第22期魅力校园合唱指挥研修班——武汉学习之旅

曹熙

我音乐组的曹熙、黄珊珊两位老师，4月14号至18号，奔赴武汉，有幸参加了第22期魅力校园合唱指挥研修班。此次研修学习，聆听来自国内权威专家们的精彩授课，感受科学实用，形式多样的授课方式，以及精湛专业的示范排练和别出心裁的课程设计。以此为契机，做到学以致用，将理论与实践相结合，不断提升专业素养和教学水平，从而提高学生的音乐水准与审美素养。 第一天 ▇《指挥的岗位在“起拍”》 吴灵芬 中国音乐学院指挥系教授 合唱指挥家 　　吴灵芬教授为本次研修班开启第一讲，她首先谈到了新课标对于合唱教育的相关影响，为所有合唱老师们带来了全新的挑战，也迫使教师必须进一步提高自身专业素养。随后吴教授围绕节奏的教学进行了一系列展开，将速度、时值、节拍、速率、重音等概念进行了细致阐述。 　　分析谱子，需要大量对音乐技能的学习与实践，才能帮助我们从艺术（风格）的高度出发，从技术的细节入手，真正的向大众传达美好的音乐。吴教授强调要通过细胞节奏把握速度，确定作品风格，同时教会学生听辨伴奏，不要让伴奏成为合唱团的奴隶。 　　老师在教唱歌或训练乐队时，大量的使用手势，所以起拍就成了最重要的技术之一，起拍是后面所有音乐元素的反映，节奏、结构、层次、调式调性、和声风格，从这个角度上讲：指挥的全部技术就是连续不断的起拍技术！ 　　吴灵芬教授在为学员们梳理概念的同时，运过大量曲谱现场示范练习，讲台上下融为一体，真正实现了与专家的零距离交流。 吴灵芬教授继续强化了关于指挥“起拍”的相关要点，同时分别对武汉市七一中学合唱团和武汉市育才小学合唱团这两支优秀的校园合唱团现场进行示范排练。 　　吴灵芬教授在示范排练过程中，细致入微的为孩子们对韵脚、气息、辨谱能力等方面进行了辅导，也帮助指挥老师进行了指挥动作指导。除专业技巧外，吴教授还向孩子们渗透其作品背后的文化内涵，将合唱艺术的育人功能不断外化。 第二天 《合唱指挥技法要领》 陈国权中国合唱协会常务理事武汉音乐学院教授、作曲家、指挥家 把排练当锻炼、把工作当娱乐把出差当旅游、把写作当恋爱面向阳光，阴影总在你的背后。与一切人的优点合作!——陈国权 　　86岁高龄的陈国权教授再次登上魅力校园合唱指挥高级研修班的讲台，在全天6个多小时的分享中始终神采奕奕，传道受业解惑的同时，向我们诠释了什么才是真正的年轻态。 　　陈国权教授在课程开篇强调：指挥是一个合唱团队的灵魂，一个好的合唱指挥应当具有对音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵；有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到准确和具有可视性；有经过指挥基础动作的训练过程以及必备的音乐知识。 　　学习音乐常常遇到一个问题，即音乐和技术哪个是第一位的?陈国权教授的回答是：没有掌握技术之前，技术是第一位的；掌握了技术之后，音乐才是第一位的。因而本次分享主要讲授”技术”,即合唱指挥”手”的运用技术。 　　合唱指挥首先要有正确的姿势，陈老师对体位、臂位、手位进行分别讲解。另外拍点的掌握同样是指挥的重要基础，有拍点才有“控制”，有控制才能体现指挥存在的价值。拍点对指挥动作具有前提性意义，是判断有无一定指挥水平的标志之一。预备拍、起拍、收拍、后半拍、速度控制、发音的一致等等都离不开拍点。陈教授围绕拍点进行了深度解读。 　　指挥图式与指挥语言的多样化密切相关。可惜许多指挥教材里图式常常只有一种落点，其实我们可以大大丰富为五、六种落点混合运用，多样的落点对于指挥语言的多样化有着重要的作用。决定用什么落点：一是根据旋律的上下流动线条（例如选择上落点，下落点）；二是一定的随意因素（例如选择同落点，外落点，内落点）。 　　随后陈国权教授用大篇幅讲解了如何打好预备拍、起拍和收拍，强化了旋律线概念，拆解了拍子的不同类型打法，并带领我们用数首歌曲为例进行了大量互动练习，全场沉浸在浓郁的学习氛围中。 　　陈国权教授的分享内容覆盖了密度极大的专业知识点：如何打好原拍与分拍、合拍、后半拍、附点、切分；左右手分开和配合的要点解析；如何处理好力度与速度；指挥的气场、动作关系、总谱读法以及排练细节等等。他为学员们带来的不只是专业的技法，更向在场所有人展现了他视合唱艺术为毕生追求的那份热爱。这是方寸间的讲台，更是一方舞台，陈国权教授用他的声音和肢体，展现着合唱艺术之美。 第三天 ▇《童声合唱作品的选择和演绎》 　　刁志君广州小海燕合唱团艺术总监、常任指挥中国合唱协会理事广州市合唱协会副会长 　　刁志君老师从业20几年来，没离开过一线教育岗位，今天他将多年排练实践中的点滴心得体会分享给学员们，内容侧重童声合唱作品的选择与演绎。