塞尔维亚国家博物馆的稀世珍品

远方的码头

<p class="ql-block">塞尔维亚国家博物馆是世界上最古老的博物馆之一。1844年,塞尔维亚教育部长下令创立一座国家博物馆,系统收集和保存塞尔维亚的历史文化遗产。博物馆在建馆之初并无固定场馆,曾经历多次迁址最终于1950年迁入现址——贝尔格莱德共和国广场的前银行大楼,1952年重新开放。</p><p class="ql-block">博物馆所在建筑建造于1920年代初,原为塞尔维亚抵押贷款银行。建筑立面呈典型的新文艺复兴时期风格,圆顶部分为二战后重建加盖。</p><p class="ql-block">2003年,博物馆闭馆整修,重建了外立面并翻新展馆内部。2018年重新向公众开放。</p> <p class="ql-block">博物馆拥有40多万件藏品。馆舍于1950年搬迁,并于1952年5月23日重新开放。20世纪90年代,在数十年的战争和经济危机中,该馆因没有足够的重视而衰落。2003年,该馆闭馆翻修,但因资金等原因,修复工程直到2014年才得以全面进行。2018年6月28日,该馆重新开放。</p><p class="ql-block">馆内一楼展出18世纪和19世纪的艺术品,以及20世纪的南斯拉夫艺术品。在建筑物的中庭留有银行时期的拱顶。夹层墙壁上保留了姆拉登·乔西奇画于1930年代的大型壁画。</p><p class="ql-block">塞尔维亚国家博物馆共有3层,展厅面积5000平方米。该馆藏品总数超过40万件,按照年代分为4部分——史前时期、古典时期、中世纪时期和近现代时期。</p><p class="ql-block">「中世纪时期」收藏以塞尔维亚艺术作品为主,包括约1300幅按照原貌重绘的教堂壁画复制品、约300件中世纪雕塑等,展现了在拜占庭和土耳其统治下的塞尔维亚艺术。</p><p class="ql-block">最重要的藏品是一本1186年的《米罗斯拉夫福音》手稿,该手稿以西里尔字母书写,是该国迄今已知最古老的西里尔文手稿,目前已被纳入世界记忆名录。</p><p class="ql-block">博物馆还收藏约1100件 外国艺术家作品,以欧洲艺术家的绘画与雕塑为主,重要藏品包括意大利画家卡帕齐奥的《圣朝圣者和圣塞巴斯蒂安》、提香的《丹麦女王克里斯蒂娜的画像》、荷兰画家蒙德里安的《红黄蓝的构成 II》、法国印象派画家高更的《大溪地女孩》等。</p> <p class="ql-block">镇馆之宝《米罗斯拉夫福音》手稿 </p><p class="ql-block"> 塞尔维亚国家博物馆排名第一的镇馆之宝。该书是塞尔维亚族最古老和最宝贵的契里尔字母手稿书。《米罗斯拉夫福音》于2005年被列入联合国科学教育与文化组织世界文化遗产名录。</p><p class="ql-block">  《米罗斯拉夫福音》是362页手抄本福音书,书中有极其丰富的装饰画,是现存最古老的古教会斯拉夫语文本之一。《米罗斯拉夫福音》手稿是塞尔维亚文化遗产中最具代表性,最珍贵,最重要的文件。</p><p class="ql-block"> 很久以前,塞族最古老的文字记录《米罗斯拉夫福音书》,连同其他文物,被保存在位于希腊阿托斯山上的塞族修道院 。后来,它被移送回祖国,作为礼物献给塞尔维亚国王亚历山。米罗斯拉夫福音书终于结束了颠沛流离而回到祖国。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">​</p> <p class="ql-block">《米罗斯拉夫福音》手稿页面</p> <p class="ql-block">下图</p><p class="ql-block">君士坦丁大帝青铜雕塑头像</p><p class="ql-block"> 君士坦丁大帝青铜头像雕塑是塞尔维亚国家博物馆的镇馆之宝之一。</p><p class="ql-block">​ 君士坦‮大丁‬帝(272-337)他‮第是‬一位‮仰信‬基督教‮罗的‬马皇帝,开疆扩‮武土‬功赫赫,他在‮占拜‬庭‮立建‬新‬皇宫,并‮之将‬命‮为名‬新‬罗马,但‮们人‬为尊‮士君‬坦‮之丁‬名,将‮地此‬称作‮士君‬坦丁堡。