沈阳美术馆：系列惠民展示活动暨馆藏精品陈列展

臧学志

<h1> 沈阳美术馆除了“中国花鸟画名家邀请展”外，在二楼另一间展室内还有一个展览很是不错，那就是“系列惠民展示活动暨馆藏精品陈列展”。</h1><h1> 主办单位是沈阳美术馆和沈阳书画院。</h1> <h1> 这是前言：</h1><h1> “画家笔下的美丽中国——沈阳美术馆馆藏作品陈列展”是沈阳美术馆立足本地艺术文化特点，通过对辽沈籍画家们的创作近十余年的跟踪研究、整理，来反映本地区当代艺术家艺术创作的思想面貌、语言风格和生活形态的学术研究展，共展出作品40幅。</h1><h1> 美术创作承担着为时代画像，为山河立传的使命。艺术家们通过不同的艺术风格表达出丰富的个性化语言，也彰显地域人文性格的共性特点，个性与共性所带来的张力与厚重，丰富了审美内涵与层次。 本次展览展出的作品分为两个部分。</h1><h1> 一部分是辽沈藉画家表现祖国大好河山而进行写生创作的作品。“读万卷书，行万里路”，画家们的足迹遍布祖国名山大川，笔下既有苗乡侗寨、彝村东乡的民族风采；又有白墙黛瓦，油菜花田，黄土高原、小桥流水的不同地域风貌，表达出画家们对祖国多样自然人文景观的赞美、敬爱。 一部分作品来自于艺术家围绕家乡沈阳进行的主题创作。从2008年至今，沈阳书画院坚持组织画家围绕沈阳进行创作。沈阳这座历史文化名城带给艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉，通过对家乡熟知的景物近距离再观察，触动更深层次的艺术情感，纯化画家创作动机。表现方法和语言的升华带给作品精神力量，艺术家们也用艺术的形式记录了当下的沈阳的城市风貌和艺术意蕴，为城市的文化建设和发展脉络留下宝贵的文化艺术财产。 秉持生活是艺术创作唯一源泉的艺术创造理念，在坚持深入生活，深入基层，捕捉时代特征的同时，也丰富、探索、锤炼了艺术家自身的艺术语言和独到的表现视角、方法，从而也显示了经济的繁荣与发展，为艺术家的创作提供了前所未有的机遇和条件。丰富多姿的生活体验，产生更开阔的视野，对艺术的质量和品格的提升带来真实的可能性。 2022年11月</h1> <h1> 鲁迅美术学院寝室楼</h1><h1> 李旭 纸本水彩 26cm×36cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 我们上学时这栋建筑是作为寝室楼使用的，尽管现在已经改为行政楼了，但我和我的同学们还习惯称它为寝室楼。大学四年的时间，每天进出，它已经不是单纯的一栋建筑，它是一代一代的鲁美学子心中鲁美的象征，是饱含了青春记忆的地方。 这幅作品是我2017年回到鲁美时，特意绕到寝室楼的后面看看，它被翠绿的树和嫩绿的草包裹着，透过大树的一抹阳光落在有年代感的墙上……我被眼前景象所打动，凭感受作了这幅有些意象表现风格的小画。</h1><h1> ——李旭</h1> <h1> 大北关街铁道桥</h1><h1> 李旭 纸本水彩 30cm×40cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 李旭 LI XU 1970年生于辽宁省沈阳市。1993年毕业于鲁迅美术学院装潢系。沈阳油画学会理事。</h1><h1> 大北桥是东北大马路西南端的起点，新中国成立后至二十世纪末，东北大马路一带一直是大东区的工业基地，可以说，大北桥曾见证着老工业基地的辉煌。 这幅画是我的现场写生，虽然场景相对繁杂，但我被早晨刚刚照过来的光线所吸引，围绕阳光洒落地方的场景、物体来画，表现出大北桥早晨这一时段的景象特点。