中国当代山水画名家作品赏析

画外使者

　　龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作。

1985年调中国画研究院工作，2003年任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会第五届中国画艺术委员会名誉主任，文化部高级职称评委会美术组主任。

　　龙瑞山水画的特点：吸取了黄宾虹的笔墨特点，多以枯笔浓墨和湿笔淡墨的交错混融追求画面内的笔墨关系，由此形成既苍茫浑朴又润泽华滋的面貌。并且大胆地改变了山水画所呈现的自然时空框架，不再以山川的烟云变幻作为笔墨的表现意趣，而是寻找隐藏在山川之中的各种方形结构，以这种抽象形式与山川自然形象的巧妙结合，展示城市文化观照自然而形成的独特的审美意象。

　　贾又福，1941年生于河北省肃宁县，中国著名画家、美术教育家、理论家。中央美术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师。他于1960年考入中央美术学院，师从李可染、叶浅予、李苦禅、宗其香、何海霞、私淑潘天寿。

　　贾又福在教学过程中对西方哲理山水画进行了深入的探索。他的画以化心象为哲思的方法来创意、造境。他放弃了中国传统绘画的骨法用笔，採用西画水彩的自然流淌，以异想天开的想象，表现山岳的开阔、大化的运行，从而表达宇宙的原生之美、以及世事无常的悲壮之美，立意奇诡，但事实上已经背叛了中国画本真的意义！

　　张复兴，1946年出生，天津人，祖籍山西。系文化部中国画学会常务理事、文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长，清华美院张复兴写意山水画创作研究院院长，广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、一级美术师。

　　张复兴在广西多年，但他笔下的画面，却没有广西清秀的山水。他寻求的是介于南北山水之间的一种朴实平谈之美。在他看来，最寻常的也是最美的。因此以他特有的对自然的理解，加上现代审美取向，赋予传统笔墨更加自由的书写方式，形成了山水画更加朴实的面貌。他的许多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求：平凡中的田园美感，温馨中的情感归属。

　　黄格胜，男，壮族，1950年9月生，广西武宣人，1970年5月参加工作，广西艺术学院美术系国画研究生班国画专业毕业，研究生学历，教授。1990年12月加入致公党。现任中国美术家协会副主席。2018年12月，当选中国美协第九届顾问。

　　黄格胜的山水画，多以山寨为主题，通过山形地貌、民族建筑的变化融通，把夹土夹石地貌、梯田坡地、鼓楼、风雨桥及壮、苗、侗、瑶的民居特色融入笔端，来表现对家乡的热爱，从而体现出多民族和谐共处的家园场景。

黄格胜受过西画的基础训练，因此也对自然环境中的某些形式美非常感兴趣。他的画似乎放弃了传统绘画中的笔墨语言，以及诗情画意和可居可游的意蕴，更加倾向于风景画的形式美，表现出一种即倾向写实又具有意象思维混合样式。

　　刘怀勇，别署历下山夫，凹斋，1960年2月生于济南历城。毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。山水画作品曾获中国美协“西部辉煌”全国中国画大展银奖。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学中国画高研班主讲导师、教授。其作品入编《中国山水画百家作品集》。

　　刘怀勇集山水、花鸟、书法之精要于一身。他的花鸟画有徐渭之恣肆，有八大之清逸，有吴昌硕之苍辣；他的山水画源在石涛八大，流在缶翁，而又左右采撷，兼收并蓄。

他的画立意奇巧、遒劲洒脱、不拘形体、但求笔意；用笔如剑戟铿锵随机生发，积揉泼破一气呵成；他常常以无为之心出入绘画，在有意无意之间注入内涵与想象；在率意挥洒的激情中彰显一种雄浑古拙笔墨意味。

　　张宝珠，字还浦，号苍斋主人。1945年生于济南。现为中国美术家协会会员，山东泰山国画院院长、济南画院专业画家、国家一级美术师。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信先生学画,又受许麟庐、宋文治、何海霞、董寿平等名家指点。他擅长山水、花鸟、书法，尤以松柏为长，故画坛有“张松柏”之美誉。

　　张宝珠山水画，立足于泰岱孔府之松柏，又涉黄山之奇、庐山之秀、华山之险。其笔墨酣畅淋漓，运笔迅疾，一笔墨画干画完，浓淡干湿尽在其中。所写松壑清风、危石急瑞、云烟缥缈、殿宇隐然，一派清气萦绕，风神飘逸。他操控水墨技法炉火纯青，在中国画坛难得一见。

　　蒙妍 ，女，80年代生於桂林，号岍沄堂主、研砚居主，南开大学东方艺术系绘画专业学士学位和美术学硕士学位，现为南开大学艺术与艺术品投资专业博士，广西大学艺术讲师。曾师从尹沧海，受业於著名画家范曾、陈玉圃、尹沧海等。

　　蒙妍自幼酷爱书画，十岁便有“神童”之称。她三十年如一日，苦心孤诣，钻研书画。取法古人，入古之深，却又能自得其神。

蒙妍山水格调高雅，大气苍拙；烟云浩渺，轻盈而不浮泛，苍郁而不积滞，入古而能化新。看她的画就如远古临风，沉静肃穆之余，又仿佛进入惊雷雄奇之境。

观后感：

中国传统绘画讲究“以形媚道”，是因为它来源于道家文化。以形媚道，实际上也是以形写神，是东晋顾恺之最先提出的，古代画家深受其影响，他们把画视为”于天地之外”别构灵奇的内心独白。

传统绘画又以“写意”为真，以具书写性的骨法用笔入画，写心中的意象。虽然用客观物象的形来写心中的思想和情感，但万物取神不取形，主要看其风神骨相，“妙在一水一石而千崖万壑不能过也，妙在一笔而众家服习不能过也”。

而现代的多数画家，正是因为缺失了传统文化底蕴，又在商品经济的大潮冲击下，产生了急功近利的浮夸心理，从而导至洋为中用、中西混撘的叛逆画风！有不少人借用西画的素描、水彩和光影来“创新”，还有的追求一种即省事又怪异的效果，以泼代写、以染代皴、以色媚俗，有的甚至胡涂乱抹、胡造洋摹。更甚者干脆用拼接、用照片、用特技等混撘来制作，把中国画搞得不伦不类。

我认为，我们继承和发扬传统，不只是简单的在形式上的把玩，而是要继承传统的文化意蕴和静以修心的艺术精神。中国画，画得不是自然的状态，更不是异想天开的造作。是画的一种精神，一种修养，一种画家的浪漫情怀。在这个浮躁的社会，人心都失去了应有的沉静，没有多少人能沉下心来认真地读几本好书了。所以我说，“出名”的名不一定是“明白”的明，有些所谓“名家”，也只是欺世盗名而已。真正有修养有民族气骨的画家，不应该成为风格、名利和谄媚权贵的囚徒，而失去“虚静恬淡寂寞无为”的心性。