小白之"蜕变”（2）

大鲵

曾经是连依葫芦画瓢都不行的我，先后跟着手机上课5个月，如今，脱离了手机美术课堂后，首先画的是一幅儿童画。两只可爱的小精灵在优美的夏日荷塘里嬉戏，只见穿着艳丽衣裙的宝贝，充满生气地在荷叶上你蹦我跳，使我在作画欣赏之时，不禁回忆起曾经快乐的童年，它似乎是一幅心情治愈之图。 第一次画禅绕花，感觉它不难，线条多但不复杂，且有一种规律性的美，色彩丰富又不刺激，且养眼。禅绕画被称为“来自美国的心灵画作”。画者可以通过简单的动作、配合呼吸、凝视和涂绘，短时间消除内心的烦躁，减轻疲劳感，让身心回到大自然状态。既练习绘画，又陶冶心灵，以后多练练！ 荷花。偶然间看到这样的黑白画，突然有了尝试一下的想法。纤细的线条，似乎是有规则却又是那么随心所欲（毕竟花儿的纹理不可能是规则的），画起来并不易。 老师发的练习作品，拿到手觉得比较简单，没曾想，真正动手，仅一个架构就修改了无数次。 线描是中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感等。 第一次画人物，是败笔之作。车轮画不圆，整体架构把握得不够合谐，排线也比较零乱。但毕竟是第一次，整个画作及修改过程都充满了新鲜感。几次想扔了重来，但觉得保留第一次也是值得的。留于此，可以借鉴，对照。 月光中，树枝横斜，月光下，水面恬静，圈圈点点的涟漪。撑着油纸伞，长发飘飘向我们款款走去的女子令人产生遐想。 飘逸的紫袂练习画人物背影。 有青山绿水，有一栋小屋，每天被清风流水唤醒，徜徉在山间小路中，发发呆，画几幅画，应该是神仙姐姐过的日子了。 远处的山峦高大险峻，由山峰至山脚的各种树高低错落，一汪湖水清澈见底……推荐这个静谧的好地方。 晚霞、倒影，小桥。房屋在夕阳下的光感……努力把它们展现出来。 日常生活中，我很喜欢赏花。无论是一大片的花海或是旷野乱石中的细小野花，我都会驻足。那娇柔的花瓣，优美的形态，宛如一位位闭月羞花的仙女在翩翩起舞，高贵典雅，婀娜多姿，而那些含苞欲放的花骨朵儿则羞羞答答的。低着头，仿佛是一位害羞的少女，掩面而笑。于是我静下心来，挑几幅画图临摩。 兜兰只觉得美丽动人，这种花儿从未见过，有特点。画完后发朋友圈求花名，好友告知：此花学名兜兰。 一杯茶、几块点心、一张纸、几支画笔，转眼间，闲适悠闲的退休生活变成色彩斑斓的每一天。 是丝瓜还是豆荚呀？确定不了。不过，花儿挺艳，布局也和谐。 “塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。" 松鼠灵活机敏，勤劳不停歇。有着蓬松的大尾巴，给人带来一种暖意。灵动的眼睛骨碌碌地东张西望，紧紧地捧着个松果，让人忍俊不禁。 它不吼不叫，像一个很有身分的武士，威严、专注，一动也不动。它披着一件茸茸的褐色衣。一双又圆又黑的眼睛滴溜溜的转，好像两颗黑宝石，湿湿的鼻子下面有一张不大的嘴巴。 小金鱼全身的鳞片，像一块块碎了的五彩宝石。那宽大的尾巴，在水中悠雅地散开，更似为一簇开在水中的什锦花。 画水果，打型还有困难，只好先打格子，然后再慢慢对照原图画，画完后，略觉满意。 春之斑斓，秋之成熟。葱之吐翠，蒜之勃发。涂涂画画，每曰好心情。 手串由一条细细的丝线贯穿始终，它联结起圆柱体、滚珠、铜钱玉加上飘洒的流苏，祝愿你每天都有好心情。 疫情期间，旅游赏景去不了，画画心中的美景吧！ 郊外，喜看稻菽千重浪，似闻到了稻花香。 核酸隔天一测，戴口罩成必须，公共场所尽量不去，在家里画画，相对安全。 站在炫烂多彩的路的尽头，细长的倒影告诉我们，这应该是秋色中的黄昏之时。秋天是美好的，是成熟的，它展示给我们的除了跳跃的色彩，还有热情的生活。 要过年了，儿子说，我给你把画儿贴墙上，可以经常欣赏呢。我觉得这是一件非常麻烦的事儿，但儿子却说干就干，买来了相框，把一张张画嵌入了进去，孙子也在一旁忙得不亦乐乎，一两个小时后，一面绘画墙诞生了！ 