泸州王伟，一个不断突破自己，力求创新的摄影艺术家

张绍先

我从路边无意中捡了个宝





文革中，1974年，记得当时刚过了建立革委会，经过大批判，市革委下令撤除泸州满街各单位一阵风竞相建立的大批判专栏，因当时全国报刊只剩两报一刊(人民日报解放军报和红旗杂志)，信息处于饥渴状态，我又在清理阶级队伍中摘了右派帽子，恢复了正常工作，我趁拆除满街大批判专栏机会，打报告通过防疫站领导，卫生局，向市革委申请，留下1至2个专栏给我们防疫站宣教科，开办卫生防病科普专栏，果然被批准，指定最佳位置的泸州旅馆门前的两座专栏，给我们使用。我对其稍加改造，改张贴为:装玻璃，遮风雨，上板面的漂亮专栏。在改造的同时，又因我一个人肯定不可能把组稿，编排，书写，美工设计与美化版面全部包干，必须增加美工和书写人员，我打报告请领导审批解决，因文革中编制不能动，只同意以合同聘请方式解决，故我以比我工资(当时我30多元)高(42元)的待遇，聘请了赵锡剑和刘自果两人为成员，一画一写，我组稿编排，迅速出版了每月更换的泸州卫生科普专栏。

专栏推出后，反响很好，观者如堵，迅速在省内引起卫生厅的注意，很快成立“卫生宣教川西南协作区”"川西北宣教协作区″，把我们泸州市卫生防疫站定为宣教协作区的宣教专业培训基地，组织全省其他市县来泸州参观，培训，学习，推广办卫生科普专栏经验。居然还在全国蔚然成风。

但到了文革稍后，市里工作逐步恢复正常，成立计划生育委员会，调我们防疫站站长杨才秀去担任副主任(主任由市领导兼)，成立计生委办公室，並下达全市计生委工作人员编制。我站原站长，现计生委领导杨才秀，下狠心把我的这两名以高薪聘请的合同制美工写手，以低薪，但是正式公务员编制挖走，宣教科剩我孑然一人光杆司令。

幸好我有好运天成。有天下班，我由枇杷沟回家。见路边一青年在画枇杷沟的吊脚楼景象的速写，我无意中一眼，令我大吃一惊，寥寥着笔不多的一幅速写，居然主次分明，形象准确，取舍得当，主题突出，虚实相生，情趣盎然。我连忙问他的姓名情况，名叫王伟，看来不过二十上下，经历却曲折满满，文革缀学，下乡知青，入伍当兵，放映绘画，复员退伍，顶替入厂，上班做糖，下班写生，正是我急需的人才啊！

下午我立即打报告，拉站领导同去卫生局，向领导汇报，局领导回复，难度太大。因体制不同，企业转事业，集体转全民，工人转干部，难啊……

我却不管，只强调我的那专栏，领导是知道的，在省和全国都有点名气和影响，现在一下子失去两名骨干与熟手，我现在是找一顶倆，请尽量向市里𢑥报吧。

幸好，不久市里批复了，同意特批调动，让卫生局同商业局协商解决。把王伟调到了我宣教科，我在路边捡了个宝。为我和王伟人生，和防疫站工作，都添了一笔重彩。

我的摄影团队

王伟，一个不断突破自己力求创新的摄影艺术家

王伟，近年来在摄影艺术的道路上，成就斐然，他的作品三次荣获四川省十二,十三,十四，十五届艺术大展金奖；全国人像艺术摄影大赛金奖,银奖；多次入选国际影赛,华赛；其中两次荣获六届人类贡献奖文献大奖；多次国际影赛铜奖；全国艺术摄影届展入选，作品备受圈内关注，并引发讨论。王伟系中国摄影家协会会员,中国艺术摄影学会会员,中国民俗摄影学会博学会士,中国建筑摄影专业委员会委员,四川摄影家协会会员,四川新闻摄影学会会员.泸州市摄影家协会副主席。 2002年3月荣获“中国优秀摄影家”的称号。2006至2012两次荣获四川巴蜀文艺奖,2008年被评为泸州市拨尖人才2021年著作《我的乡愁》荣获四川省文联百佳推优工程奖

