生《辛安驿》剧照

一九五三年三月一日（星期六）夜场，天津民主剧场戏报

筍慧生、吴春生夫妇像片。

荀慧生偶去戏圈名人杨小楼家中拜访，恰逢吴小霞，经杨小搂介绍相识结缘，两情相悦坠入爱河。后来，吴小霞主动向父亲表明了心意，得知此事的吴彩霞心里却十分生气，在他眼里荀慧生根本就配不上自己的女儿。

筍慧生从小是学梆子戏出身，后习京剧勤奋上进，反而超越了许多科班出身的人，成为当时非常有观众缘的京剧“乾旦”。吴小霞出身戏剧之家，父亲吴彩霞亦为京剧行业中受人尊重的前辈。然而其门第陋习偏见颇深，对学梆子戏出身的荀慧生存有偏见，认为他是不入流的野路子，哪怕拥有人气，也上不得台面。

为了让未来的岳父接受自己，荀慧生特地拜托吴彩霞的师兄杨小楼去提亲。杨小楼对荀慧生很是赏识，欣然答应，亲赴吴家提亲。吴彩霞不好拂师兄情面，假意应允婚事，内心却不愿意而懊恼万分，彼时突然想起，师兄提亲只说“吴家嫁女”，并没有说明娶谁？心生一计决定将六妹吴春生调包嫁出去。

吴彩霞一边让女儿和荀慧生都产生允婚错觉，一边告诉六妹吴春生，自己为她找了一门好亲事。吴春生只比侄女吴小霞大两岁。父母离世跟随哥哥生活，“长兄如父”心态根深蒂固，婚事自然听从哥哥安排。为了防止计谋败露，吴彩霞还编了借口：成婚之前，不能见面，这是传统习俗，劝女儿到乡下老家住几天，等到婚礼前再接她回家。吴小霞也没多想，按照父亲的话去了乡下。荀慧生欢天喜地筹备婚礼，对未来生活充满了憧憬和期待。终于，他盼到了婚礼之日，一切礼数完成，宴请宾客散尽，荀慧生掀开了新娘的盖头，却被眼前陌生的女子吓了一个激灵。新娘吴春生见新郎如此吃惊，连忙自我介绍了一番，此时荀慧生才知道，新娘是吴小霞的六姑。荀慧生又怒又气，转头跑出了洞房彻夜未归。

婚礼结束后吴小霞回到家中，得知一切后，难以接受调包假婚事实，也不理解父亲为何如此设计，一气之下跑到了荀慧生家里。原本喜庆热闹的荀家，笼罩着浓浓的悲伤气息，从新婚之日起，荀慧生便没再回来，而新娘吴春生则在新房里哭肿双眼。目睹一切，吴小霞心中五味杂陈，说不出一句话来。一边是姑姑，一边是爱人，婚礼明媒正娶。沉默许就留下一张字条：“姑姑是好女子，你要好好待她，我们的缘分下辈子再续。”凄然离身而去。

婚后夫妻两人一直分居，如同陌生人一般生活，每当看到吴春生那张和吴小霞有些相似的脸，荀慧生的心里都特别难过。但是，他又不忍心将吴春生赶走，因为在那个年代，很少有人会被婆家休弃，善良的荀慧生就这样煎熬度日。吴春生自然也明白丈夫对自己并没有感情，但她却在后来的相处中爱上了荀慧生。原本以为日子会一直这样下去，可忽然发生的一件事，改变了两人的关系。

荀慧生出身不高，即便登台献艺唱的再好，也有人对他百般挑剔，嫌弃他不是正统科班出身，演出时甚至拿东西往台上砸起哄捣乱。荀慧生外出唱戏，妻子吴春生则相伴左右，负责照料杂事。一日演出，忽然有一个茶罐子从台下往台上扔，荀慧生台上专心表演，没有意识到危险。后台的吴春生看到有人扔罐子，急急忙忙冲上去，挡在了荀慧生的前面，脸被砸得鲜血直流。荀慧生没有想到，自己冷漠相待的妻子，却能为自己做到如此地步，他既感动又心疼，连忙帮吴春生包扎伤口。自此以后，荀慧生也想开了，他明白结婚的事本就不是吴春生的错，自己的冷漠不过是迁怒而已。想通后，荀慧生感到十分愧疚，决定从此接纳妻子，好好补偿她。此后，两人不再像往常一般冷漠疏离，感情也越来越好，生活也变得甜蜜起来。

1918年筍慧生与吴春生错因调包成婚，起因吴小霞之父吴彩霞之科班门户陋习排斥，1927年和1932年筍慧生两次荣获四大名旦之称号。后来，调包成婚悲剧所致吴小霞终身未婚，守着她和荀慧生的相爱回忆，孤独终老。

筍慧生与夫人张伟君像片。

“荀慧生剧团”在四川成都演出，荀先生的弟子李薇华准备贴演《辛安驿》，这出戏是荀慧生先生的代表作。临演出头一天，李薇华的嗓子突然就一声不出，急得眼泪汪汪的，但也没办法。剧团管事跟荀先生商量说：“这出戏，论年龄现在只有令莱（荀令莱）能顶上去，不知道她同不同意”，荀先生说“同不同意也得救场呀，哪儿能看着不管，这戏票也卖出去，海报也贴出去了，不演怎么行？”荀先生对管事的说：“不用跟她商量。通知她就行了。”谁承想不大一会儿，剧团管事回话：“荀先生，不好意思啊，我跟令莱说了半天，但是她就是不愿意上场演出，她说这出戏她前几年只演过一两次，如今现钻锅，她心里没谱，所以坚决不答应，我嘴皮子都磨破说了半天，最后都央求上了，她就是不答应！”