</h1> <h1> 中山路之一</h1><h1> 杨子江 纸本水彩 40cm×30cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 杨子江 YANG Zl JIANG 1992年毕业于鲁迅美术学院工业设计专业。辽宁省土木建筑协会历史建筑委员会委员、副秘书长，乌拉草文艺讲堂创办人之一。</h1><h1> 这幅作品是我中山路系列作品中的第一幅。画中的建筑位于中山路124号，建于1926年。</h1><h1> 中山路是沈阳最著名的历史街区之一，建筑像一个个守望者，注视着历史的荣辱与兴衰。目前，这个楼改变了外表的颜色，它记录历史，我记录它。</h1><h1> ——杨子江</h1> <h1> 憧憬</h1><h1> 孙烈 布面油彩 60cm×80cm 创作世间：2016年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 孙烈 SUN LIE 1982年生人。2004年毕业于鞍山师范学院美术系美术学专业，获学士学位。沈阳书画院社团拓展部主任，沈阳油画学会副主席兼秘书长，沈阳市中国画学会常务理事。</h1><h1> 《憧憬》这幅作品，画的是莫子山公园一角。 作品创作于春天，正是杨柳吐绿，万物复苏的季节。绿草如毯，树木郁郁葱葱，清风吹来泥土的气息，混着青草味，一片生机勃勃。 正中心的建筑是建在山下的城市规划展示馆，是介绍区域发展和未来规划的展馆。 莫子山公园深受市民喜欢，里面有锻炼器材、网球中心、荧光跑道、儿童乐园等等，更深受青年的喜欢，会有很多青年男女到这里拍婚纱照，带着对未来新生活的憧憬，从这里开启美好幸福之旅。我恰好看到了这一场景，就用清新的色彩，概括的笔法把它表现出来，自己也能感受到他们此刻的幸福，阳光微淡、岁月静好。 ——孙烈</h1> <h1> 秋韵</h1><h1> 田南竹 纸本水墨设色 40cm×40cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 田南竹 TIAN NAN ZHU 1964年生于辽宁省沈阳市。2001年结业于中央美术学院国画系王镛书法工作室。中国书法家协会会员，沈阳书画院签约书画家，沈阳市书法家协会理事，沈阳市中国画学会副会长。</h1> <h1> 艳阳高照，眼前一片金灿灿。我每天都经过这条天地皆黄叶的一段浪漫小路……刚好树旁还有一公交车站——五里河站，等车的人们络绎不绝。在这秋意深浓的季节，满眼是诗，定睛皆画。金秋，无需浓妆艳抹，已然入画，我的画作既平凡又朴素，我只是把思念和满目飘零与凄凉掩埋，把动人的秋色、人间大美和悦于心。 ——田南竹</h1> <h1> 过道处还有这样的画面，名称与作者皆不详。</h1> <h1> 浑河夜色</h1><h1> 郑乐 纸本水墨设色 120cm×160cm 创作世间：2016年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 北市社区</h1><h1> 于晨 布面油彩 40cm×50cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 北市社区，画于2017年。画中所画的这条街道位于北市社区的阜新街。这里的楼面都刷成了蓝色，是很饱和的钻蓝色。沿街的店铺大多是经营钓鱼器具的，有一家开了多年的老啤酒馆。因为画院就在这条街的东边，所以经常从这条街走过。秋日的街头空气清明，黄色的秋叶映衬着这蓝色的建筑，一辆红色的出租车从街头穿过，很是入画。 ——于晨</h1> <h1> 沈阳百象・八卦街</h1><h1> 于晨 布面油彩 40cm×50cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 八卦街位于沈阳市和平区南市场，是保存完整的沈阳城市老建筑群。