记得满头青丝

转瞬已满头白发

从绘画起步

也许是自己对他的偏爱吧，在二十多年前，他可能没想过自己的未来与相机有缘，那时他爱上的是画笔与颜色。王伟是文革中的初中毕业生，但谁又能说他的文化只有中学水平呢？幸好他没参加过什么升学或高考之类的考试，因为他不可能是“全才”，却毫无疑问是相当有天赋的“偏才”。他下过乡当过知青，也入过伍当过兵，在军队里放电影画海报，还不到二十岁，就能画一手好画，复员后在糖果厂当工人，之所以能被调到当时的市卫生防疫站当专职美工，这因为那时他的画作已经在《山西文艺》上用作封面。这实际是他的一个相当不错的人生起点。

　　现在人们都知道他有不少的摄影作品，有谁还能知道他在绘画上的成就呢？他在任卫生宣传的美工期间，已经发表了不少我提供脚本他创作的“科普连环画”。那时鞠萍天天在中央台为小朋友讲授“简笔画”，他老是对我说鞠萍什么什么地方讲得不对，我只好笑着赏他两句：“鞠萍自己根本不是画家，她只不过是根据别人的脚本讲解而已，要不，你把你认为正确的也写来出版？”谁知一句“玩笑话”，竟然让王伟真的自创自画“简笔画”拿到出版社去出版，而且一连就出版了整整九本，后来他又开办幼儿的“连环画学习班”，他的学生的画作，还刊登在了《中国连环画》期刊上，他被评为“优秀辅导员”，其实应该是“优秀教师”才对。

　　这些看来似乎与现在他在摄影成就无关，也可能没多少人知道他在绘画上也步步扎实的历程，其实，也许他在绘画上的经历与思考，美术与摄影在“空间艺术”上脉脉相通的因素，奠定了王伟摄影艺术方面与大多数摄影爱好者不尽相同，而成就得更快更多的基础吧。

一个概念，使他走上艺术摄影之路

　

　　王伟开始摆弄相机，是来自他一位舅舅从台湾来，送了他一台相机，当时相机还刚刚出现在中国越过温饱线的平民百姓手里，还基本上是“奢侈品”，俗话说，“相机你买得起，胶卷你买不起”，一张照片照得如何？要花钱扩印出来了才看得见，那像现在的数码相机，马上看得见效果，要得的留下，要不得的删去，所以，请想想看，一个工资本不高的王伟，在开始学习照相时，该有多大的投入与花费？

但他不是盲目的，他最初当然要同我商讨一些摄影的“理论问题”，我好像问过他，“你是要搞摄影的艺术创作呢？还是要想搞社会新闻的摄影呢？”他当然是回答搞艺术创作。我就告诉他，“新闻摄影讲究的是眼明手快抓拍新闻事件，技术上讲究焦点清晰，曝光准确；艺术摄影却不同，焦点清晰必不可少，曝光却要从不正确曝光开始，讲究‘主体曝光’用最低曝光量，只突出要表现的主体，隐蔽不必表现的部份”。而且在拍摄中不要只拍一张，要连续多拍几张，用“跨度曝光”试用不同数据拍摄。而我觉得，王伟对新华社摄影班的“最低曝光量”的提法印象最深，他从开始创作到成就斐然，一直运用到了如今。但在刚开始时，在他的胶卷扩印时，不能用“自然斜率纠正法”校正他作品的色彩，一定要手动地增加“密度”才行，有人就说他连曝光都不能正确，居然还想搞创作？不以为然哩。

其实，王伟在摄影创作上起步很高，很快，他的第一组创作，好像是拍的一个枇杷沟路口的拉架架车的人，因没生意，坐在架架车上睡着了，王伟拍他时，有意地等一汽车从背景上开过，他用大光圈慢速度把坐在架架车上的人拍实，让背后过的汽车拉成虚影，命名为《车夫的梦》，效果很好，选一张寄出去，就被发表了，那时正是乡下农民青年开始进入城市的时候，他就顺此有意地拍成一组，他是我把北京青年摄影家们的“组照”，大连、西安、厦门、深圳等地青年摄影家们刚刚倡导的“组照”表现法的信息带回泸州来后，我们摄影家协会开始拍摄“组照”的几人中，也是最有成就的之一。可能留存在泸州人心目中的王伟的“组照”就有“青年农民进城”、“深深小巷”、“一百对双胞胎”、“老窖百图”、“荷花百图”…………等，他把几幅照片的“组照”提高到了他首创的“一百幅”。

