辞赋句式诠释

云龙山人

辞赋句式诠释

想看懂古人的辞赋作品（因为网络上出现了现代赋），或想学习写作辞赋，首先要从辞赋句式着手。而作赋则离不开骈句，骈句的词语结构和其他文体有相似之处，也有它独有的特点。

1980年后，由于网络的不断普及，使中国人逐步进入到信息时代，对国内外的古典和现代文学，都有了更加快捷的学习和认知。学习诗词的人犹如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。但是对于辞赋的了解和涉入的人毕竟还是少数。目前有很多朋友可能学诗词已有很多年，但是对于辞赋这个题材了解甚少。

诗词与辞赋有相同点，也有许多不同的地方，而辞赋中的句式要比诗词中的句式多的多，也复杂的多，它们的结构不同，节奏划分也不同，所以，要从诗词的句式中走出来，不能用诗词句式的概念来理解辞赋的句式。不然，总是转不过弯来。

再一个就是不能完全用现代语法来分析古人的骈句。虽然现代语法是从古代语法绵延下来的，即使古代语法，也不是针对辞赋而定的。每种文体都有它自己的语言特点和写法。如果完全用现代语法去分析古代文人所写的辞赋和诗词，有很大部分是不和律的。就像我们不能用现在的法律去约束古代人一样。

我们都知道，古代人没有语法概念，但是，他们写出了许多既漂亮且工稳的好句子，因为他们意识到了语句的节奏美。虽然他们没有语法概念，但是，文人们按照中华远古的阴阳学说和总结劳动人民的一举一动，从而运用到文章中。

他们遵循“高下相须，自然成对”的原则来完成辞赋中的骈句。例如，太阳月亮、白天黑夜、晴天阴天，走路，摘水果、刨地。所以，骈句的结构基本是以词组的词意来完成。

而在声律上，从对宋四六和清人所编的“正宗”骈文声律分析的基础上，我们可知，骈句声律特征主要体现在对偶句式节奏点的字上，而节奏的划分是根据意义的完整性来的，一句之中平仄相间，一骈之内平仄相对，是骈句的基本规则。

自有辞赋以来，随着时代的发展，骈句句式也在不断地规范起来。从西汉至魏前，文学作家们都在文章中有意无意的参杂一些不太工整的对偶句。直至三曹七子才有意识地把对偶句运用到文章中。进入南北朝以徐陵、庾信在骈文上的成就最高，他们大多的骈文骈句都很工整，几乎全篇用骈句组成。齐梁四声说发明以后，平仄之分在理论上也尚未总结出来，但他们还是自发地以平声对上去入三声，这只能说是一种实践中的体会，感觉到平仄相对会使文章有抑扬顿挫的声调之美。虽然有了四声做依据，但是并没有更进一步的研讨。

而在唐朝由于注重律诗的声律结构，连带骈文家们在写作中，骈文句式不论是本句节奏点平仄相间，还是对句节奏点平仄相对都达到了一定的水准，并且出现了如《滕王阁序》、《讨武曌檄文》等基本全篇对偶的骈文。

直至清末民初，尤其从1919年到1949年的三十年，骈文学的发扬和传承都取了丰硕成果，这个时期出版的骈文学著作众多，并把骈文二字定性。骈文的篇数也比历朝历代为多，成为骈文学史上的突出现象，可惜没有几篇传世佳作。但是，这一时期骈文的研究更加细致入微，阐述了声律的纵横机制，既在骈文中对偶句节奏点上的字，一联之内平仄相对，一句之中平仄相间的原则，开创了骈句规范的新时代。

骈句,顾名思义,即两两相对的文句。这种文句要求字数、结构、词义相对等,体现了我国传统的阴阳谐调、互补和对称美。最早的骈句可见于周代如《易经》、《书经》等文学作品,到了战国后期,骈句的形式就已经比较成熟了,而魏晋南北朝时期更是出现了以对偶句为主的骈文,其独有的形式和风格得到了所有文人的默认。

对偶、藻饰、声律、用典等写作手法及技巧也在这个时期得以完善。尽管在唐宋年间古文运动风声鹤唳,骈文没落,但骈句并没有退出文字舞台,甚至连提倡古文运动的领袖韩愈、柳宗元及后来的欧阳修、苏轼等，也是优秀的骈句大师。