近年来在这里修了座街心公园。画中取景八卦街街心公园的一角，成画的时间是11月中旬。 俗话说，十月有个小阳春，这个时间正是处于小阳春节点。深秋的艳阳穿过渐渐变黄的树叶，洒在街路口，斑驳的树影与周边的建筑和景物交融在一起，形成暖暖的调子，营造出宁静、温暖又很氤氲的氛围，让人感到很舒服，这是严冬来临之前最后的暖阳。 ——于晨</h1> <h1> 中山广场一角</h1><h1> 于晨 布面油彩 50cm×40cm 创作世间：2017年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 中山广场一角，画于2017年深秋。跟着画家们画沈阳中山广场是在广场北侧的公安局楼往南看，眼前有两颗并列的松树，一棵银杏树，一棵枫树。松树是深沉的老绿，银杏叶焦黄，枫叶赭红。在这湛蓝的深秋午后，格外分明。深灰色的路面，白色的斑马线，行走的女士，开过的轿车，远远的暖色调的楼群，这一都市中常见而又转瞬即逝的场景，因为一幅画被留住。</h1><h1> ——于晨</h1> <h1> 心境画境 □于晨 ▲2020年，因众所周知的原因，改变了我们以往的生活节奏。在这段时光里，读书是好的选择。近年来，对老子的学说很有兴趣，尤其喜爱《道德经》第十六章，“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。”这是多么奇妙的境界啊！</h1><h1> ▲生命是能量团，每一个小小的“我”，每一个小小小小……的“我”，这微小的生命能去想，去思考宇宙的事，这本身就是一个奇妙的体验，宇宙中有我，我中有宇宙。宇宙是什么，是各归其位，是各复其命。是相辅相成，相克相间，是爱。</h1><h1> ▲在静思之中，周遭的空虚之境，又发散并传递来信息，这信息惟恍惟惚，似乎接受到，但是却无言表达。</h1><h1> ▲人生一世，草木一秋，难道真的是赤条条来去无牵挂吗？真的是挥挥手，不带走一片云彩？</h1><h1> ▲歌词里唱到“寻寻觅觅寻不到活着的证据”，活过的痕迹，生命的意义，是人的终极之问。不仅智者贤哲，即使是贩夫走卒，乡野村妇，在某个夕阳满天的时刻，这一问也会闪在脑际。</h1><h1> ▲总想让人生的过程有意义，有价值，只是对价值与意义的认识和追求却不断变化着。</h1><h1> ▲近来，经常在沈阳穿街走巷，隐于街头，画幅小画。这座我生活的城市，再熟悉不过的地方，有那么多可爱的地方，好迷人啊！</h1><h1> ▲但是，两年前却不是这样，似乎只有到了外地才能写生，同样的曲柳，长在自家门前却被无视，而在外乡村头，却带来意外惊喜。很多同行亦有此感，年轻时向往外部的世界，中年后又回归自己的内心，想来这也是必经的生命体验过程。</h1><h1> ▲很多人期待远方，期待背起行囊，游走于天地之间，远方似乎有不可知的未来，破解生存困惑的密码，重启生活的可能。</h1><h1> ▲经历过远方，才明白：马赛马拉大草原上夕阳掩映下的面包树，跟摄影图片中的一样美，不一样的是，你需要不停地挥动胳膊去驱赶嘤嘤的草虫。</h1><h1> ▲部落中坐在土地上，流着鼻涕的娃娃，像图片中的一样可怜，不一样的是，当你试图接近她，给他一块儿巧克力，他的母亲、姐妹敏捷地把他抱起，让您感到即使一丝文明上的优越感，在亲情中是多么微不足道。</h1><h1> ▲宛若童话的克鲁姆洛夫小镇，埃贡席勒曾住过的房间，临着奔腾的伏尔塔瓦河，呈现着完美的浪漫，但只有身临这间阴冷暗淡的小屋，才能体会席勒的彻骨的绝望。</h1><h1> ▲让但丁产生幸福感的牛肚包，真的是难以下咽。