他提道：选择作品要艺术性、思想性兼具，选曲要适合自己团队的实际情况，如：学生年龄段、技巧能力、音准能力、演唱多声部作品的能力等，让学生多演唱经典曲目也是非常好的选择。 　　选曲时要做深度的作品分析，了解歌曲写作的背景及内容，明晰歌曲的曲式结构。在对作品细致的分析中，可以细到具体的小节、具体某个和弦、音，歌曲中呼吸的设计，气口的安排，各声部音域与换声点情况等等。其中逻辑重音的安排，乐句的走向非常重要。 　　刁志君老师现场对合唱作品中担任不同声部的种类进行了细致剖析，并指出了艺术处理的一些注意事项：处理歌曲忌讳“平”，要找到高潮起伏并作出合理安排，讲究对比、寻找层次、高潮铺垫，在不歪曲歌曲本意的前提下，做出情理之中却又意料之外的艺术处理。 　　课程后半段，武汉市洪山区武珞路小学“梦田”合唱团受邀作为示范团来到现场，刁志君老师通过给孩子们讲解的方式阐述了表演要领和对作品的理解，围绕自己多年实践中总结的问题进行了解析。 ▇《班级合唱攻略》 陈家海中国教育学会音乐教育分会副理事长中国合唱协会副理事长河南省合唱协会会长、指挥家 　　教育部曾在文件中提出：要以学校为单位、班级为基础组织开展合唱活动，真正形成“校校有活动、班班有歌声、人人唱好歌、师生同参与”的局面。此次陈家海再次来到魅力校园合唱指挥高级研修班的讲台，以《班级合唱攻略》为主题进行了系统分享。 　　陈家海老师指出：音乐教师应把学生全员参与的班级合唱放在重要教学位置，使之成为中小学音乐课的教学常态，班级合唱的现状决定了我们要制定全新的教学模式，并紧贴新时代的美育特点。 陈家海老师深度解读了关于班级合唱的政策及趋势，全盘阐述了其中的关键点。同时结合作品视频和曲谱，详细分析了班级合唱作品的简易构建模式，即声部轮换、对比式二三声部、固定音型与支声复调、先横后纵、主旋律与固定音型和声部轮唱。 　　随后陈家海老师为学员们展示了著名作曲家、指挥家张以达先生关于“高参小”一年级（上学期）教学课案的设计展示，内容涵盖极其详尽的每课教学提纲，超强的实用参考性让我们沉浸其中，专业实用的内容分享赢得一致好评。 　　合唱作品的创作与演唱形式千姿百态，不同的创编手法有不同的适应性与表现特征。为了普及班级合唱，将合唱创作手法简易化，普通化，而不仅停留在合唱的表现手段层面，中小学音乐老师在教学中要发挥自己的主动性与创造性，让全体学生乐于参与合唱，唱好合唱，真实体验到合唱艺术的美感和表现力。为此，广大音乐教师应该积极投身到班级合唱的组织和训练中，与同学们共同体验班级合唱的神奇与美妙。 ▇《合唱指挥技法要领》 本次研修班的支持单位江汉大学音乐学院派出了合唱团学生参与课程示范，陈国权教授结合昨日分享的课程要点，与热爱合唱艺术的学子们开启了教学互动。本次指挥示范选曲湖南民歌《一根竹竿容易弯》，陈教授在教学中不断讲解着密集的知识点，学员们在后排观摩的同时，起手随拍演练。 　　在陈国权教授深入浅出且诙谐幽默的指导下，现场回荡着悠扬的歌声，几百只手臂同挥着强劲的节拍，指挥的艺术外化于行、内化于心，让所有参与者受益终身。在全身心的投入下，时间飞快而逝，留给所有人一生难忘的宝贵回忆。 第四天 ▇《有效合唱排练的要点及细节把握》 　　胡漫雪中国合唱协会常务理事广东省合唱协会副会长深圳市合唱协会副会长深圳高级中学百合合唱团艺术总监兼指挥深圳音乐厅“小金树”童声合唱团艺术总监兼指挥 　　胡漫雪老师从教33年，在青少年音乐普及工作岗位勤耕不辍，有着丰富且有效的教学经验。所带领的百合合唱团曾获得数十项国内外合唱比赛大奖，并多次获得“优秀指挥奖”。她始终相信音乐具有感化人心的积极力量，在其合唱教学中，传授音乐知识和技能的同时，注重引领学生从包罗万象的合唱作品中认识世界体验人生，从音乐性上拓展青少年合唱的艺术发展张力。 　　胡漫雪老师今日的分享围绕学员们所关注的合唱排练细节展开。胡老师提出要了解观众想要听到什么样的艺术表达，并根据这样的需求去反推排练的设计，明晰究竟要排什么？如何排？有目的性的达到最终在舞台上呈现出的音乐效果。胡老师根据自己多年与青年指挥的交流经验，准确找出学员们在排练中会遇到的各类问题并逐一解答。 　　胡老师经过高度凝练，讲解了合唱排练中至关重要的三个细节，即呼吸、元音和音准。正确吸气的最终目的在于更好地运用气息，从而获得良好的声音、准确的音准和清晰的吐字；不同的元音有着不同的声音色彩，元音转换时尽可能保持同一发声状态，对字头、字腹、字尾的处理，意味着音的起声、走声和收声；横向音准训练要考虑倾向性，纵向音准训练则要考虑声部之间的稳定与和谐。 荣耀结业圆满收官 　　高强度的课程很快就结束了，