五、骈句的划分：

不论写什么文章都要有标点，都要有节奏。辞赋骈句的节奏细致、明确、清晰，是其他文章不可比拟的。所以，想读懂古人的赋文，就必须懂骈句，就必须学会句子节凑的划分。所以说，骈句节凑的划分是看、写赋文不可缺少的重要步骤。

骈句要求对偶，上下句同一位置节奏点上的字平仄要相对。本句节凑点上的字平仄必须相反，这一点是要特别强调的。

骈句的划分要学会准确的找出句中的节奏点，那么什么叫节奏点？

就是句中每个节奏的最后一个字。（虚字、领字不包括在内）

例：

桃腮红/而/色浅，柳眼素/而/风清。

句中的“红”“浅”、“素”、“清”既是节奏点。

从这句中可以看出一句节奏点上的字平仄交替，和诗的律句相同。而节奏点前边的字平仄基本不计，当然最好和上句相同位置的字的平仄相反。还有就是如果一个节奏中字数超过三个，尽量不要有三连平三连仄出现。否则就大大减弱了抑扬顿挫的朗读效果，破坏了一阴一阳的偶句原则。

领字为一个独立的节奏。

对于辞赋句子中的领字我们有必要详细的讲一下。是学过填词的朋友都知道，词句中有领字，词句中的领字是在一句的开头领起下文的一句或者几句话。而辞赋句子中的领字，大多领一个分句或者领两个字。它的表现形式有两种。

（1）句前领字，主要用于六字句。

例如：

含/火德之明辉，被/金方之正色。

临/帝子之长洲，得/仙人之旧馆。

将/周旋而一体，异/远近之相倾。

在这三句中我们可以看到本句节奏点上的字交替；对句节奏点上的字相反。

（2）一般是领下半句，这种句式主要用于七字句，在赋文中应用的非常广泛。

例：

演漾/必/滋于若木，氛氲/更/袭于丹桂。

萦枝/分/盈尺之象，带月/误/如圭之质。

送目/有/池塘之景，凝情/忘/草树之姿。

从以上例句中我们可以看出，辞赋句式中间也有领字，而词句中间没有领字，这就是和词句式在领字上用法不同的地方。

领字可以是平声也可以是仄声，一般情况下，以用仄声为多，主要是读起来加强语音气势。领字大多用动词。

按照现代汉语的正常语意，这里句中领字应该划分到后二字中，但是，辞赋的朗读节奏不能那样分。再者，从这些例句中我们可以看出，在领字前后均是递进或延伸关系。

总结：

从以上所举例句中，我们可以看到，骈句在本句中的节凑点上的字平仄左右相反，上下句中的节奏点上的字平仄相对，上下两句没有相同的字，虚字和叠词除外，这是我们必须遵守的。这也是和诗的要求相同的地方。

如果声调搭配的好，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。

　 平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。

骈句的划分远不止以上所举这么多，但是，必须强调一点，不论句子是长是短，句子内部如何变化，他们均应遵守音律节奏来划分。我们在实际写作的时候，可以根据各种情况而定。如果细讲恐怕几节课也讲不完，因为牵扯到太多的语文基础知识，我们不是学习语文基础知识。

但是，以上所讲大体包含了常用句式，在今后的学习中，我们将有针对性的给以分析讲解。如果我们能灵活掌握它们的用法，写一篇赋文就足够用的了。

王芑孙在《读赋卮言·审体》中批评说“七言五言，最坏赋体。”。这里主要是指五言和七言的句子不带虚字的诗句而言。所以，我们特别强调长句必须带虚字。在这一点上，我们可以肯定的说，不带虚字的是诗句而非骈句。

注：

有一种五字句式在实际写作中可以不带虚字，既是带领字的五字句。但是，为了学习骈句的规范性，在我们学习期间不能用。

总结：

凡赋以隔为身体，紧为耳目，长为手足，壮为粉黛。苟手足护其身，唇舌叶其度；身体在中而肥健，耳目在上而清明；粉黛待其时而必施，则赋之神妙。

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