</h1><h1> ▲来到《蒙娜丽莎》肖像画前，是很多人心中的远方，而天天守着画像的瘦高非裔男青年的神情却是麻木而落寞的。</h1><h1> ▲我的职业让我是一位生活观察者，而观察力又会被自己的局限性所羁绊，局限性来自时代，文化、习惯、民族、信仰这与身俱来的标签。如何尽量抛开自己的局限性，或有意弱化自己的局限性，真是个难题。</h1><h1> ▲走远了，看的多了，才知道人人是人人的远方。</h1><h1> ▲在城市的街道中，每一扇窗户亮起的灯光，行人匆匆的脚步，雨夜模糊的霓虹灯，蒸腾的空气混合着的人语，无处不在的生活痕迹，将我裹入滚滚红尘。我们都是生活的参与者，也是观察者，是运动员也是裁判员。</h1><h1> ▲走过了时光，看过了万象，反省了自我，放下了执念，做到不容易，需要机遇，悟性，智慧，健全的人格和有效的途径。</h1><h1> ▲幸运的是，我是一位画者。 ▲画画是认识世界，认识自己最好的途径，不断地修正与反省，调整自己与世界，与自然，与他人，与社会的关系。</h1><h1> ▲我的天性是快乐而阳光的，我的画也反映出我的性格。当我面对空白的画布时，往往油然而生一种敬畏和紧张，还有隐隐的激动。处子一样干净的画布，很圣洁地展现在面前，你会赋予她什么？把她变成一幅美丽而有生命的作品，真是责任重大啊！越来越觉得为艺之道与为人之道是一样一样的，画如其人，画作不仅仅是表面的景物，画作后的精神力量才是有感染力的。其实，我何尝不知道，人最难的就是看清自己。自小来自家庭的教育，让我深深崇拜“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学”的名士风骨。培养了我对做人的基本认识。独立人格，是非立场，努力向上的人生态度。这个认识让我不基于性别的羁绊，带着“人生要有所作为”的信念，勇于接受社会中的历练和挑战。有些道理仅从书本中获得是不够的，需要亲身的实践和体验，没有实践中的认识，思想就没有厚度，人生就不会豁达，也无法体会对生命所承载的轻与重之深邃滋味。作为社会中人，或悲或喜，在希望与失望的交错中，守岗尽责，作为家庭中人，事亲抚纫。在琐事胶着缠绕和天伦亲情抚慰中月转星移。芸芸众生，有谁不是这样呢？</h1><h1> ▲作为画者。我是很敏感的。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，易于同情，善于感动，容易角色代入与转换，喜欢营造文学情境。</h1><h1> ▲我喜欢花卉，亦喜欢风景，喜欢生机勃勃的大地，也留恋市井生活的烟火气。看过我画的人都说很阳光，很漂亮很灿烂。我不否认，也很高兴人家这么说。</h1><h1> ▲王盛烈先生前留给我一句话，“于晨，你要永远保持你的天真”。近20年来，我一直琢磨天真是什么？到今天我认为他希望我保持住“初心”和“赤子之心”。</h1><h1> ▲王盛烈先生还留给家人一段话。对我的绘画题材的选择影响至深：“草，叫出名的草，无名的草，杂草，荒草，山坡上的，地头上的，道边儿上的，和花一样，树木一样，都有它不可代替的价值，人类没了它不可以，地球没了它不可以，它也是一种生命，虽然不起眼，都是一个不可缺少的相互依存的生命，草之歌，唱一首草之歌，草，还可以做一名了解生命，了解生命的价值的教师”。</h1><h1> ▲《秋日私语》《初秋》《自由行走的猫》《生如夏花》系列作品创作时,都是怀揣着这样的一种意念。</h1><h1> ▲《秋日私语》画的是初秋的草丛，明媚的太阳将一抹红褐色带到了草叶之尖，浓厚的夏绿也向明黄渐转。徜祥在这半人高的草丛中，草茎上的绒毛，丝丝粘黏在肌肤上划过，细碎的虫鸣萦绕在耳畔。当你沉下自己的心来，你置身于草间世界，这是一个喧闹的、沸腾的、充满生命力的空间，这是另一个世界。