荀先生一听就火了，噌就站起来说：“走，找她去。”到了荀令莱那屋，荀先生大声吼道：“荀家门哪有你这种人？你知不知道救场如救火的道理？这是你一个人的事情吗？明天你就是死，也得给我死在台上！”荀令莱让父亲这么一骂，立刻绷不住了，哇哇大哭。这时候，母亲张伟君也过来直劝女儿，说：“闺女啊，不要紧，这出戏不是跟你父亲也学过吗？今天晚上你就跟着你父亲温习一下唱腔，明天早晨早起一会儿，找个僻静地方，让你爸爸给你重新把身上和地方要点再仔细说说，下午一定没事儿。”

母亲劝了一会，荀令莱这才好了一点儿，不哭了。荀先生的脸色渐渐地也和缓下来了，他叹了口气对女儿说：“孩子，你是不知道，在旧社会，常有剧社里的经励科，有时候和某个演员不对付，他就故意找事儿，常用“阴人”的办法，就是临时给你换戏码，他们才不管你会不会呢，艺人现钻锅演不好，丢丑那伙人才高兴呢。咱们现在这个是新时代，这种事儿是没有了，但是回戏也不是好现象，救场如救火这句话在什么时代都管用。”荀先生继续说：“作为一个演员，平时就得肚囊宽敞。一定要记住我说的这句话：别叫机会等本事，要让本事等机会。如果你熟悉这出戏，那还用着急，怕演不好吗？说来倒去还是你个人的问题哎。”

结果，荀令莱让父亲连骂带训，终于明白了事情的严重性，不耍性子了，晚上和父亲学唱腔，第二天早晨和父亲学身段都学得特别认真，仔细，严肃，荀先生的心也渐渐地放了下来。

筍令莱《红娘》剧照

筍慧生、筍令莱父女像片。

筍慧生婚后四年，妻子吴春生就病逝了。荀令香是他的长子，开始的时候曾经跟随过程砚秋学戏“程派”唱腔，后改习筍派，跟随着父亲荀慧生到各地演出。编写过书籍《荀慧生唱腔选集》和《我的父亲和荀派艺术》等书。荀慧生的第二个儿子荀令文，曾习老生，但是后来却没有从事演艺事业。

荀慧生的第二任妻子是一位大学生苏昭信，同时也是荀慧生的戏迷，二人属于自由恋爱，结果婚后性格不合，二人便离婚了。

荀慧生的第三任的妻子张伟君，也是荀慧生的戏迷。并且在荀慧生和苏昭信二人没有离婚的时候，张伟君就暗恋荀慧生。在筍苏二人离婚后张伟君就展开了对荀慧生的追求。筍令莱原名张原原，係张伟君女儿，筍慧生继女。

上世纪九十年代荀令莱在家中和跳水运动员吕伟同时遇害，积案至今未破，有人说荀令莱收藏有珍贵邮票堪称天价，因此招来了杀身之祸！吕伟（1966年－1990年5月），女子跳水运动员。她曾获得1982年和1986年亚洲运动会跳水比赛女子10米跳台冠军。吕伟退役之后就做了扬州市体委主任，1990年去北京，利用其在体委的老关系为扬州多买些紧俏门票，当时就住在著名京剧演员荀令荣家里。但其住的时间非常不巧，不知荀家得罪了什么人，夜里遇到仇杀，而将吕伟当作是荀家的人给误杀了。纵火焚尸灭迹，因为一直没有破案，案情一直秘而不宣。

筍派传人筍令莱《红娘》录像

赵燕侠著名的京剧表演艺术家，曾经受教于诸茹香、荀慧生、李凌枫等京剧大家。赵燕侠于青年时期就有意把易懂的唱念献给观众，争取观众对京剧的欣赏。不断地潜心钻研，把费力难懂的吐字咬字勇敢地舍弃，选用易懂的京音，听来不费思索，清楚明了，同时不失京剧韵律，并增强艺术语言的美。

赵燕侠著名的京剧大师，旦角赵派创始人，是京剧历史上唯一一位女性流派创始人，也是唯一一位在世的京剧流派创始人，曾经的北京京剧院“五大头牌”之一。赵燕侠老师曾经在晚年演出过《沙家浜》的唱段，但是赵老师事先说了我唱词已经忘得差不多了，然而胡琴一响赵燕侠老师唱的是非常流利。其实赵燕侠老师或许真的忘词了，而京剧演员对于唱词来说已经根深蒂固也就是潜意识里的，有时候胡琴一响唱词不由自主的就唱出来了，尤其是西皮流水的唱段。