君士‮丁坦‬堡在‮后此‬一‮年千‬均为‮罗东‬马帝‮的国‬首都,因‮君此‬士‮丁坦‬也‮认被‬为是‮罗东‬马帝‮的国‬创‬立者。</p><p class="ql-block"> 君士坦‮一丁‬世于‬公元283年‮右左‬出‮在生‬今‮塞天‬尔‮亚维‬的尼什,这‮镀尊‬金‮青的‬铜‮像肖‬于1900年在尼‮河什‬上建‮一造‬座桥‮时梁‬被‬发现。雕塑‮概大‬完成‮公于‬元325年‬左右。</p><p class="ql-block"> 铜‮显像‬示君‮坦士‬丁大‮是帝‬一个年‮而轻‬精‮充力‬沛‮男的‬子,他‮上头‬戴着‬皇冠,是一位‮旋凯‬皇帝‮形的‬象。他‮五的‬官令‮肃人‬然‬起敬——散发着‮事军‬上‮勇的‬猛、智慧、力‮和量‬不可‮胜战‬的‬气质,他‮目的‬光很‮著像‬名的‮事军‬领‮亚袖‬历山大‬大帝,富‮远有‬见‬卓识。</p> <p class="ql-block">下图</p><p class="ql-block">塞尔维亚国家博物馆的「史前时期」藏品涵盖了从旧石器至铁器时期的历史文物,包括石器、陶器、青铜器、铁器等。最重要的一批文物出土自 Lepenski Vir 遗址,该遗址于1960年代末被发现,年代可追溯至公元前10至公元前6世纪,从中挖掘出大量骨制品、角制品和石雕,其中以图片的鱼形石雕最具代表性。</p> <p class="ql-block">高更《大溪地的女人》</p><p class="ql-block"> 1895年,高更终于回到塔希提岛。在经历了几次重大的个人悲剧和失去心爱的女儿艾琳之后,健康状况不佳,最终对西方文明感到幻灭。1897年,他开始创作著名的画作《我们从哪里来?》《我们是什么?》我们要去哪里?《塔希提女人》是这幅作品的预备画之一。从图像上看,它属于毛利神话的主题,讲述了自然的神秘意义。</p> <p class="ql-block">在高更画前留影</p> <p class="ql-block">莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">《鲁昂粉色大教堂》</p><p class="ql-block"> 粉色大教堂或鲁昂大教堂是1892年和1893年创作的同名系列的一部分。这幅画描绘了从教堂广场23号公寓的窗户看到的教堂的西侧,可能创作于1892年2月或3月。鲁昂大教堂系列由30幅独立画作组成,是印象派中最重要的作品之一。这个独特的主题被用来检查变化的效果,即在一天的不同时间光线的变化。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">朱塞佩·克罗夫</p><p class="ql-block">《戴面纱的少女》</p><p class="ql-block"> 朱塞佩·克罗夫是意大利雕塑家。在奥地利皇帝庆祝其加冕为伦巴第国王时,克罗夫是少数几个接到皇帝订单的雕塑家之一。他为此完成了雕塑 《命运 》,《命运》雕塑自1845年起一直存放在梵蒂冈。克罗夫曾深受新古典主义的影响,他不断精进大理石雕刻技艺,追求古典主义之美。这尊《戴面纱的少女》雕像最大</p> <p class="ql-block">在《戴面纱的少女》前留影</p> <p class="ql-block">雷诺阿(1841-1919)</p><p class="ql-block">《沐浴者》</p><p class="ql-block"> 雷诺阿后期的户外裸体画代表了他几十年来专注于在风景中描绘女性的身体。女性被视为大自然不可分割的一部分。在他这一时期的沐浴画中,雷诺阿将法国古典主义传统与巴洛克风格结合起来。他在自己欣赏的希腊雕塑中注入了巴洛克和洛可可绘画的影响。在雷诺阿的这幅成熟的作品中,沐浴者健壮而高度性感的身体与自然和谐相处。</p> <p class="ql-block">马蒂斯《紫色的山毛榉》</p><p class="ql-block"> 马蒂斯作为一个优秀艺术家,虽被认为是野兽派的领袖,但野兽派对马蒂斯艺术生涯而言只是一个短暂时期,他并没有让他的风格定型在这里,而是以此作为一个开端,一路扩大自己的创作领域,在雕塑、版画、壁画,插图方面都有不同成就,而且把变形做到了炉火纯青。