想要学会古筝,你必须掌握哪些基本功?

盛世国乐·筝韵天下

<p class="ql-block"><b>学习古筝是一个长期而艰难的过程。</b></p><p class="ql-block"><b>学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习,更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。</b></p><p class="ql-block"><b>所以,首先要解决以下的问题:</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">一、明白音准和节奏训练的重要性</b></p><p class="ql-block"><b>古筝的练习方法首先是音准和节奏的训练,这是学习音乐的基础,自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始,从简单的节奏练习开始。要会弹,首先要会唱,音高唱准,节奏唱对,然后再用手在筝弦上按指法弹奏。</b></p><p class="ql-block"><b>节奏是音乐的精髓,节奏感是音乐的基本才能。因此,节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受,聆听不同的音乐节奏,感受和熟悉各种各样的节奏,然后进行不同节奏的练习,自如地掌握各种变化的节奏型,培养敏捷的节奏感。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">二、古筝的音色一定要保证</b></p><p class="ql-block"><b>音乐是声音的艺术,追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的,要求练习时专心用耳去听,听音准,听音色,听音质,训练敏锐的耳力,用耳辨别声音的优劣,进而调整技术,这样才能有所提高。</b></p><p class="ql-block"><b>乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表达感情。音响的变化是艺术表现的重要手段,力度强弱的变化是音响变化的具体表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果,使音乐失去生命力。因此,在练习中要分清更弱(pp)—弱(p)—中弱(mp)—中强(mf)—强(f)—更强(ff)的变化和区别,以及渐强和渐弱的表达过程,学会安排力度的高潮和表情上的高潮。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">三、有目的的进行练习</b></p><p class="ql-block"><b>弹奏练习曲之前,要了解技术要求,有目的地进行练习。练习中手型保持自然,克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程,耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。</b></p><p class="ql-block"><b>人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性,筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。</b></p><p class="ql-block"><b>练习切忌“三天打渔,两天晒网”,要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异,专业练习每天四小时左右,业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳,有间隔地休息,切不可过度疲劳使手指肌肉劳损,练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。练习时间是基本保证,但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中,专心致志,这样成效才大。</b></p><p class="ql-block"><b>对于古筝的演奏技术来说,要练好以下几个主要基本功</b></p><p class="ql-block"><b>弹筝必须掌握的基本知识和技能可以分为两大块,即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进,甚至更有一说,功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点,要把它看成是一个多方面形成的整体,才能有助于练好基本功。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">筝内的基本功有</b><b>:</b></p><p class="ql-block"><b>1.坐姿,手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦,发出需要的音色, 关系到能否快速运指,灵活运指。 </b></p><p class="ql-block"><b>2.乐理知识的学习。音乐也是一门学问,属于社会科学的范畴,有其独自的理论,专门的学科、术语,像音的时值的划分,休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。</b></p><p class="ql-block"><b>3.乐感的培养。增加对音乐的感受力,能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪,不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。</b></p><p class="ql-block"><b>4.基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中,不是学几首就能学全的,广泛的涉猎为好。</b></p><p class="ql-block"><b>5.重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的,靠看谱、听录音也是摸不着头绪的,这就要有正确的师传师承,这也是弹筝学筝的一个特点。 </b></p><p class="ql-block"><b>6.对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的,不了解这些内容的含义,无法对音乐进行正确的表现。</b></p><p class="ql-block"><b>7.对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音,进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……,这样音乐表演起来才能显出出不同的情感色彩和意境层次。</b></p><p class="ql-block"><b>8.左右手各自的功夫,相互协调配合的功夫。运指要流畅自然,具有爆发力,出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。</b></p><p class="ql-block"><b>9.听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术,听就显得尤为重要,要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思,用听力校正自己学习上的不足,让别人听好、自己首先要听好。</b></p><p class="ql-block"><b>10.各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲,有助于攻克曲子中的重点难点,使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工,学好练习曲,对练好一首曲子是非常有意义的,不应该弃之而不为。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">筝外的基本功有</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">良好的学习习惯</b></p><p class="ql-block"><b>刨根问底的求知欲望,不惧怕困难的品质,严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">·对文学艺术修养的培养</b></p><p class="ql-block"><b>有较为丰富的文学艺术修养,对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都要有一些涉猎。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">·正向性格因素的培养</b></p><p class="ql-block"><b>毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养</b></p><p class="ql-block"><b>也要有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。</b></p><p class="ql-block"><b>艺术源求于生活,高于生活,能在生活中体会艺术,这一点很重要,可以帮助我们从中悟到许多东西。总之,好多筝以外的事都可以和学筝联系起来,要善于提炼积累生活中的相关点。</b></p><p class="ql-block"><b>基础和基本功是一个整体的概念,有其相近的具体内容,不可能是一个或几个概念就能包含的事,总在发展,总需要我们学习,并且需要综合的学习,没有一劳永逸的事。单独把一项内容算作基本功,认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识,这比静态的认识更为合适,更符合人们对事物认识的发展过程。</b></p> <p class="ql-block"><b>纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。</b></p><p class="ql-block"><b>什么样的秘籍,也要求自己去实践,才能有收获。</b></p><p class="ql-block"><b>什么样的秘籍也是有心法,有一些细节需要口传心授才能学的深,提高学琴练琴效率。</b></p><p class="ql-block"><b>木子古筝给所有的筝童们最专业的古筝教育,欢迎添加下方二维码,加入我们。</b></p><p class="ql-block"><br></p>