诗外功夫52：艺术，最浪费人才和资源的行业

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黑子美学22：

艺术，最浪费人才和资源的行业

宋庄和各地艺术区，是埋葬艺术理想的坟场。

传统艺术，是农耕文明生产形态的产物。

传统意义上的艺术和艺术家，是当下社会的多余部分。

高校扩招以来

1、

世界上最浪费人才、资源，成功几率最低的行业莫过于艺术，任何国家和地区皆如此，中国尤甚。

2、

中国自从高校扩招以来，几乎所有综合性大学都设立了艺术院系或科目。扩招以来，使得艺术生态环境更为恶化：

1）激烈竞争，就业困难和艺术市场混乱；

2）残酷的生存和创作状态，扭曲人性；

3）艺术家和作品的发展空间几近窒息；

4）各种艺术理论和观念搅动着“中国当代艺术”和圈子，从癫狂走向绝望，这种绝望是从肉体到精神的。

流水线模块

3、

传统意义上的绘画和雕塑，本来就是农耕文明时期工作和生产形态的延续，理论上讲是不必要接受高等教育的，职高足以承担从业者的基本教育。高等教育实际上抢了职高的角色，是一种资源浪费。

4、

由于二战后西方艺术发生了革命性的变化，尤其是后现代以来，各种艺术形式、理论和观念涌现，使得艺术高等教育有了存在的意义。其功能应当是——理论、流派、观念的研究和了解，而非教授某种图式、套用某种观念、推广某种创作方法。

5、

遗憾的是，我们学习的恰恰是写生技巧、图式及观念，教出一窝小毛贼。目前已经“成功”的艺术家大多非贼即寇，这与教育脱不了干系。二十多年前我就鼓吹中国艺术高等教育应停招三十年。

   

我们的教育是一条消解思想的生产线。

6、

流水线生产出来的模块，出现几个有棱角必然被视为次品，而这些“次品”就是中国的良心。这些良心（精英）毕业后经过社会的洗礼、打磨，多数最终又成为“正品”。

遗憾的是，为数不多的具有自由意志、独立思考能力的精英，也只是在“斯金纳箱子”内煽动翅膀的小白鸽。

7、

艺术教育的情况更令人堪忧。除了被“斯金纳箱子”规训，还罹患了“斯德哥尔摩综合症”，即：被现、当代艺术史忽悠，被现、当代艺术理论绑架。（艺术收藏界也如此，有些人发觉自己上当受骗后，不是去自省，而是继续忽悠他人。）

毕业即失业

8、

眼下的现实是，艺术专业九成以上的孩子毕业即失业，且难以融入社会，成为家庭和社会的不安定因素。这种“艺术教育”如魔咒般从此伴随着他们。艺术圈抑郁症比率颇高的原因，根在艺术教育。

9、

中国艺术被催眠了，体制内外，大家都梦游于“当代艺术”（尽管事实上讲的是“现代艺术”）。美术馆，线上线下，无处不被中外当代艺术书籍、理论、概念、观念、理念覆盖。各大艺术区、各艺术家聚集地的话题总离不开“当代艺术”。

10、

学老掉牙的印象派、抽象表现主义和极简主义的艺术家多自称当代艺术家，就连从事传统水墨画、菩萨雕塑和剪纸的艺术家也满脑子当代艺术。但他们并不理解什么是当代艺术，生活态度和思维方式仍处于秦汉状态。

11、

活跃的知识分子，和有点成就的现代艺术家，在预设的立场上思考问题，无法接收不同的信息和观念，自我设限。评论家仅仅是给某艺术家背书。

12、

不断地有人告诉你当代艺术概念和进步意义。形上的艺术理论、天价的拍卖信息、成功艺术家的故事——这就是一种典型的催眠术、操纵术，让你觉得自己保守、落后，产生自我怀疑，自我否定。于是，你开始逐渐地成为当代艺术的传播者，成为他们体系中的一员。

青春和理想的坟场

13、

北京的宋庄和各地的艺术区，是埋葬青春和理想的坟场，生成焦虑和痛苦的工坊，悲剧诞生的摇篮。

14、

不一次次去纽约布鲁克林、北京宋庄拜访艺术家，你不知道艺术家的生活有多艰难、多压抑。不和他们长谈，你不知道他们的意志有多坚强。那种为艺术而殉道的精神，多亏了某些艺术观念的激励，他们相信自己也拥有梵高浩瀚的星空。

   

原因很简单

15、

1）我们的学校教授的是写生技巧而不是塑造人文精神（情怀）；

2）我们学习的是他人的风格、技术而不是培养思考方法（方法论）；

3）我们把在人家的理论框架里拼贴佛道概念，而不是科学的精神；

4）我们把上世纪西方的图式、观念挪用理解为创新，而不是建立自己的艺术语言系统；

5）我们把形式和材料的运用作为艺术的突破点，而不是体验生活、人文关怀和美学研究。

16、

我们被灌输的是可疑的知识，我们忽略的是艺术精神的建树。经过高等教育的洗脑、灌输、规训，模块式教育加之社会大环境的急功近利的污染，还能指望什么？艺术家总想从社会中索求点什么，而不思考我们给社会提供了什么。

向世界推介什么

17、

国家和民间力量向世界推介的是画工，木匠，鞭炮手。仅从艺术形式和观念上讲，他们的作品比当下的舞台美术、动画、游戏差太多了。因为中国当代艺术界主流的观念和理论还都是上世纪波伊斯等人那一套。

圈子里讨论，写实啊、抽象啊、装置啊这类关于现代艺术的话题，有什么好讨论的？

18、

抽象艺术是形式主义极化的产物。天下的抽象艺术就两件作品：

一件是冷抽象，

一件是热抽象。

前者是广意上的设计，后者是情绪宣泄，二者内质上大同小异。由于没有内容的纯形式的局限性，注定它只能停留在“现代艺术”的节点上。没有未来。

19、

近年来的艺术展，作品没有思想深度，没有时代精神，没有社会关怀，没有灵魂，更没有质疑的态度，纯属娱乐产品。那些花几千万、几亿购买其作品的“成功者”，作品多是无意义的工艺品，不具备收藏价值。

社会的多余部分

20、

大家都弄不明白到底什么是当代艺术，总标榜自己是当代艺术家，大家都渴望创新、突破，担心落伍。传统意义上的艺术和艺术家是当下社会的多余部分。

21、

中国艺术和教育的反思，当从人文精神层面着手。它体现在对人的尊严、价值和命运的关怀上对人格的肯定。在此基础上，艺术创作才可能展现精神和情怀，拉升社会审美层次，塑造正确的价值观。

（待续）

2023.4.17.摘要

黑 峰，笔名黑子，美国华人艺术家，诗人。