赵燕侠是旦角赵派创始人，亦是“燕鸣社”的创始人，并且是北京京剧团的“五大头牌”之一。赵燕侠老师曾经也是荀慧生大师的弟子，但是她的表演却十分有自己的特色，她在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格。其表演戏路较宽，文武不挡，唱腔悠扬婉转，唱念清脆甜亮，咬字特别清晰。赵燕侠老师在传统戏和革命现代戏领域都是颇有造诣的，要知道在上世纪五十年代后期北京京剧团的首批革命现代戏都是赵燕侠老师担任主演，只不过后来“毛衣事件”退出了舞台。

张钊和赵燕俠夫妇照片。

赵燕侠1928年3月1日出生于天津，父亲赵筱楼是著名京剧表演艺术家。赵燕侠4岁时就随父母在南京、重庆、汉口等地跑码头演戏。抗战爆发后，赵燕侠跟随父母流落到武汉。

赵燕侠11岁时，一个日军军官觉得她长得像日本小姑娘，要求赵筱楼夫妇将赵燕侠过继给他当女儿，说把武汉的一家钟表店、一家金店送给赵筱楼夫妇，让他们将赵燕侠卖给他。赵筱楼夫妇惊恐万分，连夜收拾行李，坐轮船逃离武汉。先是流落到上海，后又来到北平，住在宣武门外一个破胡同里。

赵筱楼让女儿拜京剧大师荀慧生为师，系统学习筍派，赵燕侠冬天练嗓子时，就对着厚冰唱，她每天要用嘴里哈出来的热气，将冰唱融化了才算完。严苛之下，赵燕侠学会了青衣、花旦、刀马旦、文武小生等多个行当。她嗓音清脆圆润，咬字清晰，不用话筒，坐在最后一排的观众也能听得清楚。

1943年，15岁的赵燕侠在北京正式登台，演出京剧《十三妹》一炮而红。1947年赵燕侠在北京组建“燕鸣社”私营剧团，赵燕侠的收入远远超过了国营剧团的演员，引起嫉妒有人提议要封杀赵燕侠。后来，周总理和陈毅元帅看了赵燕侠的演出，称赞赵燕侠可以自成一派。上世纪50年代，全国只有14名国家一级京剧演员，赵燕侠就是其中的一员。而且她是这14名一级演员中最年轻，且唯一的女演员。1960年红极一时的赵燕侠担任北京京剧团副团长，她与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并称北京京剧院“五大头牌”。

毛衣事件：

沙奶奶饰演者万一英谈:“《芦荡火种》改名《沙家浜》，由重庆到上海以后，梅雨天气就黄梅天下雨挺冷的。那个‘旗手’（这里用旗手代替）就给送了一包毛衣给赵燕侠拿去了。赵燕侠可能这包袱毛衣没穿，下午她就逛街去了，她自己买了很多毛衣。没穿可能就是不是得送回去啊，‘旗手’可能就生气了。可能是因为这个原因就是挺僵的闹的。”

赵燕侠:“套装里头一件外头一件很讲究的，送了我没穿，给的时候她就说你要是不嫌我肮脏你就穿，她这个人怪透了简直说话。她让这个上海的那个书记说‘张春桥给我要回来去’。后来张春桥就找到我说‘毛衣呢?’，我说‘这呢’，他说‘你给我吧’，我就给他了。她对我有意见之后，就是我演阿庆嫂的时候，原来阿庆嫂谢幕时是应当站在中间的，她是一号人物，在剧本中也是一号人物。她这全管，她就告诉书记，今天晚上让赵燕侠靠边站。”

赵燕侠离开《沙家浜》剧组后，由洪雪飞接替她出演“阿庆嫂”。1970年，《沙家浜》拍成京剧电影，洪雪飞饰演“阿庆嫂”还欠点火候，相关领导便让赵燕侠从干校回来了，让她指点洪雪飞。相关领导不让赵燕侠与洪雪飞见面，她的意见只能通过主演谭元寿转达。

京剧电影《沙家浜》拍完后，赵燕侠又回到干校劳动。

1988年，赵燕侠60岁了，她身体硬朗，精神饱满，嗓音依然清亮，想继续在团里唱下去。但有些领导和同事，不希望赵燕侠继续留在团里，逼她退休，他们不再给赵燕侠演出机会，催她办退休手续。赵燕侠非常伤心，向领导提出退休前她想举办一场告别舞台的演出，谁知领导这样回答她：团里年年都有人退休，都搞告别演出，搞得过来吗？这笔钱谁来出？赵燕侠还没有办理退休手续，团里开会就不通知她了。不久领导安排人将赵燕侠的退休手续办好了，将退休证送到了她的家里。

赵燕侠一生坎坷，一路是在泪与痛中走过来的。她遭受过不公正待遇，后丈夫早逝，然而坚强的赵燕侠一直没有倒下，像染霜的红梅一样俏立枝头。

赵燕俠-白蛇传剧照

“赵派”唱腔有三个特点。一是吐字清晰，赵燕侠说：“观众看得懂听得清，演戏才有意义。”她在意观众是否能不看字幕就听得清楚唱词，这才是真正深爱观众。

二是真假嗓结合运用，赵燕侠的唱是真假声合用，根据字清、情真的要求，不同程度用小嗓、掺大嗓。以前旦角唱戏只使用假嗓，而赵燕侠首创真假嗓，破假嗓容真假，将假嗓的唱腔里融入真嗓，拓宽了声音变换的区域，使得声音绵中含力，柔内有刚。

