古代山水画临摹方法心得。

布衣书画-李永春

学习山水画，临摹古代山水是必修的第一大课，也是唯一吸取古法理解古人绘画的语言途径。临摹古画主要是学方法，用笔用墨，皴法、作者的思想，绘画程序等，掌握山水画的基本规律。

临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。那么古代山水画临摹的方法又是怎样的呢?如何临摹山水画呢?以下解析几个心得：

1.山水画临摹第一步就是要从基础景物入手。山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的，学山水当从画好这些景物入手，从一块石，一棵树学起，只有把这些基础景物画好了，才能打好基础画出好画。

2.以大观小，从整体到局部，教授刘怀勇先生笔墨论中说，笔墨是局部里的局部，称之为中国画的'单元语素’即石涛的'一笔画’。从一个点，一条线开始分析。起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，提按的轻重，墨迹的浓淡关系，侧锋和中锋的变化，一波三折速度的快慢。收笔的势落在哪里，是否回锋等等。点线的质量是哪一种笔出现的，还有宣纸的挑选。只有把这些单元语素解决了，才能学到古人之精华。方可顺势临摹整体作品。

3.临摹有三，拓临，对临，背临。拓临是造假比如刻板水印用之，切记死摹，最好是首先对临然后在背临，强调求意求法求理，对于型做到尽可能的像。像与不像，似与不似，不是中国画本真的东西，本真的东西是'体道’，是通过物象看'心象’，是缘于物而发于情境精彩独白。

4.理解范本大的气象，把握作品内在和外在的风格面貌。如浑穆，沉静，严整，平正，险绝，幽深，淡远，空濛等等。理性的智慧加以分析，研究，解读，立意存于心中，自然与同古人对话，自然与同古人作画，其情，其境，其逸皆于笔下，进入一个忘我的'真境界’。其作品生命力悠然而生。

总之，临摹师古的过程也是理解中国传统文化的过程。只有掌握了中国画的历史发展脉络，才能更深刻地了解中国画。