这是一百对双胞胎的影展，牵涉了好多家庭，和家人亲友的心，能不火吗？

　　

最难的前进，是自己突破自己

有人曾经说过王伟，“他拍一百幅？钱多嘛，还不是没把握，在底片的‘铇花堆堆里头找要得的’，能不找出几幅像样的吗？”这种说法的背景，也许真只有我和王伟知道，为什么王伟要拍“一百幅”?真是“钱多了，烧的慌”？不，那是王伟的创作，由“自觉”到“自为”的进步时的一大进步。因为，摄影艺术家同照相馆的摄影师不同，不能用一个模式出作品，任何艺术都是喜新厌旧的，在开始时可以学着模仿别人，如写字临帖，画画临摹，拍照摆效果，可做出来，都不能算自已的创作，都有别人作品的影子，当你从学习向开始创作，就得从别人作品的影子里突破出来，一句话，“别人这样拍过了，我不能再这样拍。”这就是艺术创作的“自觉”开始，而且，不但要突破别人的影子，还要突破自己的成功，“这样我已经拍过，不能再像这样拍第二张，每一张都得有创新”，这样强迫自己不重复自己，那怕是自己最得意的佳作，也要毅然决然地“叛逆”，所以，王伟的具体做法就是强迫自己“拍一百幅”，后一张绝不重复前一张。谁说拍一百幅容易，你来试试看，同一个内容，同一个事物，在同一次时间里，要一百次不同的想法，一百次不同的摆布，一百次不同的用光，一百次不同的角度，追求一百次不同的效果，这就是王伟经历过的对自己的强迫和努力，请朋友们试了后再说它容易还是不容易。

到了现在，泸州市有许多婚纱影楼，拍得好的还真不少，可是只有王伟的，样本虽多，却没有重复，王伟做到了因人设计，因人而重拟主题，把每一次的拍摄，都搞成一次新的创作的尝试，这是王伟坚持到了现在的特色和个性。他还在不断地做着最难的事，自己突破自己。

由《摄影之友》举办全国影赛一等奖《化蝶》

由《中国摄影》举办的影赛三等奖《花魂》

作品《兵败乌江》入选香港举办的全国艺术影赛(一组多幅选三)

作品《青花》荣获新加坡举办的国影赛铜奖

荷花，他拍了三十年了。

拍荷花，谁不会呢？是的，但如果老是拍荷花，未必真那么有趣？如果你没有一股子不断突破自己的毅力，没有独创的奇思妙想，没有思之即行的勇气和作风，你未必能坚持拍三年的荷花？但王伟却拍了近三十年了。

最初，王伟是从文学角度去观察和拍摄荷花，因为荷花是人们早已拍摄了不知多少的题材和内容，国内国外的荷花摄影作品也不知多少，谁能拍出新味新意来呢？要超过别人谈何容易！“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，历代又不知有多少画家画过？“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，”又有多少人画过，也用相机拍过？王伟开始拍荷花时，也用了“组照”的方法，他拍了“莲”的一生，从小蕾出尖开始，张瓣、吐蕊、落瓣、挚斗、垂斗、残茎、败叶……等，张张都有主题，有韵味，也有他自己的“新意”，他在为生命的勃勃而张扬，为生命的历程而述说，为生命的衰败而叹息，这组照片以组照形式发给了《大众摄影》，居然很快被选用了一张《残荷》，这是任何初学摆弄相机的人都难得的事。很大程度地鼓舞了王伟搞摄影的兴趣。