三是“情中起唱，意在声先”，赵燕侠十分入戏，喜怒先行于色，待正式唱出口时，情感便如浪花四溅，最能体现这一特点的当属《白蛇传》的合钵。

《白蛇传》是各派争相演出的剧目，各有演法，大不相同。赵派《白蛇传》创作于1965年，晚于众派。赵燕侠独辟蹊径，当年临时请田汉连夜为合钵一场编写唱词，李慕良看到唱词后立马编唱腔，赵燕侠仅用一天两夜的时间就试唱成功。三位大家合作，最后便创作出词绝、腔绝、唱绝，号称“三绝”的“小乖乖”唱段。尤以1995年7月22日，天津中国大戏院晚场演出更为精彩。

赵燕俠《白蛇传》亲儿的脸，吻儿的腮唱腔。

“文革”时期，赵燕俠被北方昆剧院两名年轻演员扭送批斗的照片。

1966年特殊年代开始了，赵燕侠因为在革命现代戏的创排中与“旗手”江青意见相左，最终因此被批判，就连“吃桂圆”、“喝黑啤酒”都成了罪名，赵燕侠遭受不公正的待遇。

1966年12月1日，赵燕侠的家被贴上封条，她与丈夫带着一双儿女被扫地出门。寒风里，赵燕侠一家四口住进南长街的母亲家。哪知第二天又有人追到赵燕侠的母亲家，逼赵母与赵燕侠划清界线。为不连累母亲，赵燕侠一家4口搬走了，在一位好心人的帮助下，赵燕侠全家在一间9平米的阁楼里住下来。赵燕侠经常被拉出去批斗、关牛棚，有人还扇她的耳光、揪她的头发，她受尽了屈辱。有人逼张钊与赵燕侠离婚，张钊坚决不同意，于是他受到了牵连，不仅工作被停了，还被关进了监狱。这样一来，赵燕侠夫妇两个未成年的孩子，只得寄居在姥姥家里。

当时北京京剧院的著名梅派青衣李毓芳非常同情赵燕侠，她被安排看押赵燕侠。担心赵燕侠寻短见，李毓芳贴身跟着她。两年后，赵燕侠被下放到位于京郊小汤山的五七干校劳动。在干校，赵燕侠种水稻、建造干打垒，各种重体力活没少干。后来毛主席指示拍摄京剧电影《红娘》，《红娘》是荀派的代表作，赵燕侠这才从干校出来，主演京剧电影《红娘》。幸运的是，赵燕侠的丈夫张钊于3年前从监狱里出来了，在家里照顾两个孩子。

“一仙”：童芷苓，著名的京剧表演艺术家，攻荀派兼梅、尚、程派，其曾受教于王瑶卿、荀慧生、梅兰芳等京剧大师。童芷苓戏路极宽，不拘成规，表演细腻，善于刻画人物。她的嗓音甜润妩媚，她的唱腔声情并茂，她在唱法上，以“荀派”的爽朗俏丽为基调，适当揉和“梅派”的典雅华贵和“程派”的含蓄委婉，于豪放中有细腻，在柔媚中见端庄，令人感到清新别致，独具一格。正是因为如此童芷苓也被称作“童神仙”，所以也有“四大名旦”一脚踢的美誉。因为从童老师演出的《尤三姐》，就能够看出其有青出于蓝而胜于蓝的势头。

童芷苓被誉为“一仙”， 她是荀慧生大师早年间的弟子传人，有人称她为荀派二代的“大师姐”，其实对于她荀慧生大师评价很高，直言童芷苓的荀派艺术骨头是荀派的，而其中流动的血液是属于她童芷苓自己的，也就是说明她已经有了自己的艺术特点了。其实童芷苓老师也是有一些意难平的，建国前她是京剧界的顶尖坤伶了，当时有“四大名旦一脚踢”的说法，可是后来在上世纪六七十年代也是退出了舞台，这是十分可惜的。在上世纪九十年代童芷苓老师重返京剧舞台，可以说虽然是晚年，但是依然引发了轰动。

1984年录像资料，童芷玲《尤三姐》。

童芷玲生活照

十年浩劫中，上海文艺界在被批斗后，都被集中到奉贤海滩边的“五七干校”进行劳动锻炼和思想改造。童芷苓也是其中一员，当时她的形象是一个朴素、粗犷的北方大娘，谁也看不出她原来是京剧舞台上响当当、光彩四溢、风姿卓越的著名花旦。的确提到童芷苓，上海人都会赞不绝口，扮相好、聪明、洒脱、又会演戏。人们说她具有梅神、荀韵、程腔、尚骨。1946年来沪，在天蟾舞台演出，四天打炮戏是梅派《凤还巢》、程派《锁麟囊》、筍派《红娘》、尚派《汉明妃》。四大名旦的代表作她一个人全唱了，这一炮便轰动了上海滩，以后她就在上海长期定居下来。

