艺术家的心神“不安”（9）

乐粉556

正在UCCA Edge展出的春季群展“不安的绘画”聚焦八位来自不同代际与教育背景的艺术家，藉由他们风格与技法各异的艺术实践，探讨绘画创作在当下信息割裂时代的更多可能性。

其中，来自柏林的艺术家简策的创作以图像研究为线索，呈现制图与绘画之间的张力，并提出关于意义和形式的追问。

走进UCCA Edge二层展厅，从商店橱窗中的模特人偶，到危险诱人的神话怪物，再到融合机器特征的赛博格，我们会看到艺术家受到这些图式启发创作的一系列绘画作品。

走进错落的橱窗幻象

当我们来到展厅，首先映入眼帘的是作品亮黄与深紫的色彩。大尺幅的画面有着商店橱窗般的视觉构造：在正视图的布景中，空心人偶一个个错落排列在虚拟且浮华的平台前，如同戏剧舞台上的舞伶。

本次展出的《姐妹》《少女》及《斯芬克斯》《海德拉》等作品分别以人偶及机械臂作为元图像，探究不同图式之间的结构相似性和变形的可能性。

画面中的空心人偶和巨型机械臂，都是没有生命体征、因变形而难以辨识的身体局部。它们虽是没有故事、只有存在的视觉“标本”，但其近似人体的构造在荒诞的布景中呈现出怪异的生命力和压迫感。

神话生物：斯芬克斯与海德拉

起源于古埃及神话中的“狮身人面”斯芬克斯、希腊神话的“九头蛇”怪兽海德拉……这些神话中的生物从古至今衍生出无数的艺术形象，简策在本次展览部分作品的标题和表现形式也是从中取材。

斯芬克斯在古埃及神话中象征被神话的统治者，拥有正面的含义。在古希腊神话中却成为身体是狮子，但带有翅膀的女性形象，它聪明而邪恶，代表了神的惩罚。海德拉是希腊神话里生活在水中的九头蛇，凡人几乎无法战胜，因为被神话英雄海格勒斯斩杀而广为人知。

自古以来，人们对神话中的怪物始终夹杂着崇拜与恐惧的态度，这种态度一直延续到当代流行文化里。这两组以神话怪物命名的系列绘画的主题都是工业机械臂，在艺术家看来，它们代表着新科技，可以在体力上远超人类，某些特定方面的脑力也超越了人类，甚至在某一天将完全超越人类；人们同样充满敬畏，抱着矛盾的情绪看待它们。

混杂、变形的身体

艺术家对于身体形态的研究不限于具体的时代和地域：从史前生物和神话中的怪物，到现当代的机器人和赛博格，这些身体的共同之处是它们的混杂性和变异性。

在该系列中，这些机械臂时而由螺旋桨、骨骼与海螺等有机体和无机体杂糅而成，时而化身为希腊神话中的九头怪兽海德拉。矗立于充满末日气息的风景前，仿佛成为了一种偶像化的主体，用戏剧般的姿态进行力量的展演。这一图式也是对科技包裹的意识形态及其对艺术创作的“殖民”的无声批判。

机械体与人造体

谈起作品中反复出现的机器与人体的混杂形态，艺术家这样自述：

我早期的作品有一部分来源于艺术史中的经典图像，我对它们进行一种基于焦点透视和变形的抽象解构，这种方法既存在于艺术史，也存在于数字图像里。通过这种方法，我想强调每一件绘画都是一件物体，而这些物体的表面就是我们所观看到的幻象。艺术史和科学技术的联系始终贯穿在我的作品中。 比如机器人和人造人体，我的兴趣主要集中在人与它们之间充满矛盾的关系上。作品“姐妹”以及“少女”系列都以橱窗模特为原型，我想通过绘画把这些低科技的塑料人体塑造成拥有主观意识的生命。绘画的物质特性、颜料的厚薄变化、质感的粗糙与金属般光滑的对比，让这些变形的形象获得了物理意义上的存在感以及情感的表达。 这种同时具备了模型与人物肖像性质的特征又延续到了“斯芬克斯”和“海德拉”这两个系列中。两组作品的来源是工业机械臂，同时我参考了有机的自然结构，让机械化的身体结构摆脱了人体的标准，成为全新的混合物种。

 

在绘画的过程中，我参考了17、18世纪动物分类学中科学客观的描绘手法，绘画的主体与背景被处理成类似透景画的关系。借用透景画的概念，我想把质感强烈、充满压迫性的物体放置在一个虚拟的幻象里，从而创造出一种戏剧性的视觉效果。