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">鲁本斯《狩猎归来的狄安娜》</p><p class="ql-block"> 鲁本斯晚年画中的女人体,展现了他独特的审美——丰臀肥乳,蕴含了他对充满生命力的肉体的高度赞美。鲁本斯画中女人体的美,也被称为“鲁本斯式的美”。</p><p class="ql-block"> 鲁本斯在这幅作品中庆祝丰富和自然的不断再生,以及女性身体的性感。在这幅水果、野味和狗的画作赋予了这幅画一种特殊的品质。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">帕亚·约万诺维奇《打扮新娘》</p><p class="ql-block"> 帕亚创作了很多著名的历史画,像被称为不朽的巨制的《塞尔维亚移民》。在1905年以后,帕亚开始专注于肖像画创作,这其中包括很多贵族、名人,当然还包括他的爱妻。</p> <p class="ql-block">未名《勃艮第的玛丽肖像》</p><p class="ql-block"> 玛丽,勃艮第女公爵,从1477年起统治包括勃艮第公国在内的众多领地,这些领地现主要位于法国和低地国家境内。玛丽是勃艮第公爵查理和伊莎贝尔·德·波旁的独女,当其父于1477年1月5日在南锡战役中战死后继承了公国。由于其领地大多十分繁荣富庶,因此,她也被称为“富有的玛丽”</p> <p class="ql-block">下图是一件比较大的雕塑,陈列在一楼到二楼的楼梯口,它表现了巴尔干半岛一场战争的场面,一位当地的农民左手拿着水罐,正在给受伤的士兵喝。值得注意的是,欧洲的雕塑在意大利文艺复兴时期的影响下,人体表现上的观念和亚洲截然不同。</p> <p class="ql-block">这是源自某座教堂或者修道院墙壁上古老的湿壁画</p> <p class="ql-block">莫里‮基. 斯‬斯林《半裸‬女人》</p><p class="ql-block"> 波兰‮法裔‬国‮家画‬莫里斯.基斯林(Moise Kisling)是‮黎巴‬画‮的派‬代表‮物人‬之一,其‮品作‬的色‮较彩‬为浓郁‬厚重,笔触‮雅优‬细致,背景空‮处间‬理上‮满充‬了‮谧静‬的氛围。由于‮的他‬颜料组‮偏合‬淡黄,和‮个那‬时代多‮艺数‬术家喜‮厚欢‬重的‮色深‬调不同,使‮作其‬品‮有带‬了‮方东‬主义‮异的‬国‬风情。</p> <p class="ql-block">下图非常重要!一幅世界著名油画。</p><p class="ql-block">荷兰画家蒙德里安的《红黄蓝的构成 》据说这副画还是博物馆非常值得炫耀的藏品,我实在看不懂这副画的奥妙。查资料说,这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。画面上粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”</p><p class="ql-block">蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”,并专门写了一系列文章来诠释这个名词。他是从苏恩梅克尔那儿借用的这一术语。在他看来,新造型主义比浪漫主义和表现主义优越,因为它使艺术超越个人,而蒙德里安的主要宗旨便是在艺术中消除自我。艺术所表达的东西,应是艺术家对其所处世界的不自觉的反应,是那存在于我们所有人心灵深处的宇宙之力。新造型主义艺术的宗旨,便是获得和谐与平衡;失去和谐与平衡便会产生悲剧,而这是“对人类的诅咒”。从而,蒙德里安的艺术必然显示出一种乌托邦的色彩,正如他所说:“新的观看方式……犹如其导向新的艺术那样,必须导向一种新的社会;一种兼具两类等值因素(即物质与精神)的社会,一种和谐而平衡的社会。”他的绘画,提供了这—宇宙和谐的完美范例。它们平衡、有序,乐观,展示了非躁动的、宁静而清澈的人类本性。“在充满生机的抽象的现实中”,蒙德里安称,“新的人类发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围:美使感情永恒,在这感情中,这些情感被表现得纯净而清澈。”