童芷苓艺宗梅、荀，但她不囿于师承，多有创新，她的演出重人物、重生活。她的《金玉奴》当父女随莫稽上任，在舟上金松被冷遇时，做女儿的无限心痛，那种被凌辱的思想感情，叫人看了不禁酸鼻。最后“洞房”，荀慧生演出是大段念白，而她发挥自己长处，改为大段三十余句的唱。她的《尤三姐》，生动地塑造了一个刚烈、深沉、辛辣如火的古代女性形象。即使是大家都会唱的《四郎探母》，她演来也不同一般，她的公主不但唱的好，而且时时人在戏中，连怀中的道具“阿哥”她也有戏。这是童芷玲的《四郎探母》中最令人难忘的一幕。她之所以会演戏，本人的聪慧好学固然是主要原因，但与她艺术上的多方面开拓，兼演话剧、电影，吸取它们的表演方法，融入京剧表演艺术，以及长期与众多艺术名家如周信芳、唐韵笙、林树森、芙蓉草、刘斌昆等同台合作，接受他们影响也不无关系。

童家五虎像片：前排-左童祥玲、中童芷玲、右童葆玲，后排-左童寿玲、右童俠玲。

童芷玲有一件事少为人知，值得一提。那是在60年代初，上海戏曲舞台不景气，大家认为剧目贫乏，应当挖掘传统，丰富上演剧目。于是由文化领导部门发动剧团把过去叫座不演的老戏再排练上演，这个举措名叫“翻箱底”。在这号召下，各剧种的老戏纷纷出笼，周信芳也演出了一直被认为是宣扬奴隶道德，搁置不演的《一捧雪》。领导点名要童芷苓上演红极一时的《纺绵花》，可是她不演。领导在一次局务会上要京剧院的一位负责干部去做童芷苓的思想工作，劝她响应号召，可童芷苓就是不演。这之前，她曾写过一篇谈“从《劈、纺》到《赵—曼》”的文章，总结自己艺术上所走过的曲折道路，因此她不愿作违心之举，再走老路，所以这场思想动员终究没有成功。不久，一阵猛烈的左倾风再度刮来，“翻箱底”的举措被否定，那些响应号召者翻身落马，受到批判，而童芷苓却逃过了这一关，说明她具有远见与判断力。她拥护什么，舍弃什么，都是出于真诚的意愿，绝非随波逐流，虚伪作态。当然最后还是难逃十年浩劫，但这条“罪状”，她却避免了。这是基于她当时的思想认识，今天评判的标准变了，对《纺棉花》自是另一种评价，但她已离开人世，无须再为之折腾了。

“二隐”之一李薇华，著名的京剧表演艺术家，工旦角，宗荀派，是著名的京剧大师荀慧生的干女儿。被荀先生称为“学自己没走样的”。荀慧生大师一生没有留下影像资料，李薇华为荀先生共配了四出音配像：《钗头凤》《得意缘》《卓文君》和《花田错》，每出都是精品。《钗头凤》是荀派六大悲剧之首，但也是出极沉闷的冷戏，就连童芷苓都不敢动此戏，孙毓敏从荀令香处学得，但只演过一次。音配像多亏李薇华老师，可以说是中规中矩、娇憨自然十分成功，才使荀派名剧得以重见天日。

李薇华生于武汉，是程派名家五老之一李蔷华的妹妹。李薇华8岁开始学戏，1946年与姐姐组成蔷薇京剧团在上海演出，引起轰动。1951年跟随荀慧生先生学习《钗头凤》等剧目。1966年，离开京剧舞台，居家相夫教子，李薇华走的是一条由杂而专的艺术道路。1951年，19岁的李薇华第一次观摩荀慧生先生的艺术便被倾倒，立志投身荀门，不久便拜师并随师赴苏州巡回演出。荀先生亲授的第一出戏就是日后由她担任配像的《钗头凤》。1958年受荀先生亲点调到北京后，李薇华一直住在荀家，与荀女令莱情同手足。李薇华在荀家也有了徒弟外的另一个身份:干女儿。在7年间，荀先生将自己的拿手好戏悉数传授给了李薇华。荀先生登台时，李薇华也为荀先生助演，同时，李薇华担当起了代师传艺的重任，为荀门点拨后辈。1965年李薇华为照顾年迈婆母离京返沪，告别了荀剧团，也离开了老师。1966年，她安心相夫教子，从此脱离舞台，只在很少场合露面演出。再次见到李薇华的身影，便是34年后的2000年，68岁的李薇华重新披挂上阵，请当时为荀先生打鼓的刘耀增老先生做复排导演，剧中的行头、头饰都按当时荀先生的原样重新制作，再现荀师遗风。这一番出场，简直可以用惊艳来形容。无论是《钗头凤》中哀婉娴静、气质如兰的唐婉，《得意缘》中诙谐风趣、憨直豪爽的狄云鸾，《卓文君》聪慧风流、坚毅潇洒的卓文君，《花田错》中古道热肠、聪明伶俐的春兰，李薇华演的人物各具特色绝不雷同，荀韵十足原汁原味。她虽是配像，但唱、念、做、打直呼直令，与原音贴合紧密，有时仿佛就在眼前，而非配音的感觉。加上她依然甜美饱满的扮相，气定神闲、神完气足的神采，娴熟敏捷、游刃有余的气度，谱写了薇华不老、荀艺重光的李薇华现象。在“音配像”工程中，李薇华之于荀慧生，如同孙明珠之于尚小云、高宝贤之于谭富英、小王桂卿之于周信芳，都是让人眼前一亮、如获至宝的感觉。可以说，李薇华的音配像，让荀派的冷剧、名剧得以重见天日。荀慧生先生是“四大名旦”中能戏最多，也是门徒最广的，荀派在旦角中也曾有“十旦九荀”之说，为何久违了的李薇华复出会引起这么大的惊喜?说明人们对于荀派正脉真传的渴望和激赏，也说明继承荀派要以传统戏打基础，挖掘整理本门独有剧目要以久负盛名的流派代表呈现鲜明的艺术特色。李薇华因曾得荀先生之亲炙，又随其左右耳濡目染，加之同台演出甚至于交替演出，较好地体现了荀派“美、媚、娇、憨、脆”的表演风格，以阴柔制胜，却在柔中包含燕赵悲歌，尤其是在一些有深度的剧目中更见功力。李薇华继承了荀先生善于把程式化的表演和生活的动作融为一体的表演方式，松弛洒脱，自然生动，具有灵动美。她走在了荀派的中轴线上。从她的人生经历看，她又是一位极顾家守业的贤妻良母，为了家庭舍弃了如日中天的事业，从艺术的角度虽觉遗憾，让人徒有望梅止渴之叹，可这何尝不是一种知进知退的人生态度、懂舍懂得的人生境界呢?或许，这样的李薇华才是最幸福的，她的人生属于荀派，也属于自己。

