辛勤女园丁—李雪芹老师的作品。 文／吴锡安

吴锡安

李雪芹，出生于1976.12。 1996年考入湖北师范大学美术系，师从著名水彩画家侯安智老师学习水彩； 2014年7月师从粉画大师杭鸣时学习粉画； 2015年6月参加西班牙粉画大师Vicente中国首届高级研修班学习。 2015年10月作品入选苏州杭鸣时师生作品展。

广州美术学院一位教授说过，当今中国美术界，基本功最好的人群，既不在画院，也不在美术学院，而在美术高考班里。由于美术高考竞争异常激烈，以至于八大美术学院的附中学生，都不能保证考上美术学院。
　　考前班的老师，无疑是当今基本功最棒的一个群体。几乎个个身手不凡。但是，这其中大部分都因为生计，放弃了自己艺术水平的提高。能够挤出时间提高自己水平，并且有所追求，有所成就的老师，并不多。
　　

雪芹老师就是我认识的这样一位辛勤的园丁。她工作在湖北省孝感市大悟一中。是带美术高考的骨干老师，常年战斗在美术高考的第一线。作为一名女教师，又要忙家务事，相夫教子，又要高考出成绩，为了自身业务的提高，她还多次去苏州，北京参加国内外绘画大师的高级研修班。这种努力上进的精神，使我十分感动。

以下这些作品都是她在教学辛勤耕耘之余，自己“自留地”里的产品，没有做作，没有矫饰，完全是出于挚爱，出于个性的作品，犹如生态蔬菜，没有农药没有化肥。纯天然的。我们可以看到，她在追求美好，追求心目中的真实。

　　作为女性画家，孩子，女人还有厨房里的美食往往都是她们关注的主题。
　　孩子们的可爱，天真，女性的风度，风骨，教养，厨房里鱼的新鲜质感，这些能够打动人心的感觉，都是需要画家用心去体会以后才能表达清楚的。不但如此，而且要用绘画的手段才能打动观众。这就是“画味”。

那么，什么是画味呢？
绘画是艺术，作为艺术品，是艺术家的创造，不是靠机械，靠复制，靠抄照片。有画味的作品来自于自然，而不是自然的翻版
　　有画味的作品，应该有富有形式美的构图处理，画面应该是通过一定的精心安排的。在画面上应该是有意识的处理好光线和色彩，使其多样而统一，通过有虚实变化，有节奏的笔触表达出作者的感受与情感。如果没有这些画味，那么绘画只是照片的复制。没有什么价值。
在画味的追求上，雪芹老师已经迈出了可喜的步子。

这些鱼不但是画得鲜蹦活跳，颜色也画得很好，半透明的感觉，画得不错。

这幅画把鱼组成一个圆形，看起来很有形式感。

参加杭鸣时粉画高级研修班，与中国粉画大师杭鸣时先生合影。

参加西班牙著名画家维森特色粉画高研班，与维森特先生合影

2017年，李老师的色粉画作品《凝》入选了第九届巴塞罗那国际具象艺术大奖赛。走出了国门。可喜可贺。这是一个新的里程碑！

李雪芹老师是中学女美术老师中间的佼佼者。

衷心希望所有的美术老师们，在辛勤耕耘之余，不要停止画笔，为我们这个时代，画出更多优秀的作品来！