这个记忆是别样而难忘的，让我感到宇宙洪荒，尽精微，致广大，这个空间被看见与看不见的事物充满着，这些事物，哪些是有生命的，哪些是无生命的，哪个是尊贵的，哪个又是贫贱的？感悟至此，怎能不心生敬畏！</h1><h1> ▲《有蝴蝶的花从》《初秋小院》《芳草菲菲》亦是同类题材，亦是同样感悟。这些大地上最普通的野花、野草，顽强地在一岁一枯荣中演绎着生命的历程。以她们为题材，借以表现普通生命存在过程中所经历的灿烂、挣扎和无奈。</h1><h1> ▲从2017年后，我画了一批花卉题材的作品。《水晶百合》《红凳子》《蓝色青花瓶》《扁竹莲》等这批作品与以往有了很大变化，似乎是在体验大千世界后的静静思索，思索“我”这个个体如何更加纯粹地表达。这些我所喜欢的，我身边存在的，我曾敬畏的，我曾表现的，我把她们仔细地整理起来，静静地观察，静静地对话，将生命的感动转化为更显张力与强度的色彩，将生活的趣味凝练为有意味的形式，画面上呈现出的是景物，也是我。</h1><h1> ▲独处画室之中，也有一场精神与时间的旅程。 ▲有的画画了好多年，扔在一边很久，断断续续这个过程纠结烦躁，循而复始。在这个过程当中，我确可以打开固有的或当时的执念，在不断的否定和肯定，破坏和归纳整理中，融入很多新的体验、新的感悟，历经沮丧、无为、和解与惊喜，享受理性冲破执拗从而更加自由的快感，享受在时间的流逝中精神和智慧成长的过程……这是个很奇妙的旅程。</h1><h1> ▲绘画让我体会物我两忘之境，体会身在此境充实丰盈带来的快感，以及我们穷极一生去追寻生命的意义。因为，我有思想的能力，这个能力让我可以不断创造，不断突破，不断改变，在这个过程中获得解放，获得自由。</h1><h1> ▲画画是认知自我认知世界的途径，画画它滋养了我，他让我更阔，更为豁达，因为广阔而更为充实，因为豁达而更为包容，因为充实而更为幸福，因为包容而更为快乐。</h1><h1> ▲我愿让清爽的我面对空白的画布，紧张而激动的开始，然后融进去，所有的感叹，所有的惆帐，所有的喜乐，所有生命所给予、所感知的，就有了归处。</h1> <h1> G小调・海蓝</h1><h1></h1><h1> 刘旭 布面油彩 150cm×150cm 创作世间：2016年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 《盛京大剧院系列》一共画了两幅，一幅为“G小调・海蓝”，一幅“三和旋”，以音乐感为标题，是创作完成之后，根据作品传递出感觉来定的。</h1><h1> 这两幅作品可以看作创作工业题材作品的延续，线与面的组合很适用于表现工业化背景下的思维、性格特点，所以在考虑如何创作彰显家乡沈阳的主题创作时, 便延续应用下来。以盛京大剧院为表现载体，是在采风过程中偶然的凝视带来的灵感，取消整体的风格化的钻石形态，取其局部钢架结构与玻璃倒影，通过这样解构与重构，构建出一个新的思维化的、理性化的空间。</h1><h1> ——刘旭</h1> <h1> 数控时代</h1><h1> 刘旭 布面油彩 145cm×145cm 创作世间：2015年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 《数控时代》单纯想要体现现代工业机械化、自动化、精密化的特点，与火红的老工业场景不同，现代工业场景宁静色调冷灰。</h1><h1> 用传统起稿网格线与横竖联系辅助线作为依托，将数控机床的各个部分在保留其原貌的基础上解构、重构，以达到精确、平稳的视觉效果，辅以冷灰色调，以期表现出工业现代化的面貌特点。