李微华剧照

筍慧生、李薇华音配像《花田错》

筍慧生、李薇华音配像《卓文君》

李薇华、俞振飞、童芷玲聚会录像，这是一份罕见的珍贵频资料。

“二隐”之一黄少华，其艺名“小白牡丹”，著名的京剧表演艺术家，攻荀派，师承著名的京剧大师荀慧生。黄少华老师的荀派艺术是老荀派，唱腔颇有荀慧生大师的风范，因为其表现的荀派人物有一种娇憨之美。

黄老师处事虽然十低调，但是艺术却十分惊艳，晚年的黄少华老师重阳节晚会一开嗓就让台下震惊了，那种若断若续的游丝腔让人沉醉，台下也是一阵一阵的叫好声。

黄少华是京剧荀派艺术石家庄市非遗传承人。1933年出生于梨园世家，幼年随雷喜福学习老生，7岁拜“白牡丹”马宗慧为师，学习青衣、花旦、刀马旦，并以艺名“小白牡丹”崭露头角。16岁即率石家庄同义剧社全国巡演，深受观众欢迎。1959年，拜荀慧生为师，主攻“荀派”艺术。学习荀派艺术，荀慧生先后亲授了《红娘》《玉堂春》《香罗带》《元宵谜》《杜十娘》《棋盘山》《丹青引》《荀灌娘》《得意缘》《金玉奴》《红楼二尤》等诸多剧目。1978年调入市京剧团后，恢复上演了一大批“荀派”经典剧目，由她创编排演的《清宫外史》已成为剧团的保留剧目。退休后，黄少华继续为弘扬荀派艺术培养新人。

黄少华老师是荀慧生大师的弟子，她有“小白牡丹”的美誉，而很多人是在她晚年才了解这位荀派二代传人的，在重阳节晚会上黄老师表演了一段《勘玉钏》，其中“侍郎君”那个游丝腔若断若续简直太美了，台下也爆发了热烈的掌声。

黄少华

荀慧生与黄少华合影

2011年重阳节京剧晚会，黄少华79岁演出《勘玉钏》录像。

淮安市“长荣大剧院”，座落于淮安市清河新区风景秀丽的古淮河文化生态景区，以著名荀派京剧大师宋长荣先生而得名。

红娘广场位于长荣大剧院正门前，以红娘雕塑为中心，以歌颂美好爱情为主题的文化广场。广场上设有景观灯柱、绿化小品、浮雕墙等，浮雕墙上刻有《梁祝》、《天仙配》、《化蝶》、《西厢记》、《长生殿》等5个古代爱情故事画面。

一楼剧场接待大厅彰显金碧辉煌的大气之美。大剧场内可容纳约800人同时观看演出。

二楼“荀派艺术馆”，展现了荀派京剧艺术的源远流长，以及著名荀派京剧大师宋长荣先生的艺术生涯。

宋长荣与恩师筍慧生雕像合影

“三大贤”之一宋长荣，著名的京剧表演艺术家，工旦角，宗荀派，师承京剧大师荀慧生。宋长荣老师属于是荀慧生大师晚年所收弟子，他的荀派艺术就是中规中矩，也就是我们俗称的“老荀派”。

荀派的看家戏就是《红娘》，宋长荣一度被称之为是“活红娘”，他演绎的“红娘”娇憨俏丽又不失活泼。其造诣甚深，精表演，擅做工，嗓音清脆甜美，运腔珠圆玉润。可以说是影响力颇大，并且很多现在京剧舞台上的优秀荀派传人都曾经受教于宋长荣老师。

宋长荣与弟子熊明霞、朱俊好

荀慧生大师的《红娘》，这出戏堪称荀派的经典之作，然而如今京剧界有两位荀派传人被称为“活红娘”，分别是宋长荣和孙毓敏。

孙毓敏老师曾经说过:“我跟宋长荣我们两个都演《红娘》，但我们俩稍微有点不一样。因为我腿脚不利落吗，更溜一点三个圆场，整个红娘得跑十三个圆场，所以呢我就以表演为主。”其实孙毓敏老师说的很中肯，因为孙毓敏老师年轻的时候曾经身体受过伤，重回舞台已经很不容易了，所以在身段上更加的欠缺。