但是，文学意识用于用形象语言表达的摄影，可一而无法可再，当我提醒他必须更多地了解和运用“摄影语言”时，他的确有短时期的迷茫，什么是“摄影语言”呢？这时，他开始真正地把握摄影形象的表现要素，如色彩、虚实、对比、呼应、布局、视觉冲击力、趣味中心……摄影的多次曝光、追拍、景深运用、节奏、视觉引导、变形……等，怎样才能通过“接受美学”心理学上的：一抓住兴趣、二提高兴趣，三达到满足兴趣，于是，他拍的荷花开始使用了摄影技艺的大光圈，短景深，低调并级表现“虚”，明亮清晰表现“实”，以虚托实，以明点睛，色彩由华丽到深邃，从对比到和谐，一次曝光，二次曝光到多次曝光，叠影、眩光、流彩，什么都尝试，近年来还尝试“影画合璧”，用西方的古典人体，到名画的叠加，我可以自信地说一句，到现在为止，在拍荷花的摄影家中，暂时还没有人用过的时间，用过的方法，用过的构思，得到的效果，能超过王伟的，他只是没有把自己的荷花作品结集出版而已。

从现实出发，让思维灿烂结实

艺术创作有两种方法，一是根据眼中现有的条件，去发现“美”，罗丹曾说过一句名言：“世界不是缺少美，而是缺少发现”，摄影艺术家同任何人一样，眼所及处，千物万事，千姿百态，五颜六色，尽入眼里，应该拍的在那里？怎样取？怎样舍？当然，若有人叫你我给他拍张照，好办，对准他就行了，过去还要调光圈和速度，还在数码都自动化了，按半档下去，一切搞定，再按下去就行了。可是那是“艺术”吗？当然不是，摄影艺术家要根据现有的一切拍摄要素“人、环境、物”，仅仅是作为必备的条件，还要加上自己出人意外的别人没搞过的“构思”，才能拍出一张“独创的”艺术作品来。

看看王伟吧，时光到了二十一世纪，当年的“知青”，不知何时何人开始，兴起了一个“返乡潮”，王伟作为当年下乡知青，不能例外，但回乡去带给老乡什么呢？他没发财成大款，没法带给老乡一座“希望小学”，作为摄影家，他只有手中的相机，他却带回了一幅硕大的毛主席像，把当年用鸳蔸把他这个生了病的“小知青”抬回城的老乡们，他全请来了，还请了他们的孩子们，一起欢聚了一次，用感恩的心畅叙当年的亲情友情，让孩子们听当年他出的洋相与笑话，然后拥着毛主席大像拍了一张“全村福”，并围绕着这幅毛主席像的迎来送往，整整拍了一大组；当然也给全村子的老乡还拍了不少全家福，肖像照等，这是他所能带给众乡亲的返乡礼物。

但是，这一组照片，竟然结成了“艺术硕果”，不但成了他给所下乡的合江一个小村子的礼物，而且成了四川省所有知青给予原接纳他们知青乡村的当今的礼物，成了整个中国知青们返乡的最具代表性的礼物，让王伟也因此而荣获了多次摄影大奖。他的成功，不在于他返过一次乡，而在于他返乡时所思考过的艺术构思。

作品《南滩村的全家福》荣获大众摄影举办的全国影赛一等奖

　　王伟很善于根据现有条件作这样的艺术创作思考，升华出题材，凝炼出主题，策划出自己的表现形式，运用不同于别人的角度与技巧，拍出那怕一点点，一幅幅，一组组完全崭新的作品来，事物是大家都见过的，而照片的表现却是出乎你意料的。就是有那么一股子叫你感觉得到，又没法自己想出来的韵味。这一点，请大家进入网上的“四川摄影家协会”的网站，看看“社会生活”专栏里王伟发上去的作品，和人们对他的议论和评价，就可以看到王伟“化平凡为神奇”的能力。