</h1><h1> ——刘旭</h1> <h1> 异域的风景 ——谈刘旭绘画艺术 □刘双楠曼谷吞武里大学哲学博士 在刘旭的油画中，理性和严谨得到了更直接的展现，趋于极度规则的分割和对形象的打破，使得作品显示如棱镜般折射的效果。2016年初冬创作完成的《三和弦》是极富耐读性的，画家对画面进行了无数的分割，横、竖、斜不同方向的分割线，把这片风景像折纸一样折叠起来，再把它舒展开，看到的是一幅别致的另富韵味的景象。云和树的曲线穿插在直线中间，四分之三的画面占据了不同纯度和倾向的蓝色天空，这是怎样的奇思妙想？又像打乱的魔方一样，同一片云彩被分割到其他环境中去，一片云彩的一个小角，遗落在某片蓝色中，这太有趣了。画面上部横穿了一宽条仿佛是折射的镜面，内容是某个方向的景色，又好像是海市蜃楼，隐约中坐落着仙石和海湾。这种舒缓中的脱离感，隐匿于自由游走的精神世界。</h1><h1> 刘旭的风景，是逃脱了我们世界的风景，偏安一隅，显出了它自己的本色。这种静谧，给予人美好的希望。画家作品的原始参照，也不过是熟悉的景物，但，我们以为我们是了解它们的，而实际是我们可能并不真正的理解这个参照，而刘旭形成了一套自我的、有始终的理解。这体现在他的作品中，平静并富有禅意，脱离俗世，参照内心，这是一种营造的风景、一种非客观再现。观看这些作品，仿佛在画家的世界里游走，略为沉默，心中充满某种异样的情感，迫使我们去仔细观察，细微品味，这是一种现象，更是一种精神旷野。思绪游走奔腾，直至遇到一阵风，平静地如一片叶飘落下来，在目及之处，正是那一栋栋房，一棵棵树片片色彩，一团团宁静。</h1><h1> 作品形成的关键，在于画家“对认知的态度”，而不在于对客观的清晰掌握。我们不得不重新学习观察、关注，试着从画家的作品中，引导自己的意识。他对绘画的理念，每幅作品都成为得天独厚的领域。想来他对思想和感悟是极端在意的。他心里感到的，不是用来安抚艺术，相反是用来唤醒艺术，怀着甘于默默耕耘的那种孤寂的欢乐，一点一滴地造就出今日的作品：宁静、氤氲、清醒、无边无界，就是说创造出平凡中的不平凡。所有这些经验配合着和谐，相互交替。精神游走的边界，选择了如此的创作方式。</h1> <h1> 百花-不忘被遗忘的时光</h1><h1> 刘丹 布面油彩 120cm×80cm 创作世间：2015年 收藏时间：2021年</h1><div><div> </div></div> <h1> 《百花－不被遗忘的时光》创作感言（节选）</h1><h1> □刘丹 经历过20世纪80年代初的人都知道，当时的高科技对于一个家庭能达到的水平，是“四转四响”：自行车、缝纫机、黑白电视、收音机。在这种情况，一块手表既实用又时尚，但并不是刚需品，几乎是当时唯一称得上“轻奢”的物件。那么，为什么一定是百花牌呢？</h1><h1> 别说当时社会上根本买不到国外的大牌手表，就连人们认为比较高级的例如上海牌、北京牌手表，在东北也是不容易买到的，除非拜托鲜有机会到北京、上海这样的大城市出公差的同事，给捎带回来一块。但这很难，一是售价高，一百多元相当于当时普通职工两三个月的工资，堪称奢侈；二是能赶上机会南下到大城市出差，也是少有。不知道大家能不能理解，当时社会的各行各业收入差别并不大，但因为大部分工人在重工业岗位上从事着重体力劳动，甚至有健康和安全风险，会有远高于其他职业的津贴，从而成为高收入群体。沈阳手表厂出品的百花牌手表，在当时东北各大商城都有销售，售价百元之内，对于当时的工人阶层是个最合适的选择。</h1><h1> 自打我记事起，这块百花手表就戴在爸爸的手腕上了。表身全钢质地、表链也是可伸缩的钢材质。我不是爱闯祸的大胆女孩，年幼的我总是喜欢贴着耳朵听秒针走行的咔哒声，总抢着帮爸爸给表上弦，每次都静心感受弦上满那一瞬间的卡顿。也喜欢偶尔戴上它，在家里玩儿一会，然后再把它轻轻放回茶几。