孙毓敏老师虽然注重表演，但是却有一些过头了。荀派艺术虽然是花旦艺术讲究活泼可爱，但是如果眼神表情用多了也不是很好，甚至于给人一种媚态，其实“红娘”就是一个牵线搭桥的丫鬟，如果太媚就会感觉不太好。

相反之宋长荣老师的“红娘”更加适合，因为他更加接近荀慧生大师的那种娇憨之美，并且更加的活泼，所以他也更加适合“活红娘”这个美称。

“三大贤”之一孙毓敏，著名的京剧表演艺术家，攻荀派。1959年戏校毕业后，调入筍慧生剧团，师承著名的京剧大师荀慧生，是晚年所收弟子。1963年调入梅兰芳剧团，又努力学习梅派艺术。

孙毓敏老师的荀派活泼可爱，但是却多了一些“媚”态，其对京剧事业的发展发挥着重要作用。孙毓敏的荀派是发展中的荀派，人称为“新荀派”，因为身体的原因孙老师在眼神上更加注重，而在身段上则要差一些，再有就是在唱腔上她也有创新，除此之外那就是对于京剧艺术的传承作出了重要的贡献。

孙毓敏的荀派艺术，当中其实是有张君秋大师的张派艺术特点的，因为她最初也是学习的张派艺术。我们就拿京剧《玉堂春》这出戏为例，其中很多唱法都是张派的风格，但是像“大团圆”最后一句“满面春风我下堂转”，这个“转”字孙毓敏设计了一个疙瘩腔，这是她自己设计的。其实这也是一种创新，无论是传统的唱法还是创新的唱法都是值得提倡的，因为京剧艺术的传承讲究四个字，那就是守正创新，“守正”固然重要，然而“创新”那就更重要了。除此之外，那就是对于京剧艺术的传承作出了重要贡献，这里的传承不仅仅是京剧荀派艺术的传承，也是整个京剧艺术的传承，因为孙毓敏老师是北京戏校的第一位校长，戏校的发展离不开她，她在其中作出了很大的付出和努力。其一，那就是在北京戏校创办时期最缺乏的那就是老师，而孙老师出面请来了许多的京剧名角儿。再有就是当时南北方京剧演员还是有一些艺术上不同的见解，而因为艺术上见解的不同也出现了一些矛盾，而孙毓敏老师也是协调了其中的矛盾。其二，那就是北京戏校确实培养出了许多的优秀京剧演员，像我们熟知的“四小须生”，当时可以说是十分的火爆，而“四小须生”就是孙毓敏老师一手推出来的。

孙毓敏老师一生也是十分坎坷，自幼其父重男轻女弃妻抛子，母亲带着她和两个妹妹生活困苦，为接母亲妹妹来京团圆过年，也曾17次卖血。

上世纪六十年代，孙毓敏曾经认识了每天看她演出的一位爱国华侨，他们经常在一起吊嗓，切磋技艺。然而，领导竟然勒令她必须与这位华侨划清界线，断绝一切来往。接着她又被强令调到河南省京剧团，不久孙毓敏即遭到了极其严重的迫害。在那个年代她受到了冲击，实在走投无路，无奈选择从三层跳楼自杀。虽然获救，但腰椎和腿脚都已经严重摔断，从此成了残疾人。后来，她为了能够有朝一日重返舞台，便咬紧牙关与死亡搏斗，与病魔搏斗，创造了一个又一个医学上的奇迹，推翻了一次又一次医生的结论，终于在70年代后期就又回到了北京，重返舞台，成功地演出了荀派名剧《红娘》。

孙毓敏《金玉奴》

“三大贤”之一刘长瑜，著名的京剧表演艺术家，工荀派，著名的京剧大师荀慧生的弟子。

刘长瑜的扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，同时善于博采众长，广泛吸收，形成独具特色的表演风格。

刘长瑜老师是荀慧生大师的学生，她的荀派艺术有一些样板戏的特点，在样板戏《红灯记》中她是泼辣正直的“小红娘”，而在传统戏《春草闯堂》中她是敢于直言的“春草”。

刘长瑜《游龙戏凤》

王紫玲

天津市京剧团筍派二代传人，与一仙童芷玲并称“津门二玲”。与梅派丁至云、尚派杨荣环、程派林玉梅，并称“天津市京剧团四大名旦”。

王紫玲1946年拜师荀慧生合影。

1984年，童芷苓、王紫苓、尚明珠、赵慧秋、荀令莱在天津中国大戏院的荀派汇演中合作演出《红娘》，五人分饰不同场次的红娘，精彩纷呈，让观众大饱眼福。

2009年，78岁高龄的王紫苓接受孙毓敏委托，把久已不见于舞台的荀派早期代表剧目《棋盘山》重新整理，并将此剧亲授给优秀的荀派青年演员熊明霞和优秀小生演员金喜全，并在京津沪的纪荀巡演中亲自为熊明霞把场。在说戏过程中，王紫苓不顾高龄，亲自示范高难度身段，身手矫健，宝刀不老，让在场的京剧界人士深感振奋。 熊明霞、金喜全演出的《棋盘山》引起了轰动。

