<p class="ql-block">🌟<span style="color: rgb(237, 35, 8);">课程名称</span>🌟：现代工笔花鸟临摹</p><p class="ql-block">🌟<span style="color: rgb(237, 35, 8);">任课教师</span>🌟：胡新安</p><p class="ql-block">🌟<span style="color: rgb(237, 35, 8);">开课时间</span>🌟：2023年2月20日-2023年3月9日</p><p class="ql-block">🌟<span style="color: rgb(237, 35, 8);">授课对象</span>🌟：2021级绘画C603画室（17人）</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">🌟课程地位与作用🌟</span></p><p class="ql-block">工笔花鸟画在我国有着悠久的历史和传统，在发展的过程中形成了自身所特有的图式面貌。传统的工笔花鸟画在选题取材、笔墨技巧、视觉角度等方面已经非常成熟且内涵丰富。即便在不同的时代有着不同的审美理想和审美趣味，其所选取的题材、表现的图式和状态会有所变化，但是其基本的概念内涵，即传统所积淀下来的种种图式规定还是一直沿袭下来并有所发展的。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">🌟课程目标🌟</span></p><p class="ql-block">通过本课程的理论教学（课内实践教学），实现下列目标：</p><p class="ql-block">1.使我们学生了解现代工笔花鸟的发展史及基本的理论知识，让学生掌握工笔国画的基本知识和书写的基本技能，从而对国画艺术有比较完整的认识，并通过对优秀作品欣赏和临摹来培养学生对书法的认识及兴趣；</p><p class="ql-block">2.了解现代工笔花鸟发展的历史线索和各种书体的演化规律；</p><p class="ql-block">3.掌握工笔正确的绘画方法和书写工具，具备一定的现代工笔花鸟临摹和创作能力，为其他专业课的学习打下坚实的基础，提高学生对中国工笔花鸟画的鉴赏水平；</p><p class="ql-block">4.使学生能够胜任美术教学和绘画教育等工作。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">🌟课堂教学过程🌟</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">🌟学生作品展示🌟</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">罗阳</span></p> <p class="ql-block">在学习过程中，老师亲自示范，提炼出一些技法要点，简明扼要，通俗易懂，让我受益匪浅，从不懂到逐渐了解一些基本的国画知识，提高了眼界学习国画，让我的大学生活充满了趣味，增添了色彩。之前因疫情防控，没有时间细细品味名家画迹，也没有时间出去写生，现在终于能够静下心来仔细研读，闲暇之余还可跟着老师去太行山写生，既饱览了祖国的大好河山，又开阔了视野。通过在书画班的学习，使我对景物观察的能力有了显著提高，碰到美丽的山、树、亭都会多看几眼，时时思考怎样用国画线条来表现。学习国画还使我有了强烈的求知欲，充实了内心世界，懂得了高雅、审美和取舍。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">王翔</span></p> <p class="ql-block">工笔画课程我们以前接触过一点点，但通过这三周的学习和了解，我对现代工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大。而且要有足够的耐心来对待它。而且绝不能急着去把它一下子弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样涂出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。我们临摹的是现代工笔花鸟，老师为我们详细介绍了工笔画的作画步骤，还有各种材料的用法，还为我们讲解了怎样用笔使线条更加的流畅。通过胡老师的悉心指导我们的工笔画有了一定的进步，也让我们更加的爱好画工笔画了。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">高婧</span></p> <p class="ql-block">学习了三周工笔花鸟，觉得是件很艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。虽然过程很枯燥，但逐渐有了些心得感悟。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙。曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质。工笔画在设色时，看了老师的示范与同学的上色，我懂了些，要巧用色，在用颜料上要掌握浓浅度，在重彩上，要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。在一遍一遍的分染，罩染下，终于完成了一副完整的作品。学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">段任丽</span></p> <p class="ql-block">经过胡老师三周细致入微的教学，让我对现代工笔花鸟有了非常多的收货。</p><p class="ql-block">贾广建老师的现代工笔花鸟章法严谨，结构气势恢宏，意境深邃，不同于古代花鸟的单视点，多个视觉中心展现出作品的华美之意；技法上：一，染墨色时一定要大胆用色；二，每个颜色都不能心急，一定要层层叠加；三，多加练习鸟类羽毛的两种画法。</p><p class="ql-block">最后非常感谢老师的谆谆教导，每一天都关注着我们的进度与问题，让我们的作品更加精彩。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">代洪瑜</span></p> <p class="ql-block">学习工笔花鸟写生三周了，总觉得是件既艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。现在我就谈谈学习工笔花鸟面写生的几点体会。</p><p class="ql-block">首先，必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照前人的作品，必须有所创新，有时代气息。其次，平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。再次，设色必须以随类赋彩为法则，一定要反复渲染，不能心急。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">崔夏妮</span></p> <p class="ql-block">工笔画是传统中国画的一种表现形式，工笔花鸟画是其重要的分支。在学习花鸟这一课程的时间里了解到了古人各式各样的作画手法与其心境，尤其是做底很重要，就像盖房子一样 ，地基打不牢固就会在之后的步骤中就会面临很多问题。要学好国画就要多观察和临摹已经揣摩作画者的心思，多学习且运用与其相近的手法作画，学习其精髓。上颜色不可心急气躁，也应循序渐进层层叠加，课程的最后也是画好了一副好看的花鸟国画，不枉费老师每天的悉心教导。以后的学习中将更加努力认真，更上一层楼。