《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画,是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一,规格是45×45厘米。</p> <p class="ql-block">扬.勃鲁盖尔《瓶子里的花卉》Jan Brueghel the Elder(1568年——1625年),</p> <p class="ql-block">这是另外一幅花卉作品,作者忘记了</p> <p class="ql-block">一幅风景画,忘了记下作者</p> <p class="ql-block">穿吊带裙的少女,这是我取的名字。当时也没有记下作者名。</p> <p class="ql-block">毕加索的一幅草图,大概是创作一幅大画的草图,看画面明显有毕加索的签名</p> <p class="ql-block">大门入口右侧的雕塑</p> <p class="ql-block">大门入口左侧的雕塑</p> <p class="ql-block">一幅古老的马赛克宗教画</p> <p class="ql-block">靠近科索沃的塞尔维亚南部的斯图代尼察的湿壁画最负盛名</p> <p class="ql-block">塞尔维亚最著名的画家帕亚 ·约万诺维奇非常著名的一幅油画作品《斯特凡皇帝的婚礼》</p> <p class="ql-block">帕亚. 约万诺维奇史诗作品《塞尔维亚人的迁徙》</p> <p class="ql-block">教堂湿壁画残片</p> <p class="ql-block">古代的陶罐</p> <p class="ql-block">卡特琳娜·伊万诺维奇的画,画面的葡萄逼真到让人怀疑。</p><p class="ql-block">塞尔维亚艺术史公认的第一位女画家,也是塞尔维亚国家博物馆的创始人。主要风格是流派艺术和静物。特别值得注意的是她的自画像。作为第一位受过教育的塞尔维亚画家,1876年,她成为塞尔维亚学会的第一位女性成员。</p> <p class="ql-block">古建筑物的构件</p> <p class="ql-block">大概是塞尔维亚最著名的画家帕亚·约万诺维奇的一幅油画作品局部,画面人物表情栩栩如生。</p> <p class="ql-block">毕加索《女人的头像》</p><p class="ql-block"> 毕加索画过很多女人头像,在世界各大美术馆都有收藏,这是塞尔维亚国家博物馆里的一幅。</p> <p class="ql-block">这幅作品记得是塞尔维亚画家帕亚.伊万诺维奇的</p> <p class="ql-block">帕亚.伊万诺维奇的名作《打扮新娘》</p> <p class="ql-block">久拉·雅克希奇《穿蓝衣服的女孩》。查资料,久拉·雅克希奇是塞尔维亚一位诗人,很多诗人会画画,并且画得很好,不知道是不是诗人画的。</p> <p class="ql-block">这件玉雕非常精美,刻画了君士坦丁大帝的英武豪迈,他右手高举长矛,目光坚定锐利,敌人倒毙在马蹄下,据博物馆解说,作品里君士坦丁大帝的左手没有执盾牌,更加显示了他英勇的形象。</p> <p class="ql-block">雕塑《玫瑰花和少女》</p> <p class="ql-block">这也是一件史前的文物</p> <p class="ql-block">这是一幅塞尔维亚非常古老的雕塑文物,它的头部是一只太阳鸟,而身体是一个臀部肥大的女性。说明一个世界远古时期人类普遍存在的信仰和追求,这就是对光明和自由的追求以及对生殖的崇拜。</p> <p class="ql-block">纹饰精美,色彩典雅的陶罐</p> <p class="ql-block">纹饰精美的陶罐</p> <p class="ql-block">参观博物馆的美女</p> <p class="ql-block">专注观赏毕加索速写的少女</p> <p class="ql-block">在湿壁画残片前留影</p>