王紫玲与梅派的丁志云、尚派的杨荣环、程派的林玉梅并驾齐驱，被公认为天津四大名旦。多次为周恩来总理等国家领导人演出《打焦赞》、《拾玉镯》等戏，并赴中南海怀仁堂为毛泽东主席演出《铁弓缘》，抗美援朝时曾随团赴朝鲜慰问，并得到嘉奖。

王紫玲《拾玉镯》剧照

天津市京剧团王紫玲《十三妹》录像

管波为筍派三代弟子五朵金花之一，是著名的京剧表演艺术家刘长瑜的弟子，管波声音甜美，扮相俊俏，有荀派的灵气。

管波的成功离不开老师刘长瑜的悉心教诲，并且我们的都知道荀派可是当今最团结的流派了，许多荀派三代弟子都是博采众长受或许许多荀派前辈的指导。管波也不例外由于刘长瑜拜师荀慧生时荀慧生已经是晚年了，有许多戏并没有其他拜师早的师兄们学的多。于是刘长瑜便为管波请了宋长荣和吴素秋教授荀派艺术，可以说管波也是集众家之所长了。

管波剧照

管波《红娘》

熊明霞是筍派三代弟子五朵金花之一，可以说上海的当红花旦了，早年间跟随刘秀荣等名家学习青衣刀马旦，后来又拜师宋长荣和孙毓敏两位京剧荀派名家。

熊明霞的表演细腻，扮相有十分俊美，这些年熊明霞不仅在花旦领域出类拔萃，并且在青衣刀马旦方面也很好，更不容易的是将青衣的唱和刀马旦的功融入了花旦艺术当中。

熊明霞饰演《潇湘夜雨》张翠鸾剧照，潇湘夜雨是赵派名剧拍成电影。

熊明霞《霍小玉》

常秋月为筍派三代弟子五朵金花之一，有人称他为荀派三代的领军人物可以说是不为过的。常秋月艺兼荀派、筱派、赵派，师承孙毓敏、刘长瑜、陈永玲、赵燕侠等名家。

常秋月的唱可以说是深得荀派和筱派艺术的精髓，表演上更是跟赵燕侠学习很多。常秋月嗓音纯、甜、亮，念白清、脆、利。唱腔委婉柔情、缠绵悱恻、感人肺腑。做工细而不腻，俏而不俗。身段洒脱洗练、舞姿曼妙蹁跹。

常秋月《玉堂春》剧照

常秋月《霍小玉》

唐禾香为筍派三代弟子五朵金花之一，她九岁即登台献艺。1988年考入中国戏曲学院附中，攻青衣、花旦、刀马旦。师从于玉蘅、刘秀荣、谢锐青、孙毓敏、李金鸿、杜近芳等名家。

唐禾香不仅是专攻荀派，并且对梅派尚派都有所涉猎，并且在影视剧中还有出色的表演例如《走向共和》、《天上人间》等。

唐禾香《筍灌娘》剧照

唐禾香《筍灌娘》

耿巧云为筍派三代弟子五朵金花之一，师承荀派表演艺术家刘长瑜，专攻花旦。她先后受教于宋长荣、于玉蘅、张正芳、李金鸿等老师。耿巧云曾带着《挂画》《春草闯堂》《桃花村》《卖水》等戏出访过日本、韩国、澳大利亚以及香港、台湾等地，受到国外朋友的热烈欢迎与好评。

耿巧云无论是唱腔表演都颇像乃师，尤其是《卖水》和《红灯记》。

耿巧云《红灯记》剧照

耿巧云《红灯记》

天津市京剧院青年筍派演员陈媛。

陈嫒，天津京剧院国家一级演员，天津市戏剧家协会会员。工京剧花旦，宗荀派。 2011年，拜著名京剧表演艺术家孙毓敏为师。 常演剧目有：痴梦、金玉奴、游龙戏凤、乌龙院、红娘、桃花村、春草闯堂、红灯记、杜十娘、鸳鸯帕、小放牛、拾玉镯、铁弓缘、卖水、苏武牧羊、双下山、借茶等。 曾出访香港、台湾、哥伦比亚、墨西哥、意大利、比利时、法国等国家和地区。 曾荣获天津市文艺新人月新苗、新人、新秀奖。 2001年荣获中央电视台青年京剧演员大赛荧屏奖。 2008年荣获中央电视台青年京剧演员大赛金奖。 第五届中国戏曲学院优秀青年京剧演员研究生班研究生。 2013年被评为天津市‘五个一批’人才， 2015年被国家授予“荀派艺术继承人”称号。 陈嫒扮相俊美，嗓音甜润，戏路宽广，是近年来舞台上不可多得的优秀荀派传人。

天津市京剧院青年筍派演员陈媛《红娘》

背景音乐：京剧曲牌（正反西皮）·柳青娘。

京剧荀派名剧《拾玉镯》，可看成恰如其分地选用了《柳青娘》曲牌的典范。美貌稚气的孙玉娇在《柳青娘》曲牌的烘托下，将少女的妩媚与俏丽表现得淋漓尽致，人展曲意，曲现人情，人物和乐曲融为一体，相得益彰。