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">靳峥</span></p> <p class="ql-block">经过三周的现代花鸟画的练习，我认为每一笔都是我的老师，教我耐心细心，在不断提升自己的同时，得到的经验也特别多，很喜欢胡老师的教导方式，用最细致认真的态度，仔细的指导我们完成自己的作品，成为我国画花鸟的第一启蒙老师，认真负责的态度对我的作品乃至人生都起了重要指导作用</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">郭珊利</span></p> <p class="ql-block">这门课程我以前并没有接触过，只是简单的学习过国画基础 ，但通过这三周的学习和了解。我对工笔画有了初步的认识。我们这三周主要是刷底色 临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大。一定要仔细观察原画 底色要多刷几遍，而且要有足够的耐心来对待它。而且绝不能急着去把它一下子弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样涂出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。分染也要细心，不能马虎，勾鸟的时候，要提前联系线条，熟能生巧。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">景成瑜</span></p> <p class="ql-block">通过三周的学习和了解，我对工笔画有了更深刻的认识，工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。我们这几周主要是临摹和上色，通过基本技法的学习和实际训练，理解了中国工笔花鸟画的绘画技法和规律，而在将来的创作中也会结合自身的感受，把所学的知识充分运用进去。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">袁梦佳</span></p> <p class="ql-block">学习了三周现代工笔花鸟临摹课，临摹贾广健老师的作品多学习老师的构图上色，平时也要多练习线条，一定要把握线条的粗细，其次就是裱纸刷底色，要多遍刷，用分染给画染墨，第一遍要浅不可过重，要有耐心细心的画完整幅画。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">杜佳蓉</span></p> <p class="ql-block">通过这三周的花鸟画学习，我们掌握到了很多花鸟的基础知识，我们学会了如何用颜色分染，思毛等细节，我由于个人原因，画面导致不太完善，我会尽快完成好的。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">王祎</span></p> <p class="ql-block">第一次画这么完整的大画，整个过程老师教我们如何绷画，勾线分别用淡浓墨，分染点染颜色，泡胶矾水，点蕊，丝毛，三周的时间学会了很多，感谢老师的辛苦教学。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">翟亚琴</span></p> <p class="ql-block">为期三周的工笔花鸟课结束了，对于我们来说你那是短暂的，在我们还没细细的去深入了解就已经结束了。这让我无法释然，当然对于一个大学生来说更重要的是学会自主的去学习，自我提出问题，然后设法去解决问题，在问与答的过程中不断的提高自己。通过了对国画颜料、笔墨纸砚等基本材料以及古人工笔造画过程的大致了解之后，我们开始学习染色，胡老师讲要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上要渲染滋润。通过胡老师亲自示范，我明白设色时要层层渲染，不能一蹴而就。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润、适可而止。总之，设色是一个循循渐进的过程，急不得，在这作画过程中慢慢磨练出来的不仅是画面的最终效果，更重要的是耐性。</p><p class="ql-block">工笔画作画这是个有趣的又能陶冶情操、缓解心境的事，希望以后还能跟着胡老师多多了解和学习，学得更多的技法！</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">索晋媛</span></p> <p class="ql-block">国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">王邑丹</span></p> <p class="ql-block">三周我临摹贾广健老师的画，通过三周的学习和绘画，从中体会到学习画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大。而且要有足够的耐心来对待它。而且绝不能急着去把它一下子弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样涂出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。胡老师为我们详细介绍了工笔画的绷纸，作画步骤，调颜色，丝毛等很多知识，还为我们讲解了怎样用笔使线条更加的流畅。通过胡老师的悉心指导我们的工笔画，我的作品完成，且我觉得很好。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">丁佳慧</span></p> <p class="ql-block">通过这三周的临摹学习，让我对工笔花鸟有了更加深入的了解。老师从技法上、色彩上、造型上进行了全方面的讲解，以及对胶矾水的使用方法和注意事项也进行了详细的讲解，让我受益匪浅，我在这里写下我的心得体会：</p><p class="ql-block">1.技法上：白描勾线阶段线条要有连贯性，粗细均匀，不可以太快，不可以心急。</p><p class="ql-block">2.色彩上：给主体物染墨色的时候，先用淡墨分染，然后可以大胆一些，颜色可以往深画一些，后期就不用再多次补色；给主体物上彩色颜料的时候，一定要用淡彩慢慢分染，否则会分染不开。</p><p class="ql-block">3.造型上：要注意观察细节，尽量符合实际主体物形态，柔软的部分又或者坚硬的部分，都应该用线条体现出来，每一笔线条都有它的作用，而不只是一根单调的线条。</p><p class="ql-block">以上就是我的心得体会。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">李雅帅</span></p> <p class="ql-block">学习了三周的工笔花鸟画，我也完整的临摹出了一副作品，付出的不只是时间，还有精力。在满满的三周时间里，总觉得这是一件既艰苦又开心的一件事。特别是完成这幅画之后，再去欣赏它，完全是一种美的享受。现在我就谈谈我学习工笔花鸟的心得体会。</p><p class="ql-block">1、要多练习线稿的绘制，熟能生巧，基础对于一副作品起来说，也是十分重要的；</p><p class="ql-block">2、设色必须以随类赋彩为法则，要注意学习工笔花鸟的时候，切记不可急躁，通过反复晕染，才能让颜色渗透进去，我认为作品的意境成功与否大多取决于设色，欲速则不达，一定要达到薄中见厚，厚中见润的效果。</p><p class="ql-block">最后，经过反复的分染、罩染、统染之后要纵观整幅画面，分析发现问题并作以细细的分析，认真调整。最重要的是要有耐心，细心！才能有一个好的作品呈现，以上就是我的心得体会。</p> <h3>🌟我们结课啦🌟</h3>