山石的画法

六月天(杨)

一）山石画法前言

山石在山水画中是主要组成部分，不解决画山问题就无法画山水。山水画是中国传统绘画的特殊称呼，虽然山水画也不一定每幅画都有山有水，但是山水是中国画描绘自然景物的一个总称，而且主要是以山和水为主，它有别于西洋的风景画，它有自己民族绘画的特点和独到的表现方法等一系列的程式。人常说地球上的面积是三山六水一分田。因为山区在中国也占了绝对大的面积，而且中国的山和水还特别美，所以历代以来山水就成了中国画家描写的对象。

一般把传统中多种复杂的皴法归纳为点皴、线皴、面皴三种。点、线、面是绘画造型的基本要素，也包括了各种皴法，是各种皴法的总规律。掌握了山石生长的皴法规律，再画山石就快多了！

二)石线质感：线性是体现质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否则就成了卵石。许多人把古人“心手相戾，妄生圭角” 一语理解为不能画楞角是天大的误解，其本意是指绘画时本来手是按原思路在画，突然又冒出其它想法，使心手不一致，并非不能画楞角。二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感。

三）石分三面

石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有一面的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来体现其立体感和真实感。

四）石头造型

山石形状千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石三大类，据此加以变化，可变出若干个造型。

五）石头组合

石头不宜只画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来 形成石堆比较好一些。

石头的组合形式

表现山石，要注意主次聚散，大小相间要有对比，画面的变化生动，避免山石形态的雷同。

大小相间

聚散

主次分明

高低错落

山石的画法

六）名家石谱

历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，所以，熟悉了各大家的山石画法，也就看出了他们的特点。现选择一部份典型画法示例如下：

　　关仝工画山水，早年师荆浩，刻意力学，晚年有出蓝之誉。喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，使其见者悠然如在灞桥风雪中，不复有市朝抗尘走俗之状。笔法简劲，气势极壮，石体坚凝，山峰峭拔，杂树丰茂，有枝无干，时称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”。

1）关仝石法如钢打铁铸

2）范宽石法气势雄伟

范宽皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。

夏圭虽然与马远同属水墨苍劲一派，却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉。行笔规律已标注于图中，要按照阴阳向背来行笔。注意墨色的变化以及线条粗细的变化。要按照山石结构再结合阳面少皴擦阴处多皴的原则来皴擦，这样才能更有体积感 。

范宽《溪山行旅图》

　　巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，在学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大

巨然石法山顶矶石成堆

巨然山水

　　郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。

4）郭熙石法云卷云舒

早春图

　　夏圭（生卒年不详），字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

　　倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》。

（6）倪瓒石法方解石形状

倪瓒《六君子图》

山水小品作画过程

七）山石勾皴擦染点要诀

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。

起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。

慢行涩进送到位，有实有虚有断连。

要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。

皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。

皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。

深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。

擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。

由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。

山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。

墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。

墨干之后再着色，一般不可伤墨线。

色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。

横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。

根据山形来选择，笔法一致有聚散。

前后上下有虚实，以碎求整更深然。

现代名家阳先顺山水欣赏

阳先顺山水欣赏

明代·唐寅山水画欣赏

八）山体画法图解

（1）山体部位：山体通常分为五个部位，或叫五个形态，即峰、峦、坡、岭、谷。直立高矗为峰，低矮圆形为峦，平坦地方为坡，两山之间的连接地带或较长的平形山岗为岭，山下的低凹部位为谷。一幅画要根据需要进行构思设计，并非要把这五样都画上去。

2）山体取势：传统山水取势主要是三远法，是指取势构图的视觉角度，即高远、平远、深远。高远即仰视效果，相当于站立山下往上看；平远即平视效果，相当于站立平地往前看；深远即俯视效果，相当于站立山上往下看，还有一种全景构图，也属深远一类。高远取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气；平远取势平淡天趣，诗意盎然，有阴柔之美；深远取势场面宏大，视野广阔，有远见之明。

高远构图

平远构图

深远构图

全景构图

3）山体造型：美术就是造型艺术，所以造好型是绘画的重要法则，应精心设计。宋元的山水画是非常重视景物造型的，所以无论谁的画都很有视觉冲击力，有画眼有看点，明代董其昌之后，把笔墨看得高于一切却忽视形态美，这种倾向贻害无穷，致使山水画一代不如一代。造型总的原则要求是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵阔，云贵动，这样才有生命力。

景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中，北派山水画家尤注重造型，风格多以雄伟壮丽，奇峭险峻的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点，颇有男人的阳刚之气，而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊、花柳杂树的平雅造型为特色，颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色，依各人的爱好而论。

　　山体造型主要有四种造型法，即弧线造型，折线造型，曲线造型和平雅造型，前三种多属北派画法，后一种多属南派画法，由这四种造型加以变化，可变化出诸多型态。

弧线造型山体总体结构呈直弧线状态。

曲线造型山石线条凹凸不规则，颇具古韵。

折线造型山石楞角分明，峭壁险崖。

平雅造型平淡天趣，诗意盎然。

弧线造型法

曲线造型法

折线造型法(张大千山水)

平雅造型法

4）山体虚实：画山体应虑实结合，不宜全部画为实景。其实，中远景用虚法染出画面更有情趣。

虚景远山

实景远山(石峰山水)