作品《门坎上的梦》荣获20届国展优秀奖

作品《传承》荣获中国国际艺术摄影赛优秀奖

作品《龙之子》作品荣获香港举办的全国艺术影赛银奖

作品《生命之门》荣获全国人像摄影赛和郎静山杯艺术摄影赛金奖

作品《天长地久》荣获全国人像摄影大赛银奖

作品《跨跃》荣获四川13届艺术摄影赛银奖

作品《生命序曲》荣获全国人像摄影赛金奖，关荣获上海国际影赛卡奖

作品《逝去中的鲜活》荣获四川13届摄影艺术展金奖

而且，王伟热衷于“创作”，简直可以说是痴迷，本来有时是别人找他拍照，是要给钱的，他到底是开影楼的呀，但当他看中了你有他进行创作的条件时，他就有些疯了，把持不住了，他反而会反过来找上你，就是你不给钱他也给你拍，如一位患癌症的乐天派老太婆，他给她拍了一组照片；一个爱上舞蹈的乡下孩子，他为他拍了一组照片；一个无手的残疾歌手，带了个爱上他的大学生老婆来请他拍照，花不起那么的价钱，王伟却反过来，分文不收地给他拍了一组照片。你说王伟还像个开影楼的“商人”吗？只是一个忘记了收支关系的“艺术创作迷”而已。

作品《在有你的城市》荣获四川14届摄影艺术展金奖

国际华赛优秀奖作品《山野间飞出太阳鸟》引起中外平委讨论的组片

作品《我是共产党员》荣获四川15届摄影艺术展金奖

另从构思出发，让奇思妙想开花

王伟不但会从现有客观条件出发，进入“艺术构思”去创作，还在不具备现实条件的情况下，从思维出发，去创造条件拍。最明显的例子就是他没法到现场，或没法出新时，用奇思妙想来解决。如2007年中国摄影家协会向全国摄影家征求“新年贺片”的摄影设计，他用“螃蟹”当“演员”，拍出了让征集者感叹不已的作品；又例如2008年的“北京奥运”，他没法到北京去看“鸟窠”，到全国去追火炬，他却用几个小小的青蛙，拍了上百张出乎意料的精彩作品，叫人不得不佩服王伟的“异想天开”。

当年接受还在川台的王小丫专访

　　这是不是太“荒唐”了？不，从古至今在艺术上都有这样的先例，嫦娥奔月，精卫填海，整部《西游记》，不都是这样的奇思妙想吗？王伟能想到什么程度？未来还有多少“ 奇思妙想 ”的作品问世？没法预测，我却充满信心地为他祝福，希望他创作之思的源泉不绝，活到老创作到老，出新到老。给泸州留下他能贡献的文化作品，作为泸州对全国和我们这个时代的文化贡献。我作为他的老师，为他感到骄傲。

张绍先 完稿于2010。 1。18。晨（一夜而成）

我，张绍先，王伟的老师，今年2023年已87岁了。原泸州市摄影家协会主席，文联副主席，中国摄影家协会会员，摄影理论家。

曾在八十年代刚改革开放，国家打开南风窗，开始面向国际，实行请进来，和走出去时，我国二岸三地(海峡两岸与港澳)摄影界曾组织召开两届“华人华裔摄影家影艺研讨会”，张绍先受邀与会，在第二届研讨会上，与国内另三位摄影理论家一道，荣获“摄影论文奖”。

左起: 天津夏放，湖北丁遵新，陕西葛新德，四川张绍先。

张绍先在八十年代曾受中国摄影函授学院两次聘为四川分院副院长，负责到四川省内各地市的面授，与学员论文的审阅工作。

图为1988年到内江和永川(重庆)授课。

在重庆永川面授上课。

2002年四川美院开设摄影专业系本科，张绍先又受邀为他们开讲摄影理论三堂讲座。

由山西，陕西，天津，湖北，四川的摄影家协会共同发起召开“ 全国首届摄影美学研讨会 ”，1986年在西安成功召开，并由发起人组成《摄影美学初探》编辑组，收集全国交来的摄影美学论文，编辑出版了《摄影美学初探》一书。此为编辑组成员留影。

张绍先在全国及港澳台各种摄影刊报，曾发表大小文稿数十篇，在1995年他将八十岁时，选汇了40余篇编辑，由中国摄影出版社正式出版了《摄影艺术的学术解读》一书，以作他八十岁生日之庆，纪念他毕生研究摄影理论的成果，留给后来人。

摄影有两个层次的理论，一个是应用理论，另一个是形而上的艺术与基础理论，因摄影是现代高科技产物，工具与应用技术，进步与更新太快，全球各国多是在应用理论上开展教学与更新，而艺术理论研究的，或只有此书从分类学角度开了头，适合从摄影爱好者开始的到摄影专业硕博研究的应用。

此书可在手机上淘宝与拼多多网购。