黑白画锻炼人的耐心和手腕的掌控力，彩铅画则表现出对色彩的把握以及在色彩叠加上的能力。 好的黑白关系，往往可以在画面中体现很多的信息：如画面的层次感,营造画面的空间感、体现物体固有色的明度对比、也可以体现画面光所带来的明度对比、物体的质感、不同的灯光对物体影响变化等等。 每当我拿起画笔，我就会感到一种无比的轻松和愉悦，仿佛所有的烦恼和忧虑都被抛到了脑后。 指尖的笔触渐渐盛开，在视野中凝固；清澈的风在耳旁歌唱，凝神专注，让笔下流淌的线条缓缓化成纸上的传奇。 彩铅上色的基本方法就是整齐均匀的排线，线排多了自然就成面了。如果需要颜色更深一些，只需要在之前的线面基础上叠加颜色就行了。 老屋旁点缀些秋日的柿子，既寓意“事事如意"，也使画面富有生气。 冬天到了，摄影是最方便的留住雪景的方法，作画就难多了，尤其是在白色的纸面上。 厚厚的积雪下，外出返家的游子，看到挂在屋檐下的红灯笼，屋内灯光绰绰，一条小狗出门来迎接，顿时，家的暖意袭来，旅途劳顿全消。 雪后听禅图 画彩铅时经常需要画出渐变效果，怎样画出比较好的渐变效果呢？第一种方法：在起笔时力度比较重，之后在慢慢的向右变化的过程中，力度逐渐减轻直到消失第二种方法：多层叠加法线条先平铺一层，之后在这基础上一层一层叠加，注意重的地方多叠加一层，轻的地方就少叠加一层。也就是说每层的线条都有共同的起点但是终点是一层比一层短。 单色渐变主要是同一个颜色的深浅渐变，力度由重到轻慢慢过渡自然，要尽量避免一笔重一笔轻的情况，刚下笔时力度大些，从上到下力度逐渐变小，通过手上力度让颜色自然变淡，形成渐变。 多色渐变的技法：用一种颜色做一个渐变处理，再在这个基础之上叠加另外一种颜色，利用不同的颜色，让最终画面颜色更加丰富。 大自然界的花儿形态各异，色彩斑斓。我把它们画成彩铅画时，在打好型的基础上，往往从花心开始，用黄色，红色依次叠加。有时色彩不够逼真，可以在草稿纸上先试一下，然后再画到正式的画稿上。 这朵铁线莲的色彩有点特殊，在我的彩铅盒里，没有这样的颜色。我就先用浅色的粉，然后再涂上浅紫，再稍稍用些浅蓝，先后若干次的依次上色，渐渐的就成了现在这个颜色，比较满意 这幅画中的叶子，我起码用了四五种色彩的叠加，先从浅黄开始，然后依次上浅绿、深绿等。 神兽，今天就放假回来了，画画有伴儿了。 一组鸟鸣图：傲娇枝头的、引吭高歌的、回眸一笑的、呼朋引伴的、双飞双栖的，也算是百态众相了。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 又画了一组花鸟图，比先前的要难一些，主要是在构图方面，内容比较繁多一些。 先把图中鸟的位置放置在合适的地方，然后再来摆放花和叶子，就会比较和谐。 力求线条的柔和与圆润，颜色的饱满、新鲜，有透视感，有点难。 生活中入画的内容很丰富，萝卜及其叶子、细小的蔓越莓、高脚杯中的樱桃、串串紫葡萄……静下心来画上几笔，自己不停地端详，欣赏，不由自主地对自己的生活，所处的自然环境又增添了一份热爱。 很喜欢这幅图。不禁回忆起儿时与妹妹一起养鸡的情景。每每放学回家的路上，我们会钻入竹林或踏进田间小径，放下书包四处找小鸡草。这种草嫩嫩的，还会带些小草籽，回家撒入鸡笼，鸡们纷纷抢食。一次，发现一大片小鸡草，我和妹妹开心极了，象发现了一大片宝藏。全部都采摘下来后，却不知道该怎么把它们带回家。妹妹灵机一动，说："我们腾空一个书包就行了呀！于是我们把两人书包里的书合并在一起，另一个书包装了满满的小鸡草，高高兴兴地回家了。没曾想，晚饭后写作业时，突然找不到铅笔盒了。那是一只铁皮的铅笔盒，是我期中考试得了双百的奖励啊！我把书包兜底翻身，也没找到，欲哭无泪啊！我们养的鸡都很好，下蛋，捡蛋，吃蛋，孵化小鸡…… 富有生活气息的几幅画。画面内容很丰富，无论是祖孙葡萄架下之天伦之乐，还是悠悠花窗，满满花藤，或者是有小猫陪伴的丽人，都给人带来强烈的视觉冲击感。也许是太喜欢这样的生活和画面了，也就不顾深浅地动笔了。作为尝试，自我欣赏一下啦。