对于一个小女孩而言，百花表并不美，它过于粗大、沉重，把这块大表套在腕上，要一直推到上臂，才刚好卡住。每次推戴它都会被弹箭表带夹掉胳膊上的汗毛。但我知道，它是一个好的象征。</h1><h1> 80年代初，尽管百花手表已经在东北工业城市的工人阶层实现普及，但这种普及对于当时的中国而言，仍然是极小范围的。百花手表作为“轻奢”，成为一个象征，不仅象征着工人阶层在当时社会中的重要性和优越性，更体现了东北重工业在当时中国的重要地位！</h1><h1> 时隔30年，当我看到橱柜中排列整齐的百花手表时，仿佛看到了当年熙熙攘攘又井然有序的自行车大军。尽管它们早已停驻，我却瞬间清晰了这百花手表在当年小女孩心里模糊的意义：作为曾经一个时代的象征，百花是骄傲的！工人阶层是骄傲的！东北重工业是骄傲的！</h1><h1> 于是，我便萌生了要把它画下来的想法。随即打算到沈阳手表厂做调研，甚至写好了调研申请书，可惜几经查询得知沈阳手表厂早于20世纪九十年代解散。好生落寞！还是丈夫有心，马上买了块老百花手表送给我，于是有了这幅画，百花的表芯，谈不上多么精密，甚至表壳上会有微小的铸造瑕疵，但它就是那个并不发达时代的定格，一如它的名字“百花”一样，曾经热烈奔放、熠熠生辉，浪潮奔流、岁月轮转，万物皆有时效。悄然间，时代瞬息万变，重工业城市迎来了时代转型的阵痛。在这波涛汹涌的巨大变革里，百花手表逐渐被其他新生产品取代，退出人们的生活，佩戴百花手表的那一大批健壮的产业工人，也在年近半百时因企业的转型纷纷下岗、买断……我眼看着如今已经退休的他们，是如何一步步艰难又坚韧的适应了慢慢适应了完全不同的工作和生活方式，也逐渐拥有了传呼机、大哥大，如今都使用上智能手机。</h1><h1> 只有从那个重工业时代走过来的他们才会懂得，这适应的过程，何尝不是涅磐一般的重生！他们用产业工人钢铁般的意志，经受住了前所未有的挑战，经历了工业城市又一个黎明的至暗时刻，撑起了又一个破晓，迎来了又一个晴空万里的时代！</h1><h1> 也只有他们才会懂得，百花所代来的、那段岁月独有的，属于一个庞大群体共同的尊严感和荣誉感。那段值得铭记的岁月，那何尝不是中国发展史上的一段承前启后的光辉篇章！</h1><h1> 请记住百花——不被遗忘的时光！</h1> <h1> 工业链</h1><h1> 刘丹 布面油彩 150cm×110cm 创作世间：2015年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 刘丹 LIU DAN 2003年毕业于沈阳师范大学美术教育专业。现任教于沈阳铁路实验中学。沈阳市美术家协会会员，沈阳油画学会副秘书长。</h1> <h1> 卓姿依旧</h1><h1> 康翠微 布面油彩 160cm×130cm 创作世间：2015年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 康翠微 KANG CUI WEI 毕业于鲁迅美术学院。辽宁省美术家协会会员，沈阳油画学会副主席，沈阳书画院签约画家。</h1><h1> 2016年创作的油画《卓姿依旧》参加了沈阳书画院主创的“大工业之情怀美术作品展”。</h1><h1> 可以说，在近现代的工业历史和新中国建设和发展过程中，辽宁成为中国最早的工业基地，创造了新中国上千个第一，被誉为“共和国工业长子”。</h1><h1> 作品创作素材来源于沈阳重型机器厂，从中可以体会到一种历史变迁中沧桑的时间感，借以表达对历史的思考和对过往的怀念。通过用表现自己情愫的感性图像，表达对其自身强大的生机与活力的赞美。</h1><h1> ——康翠微</h1> <h1> 时间的注脚 ——康翠微作品评析（节选） □许佳宁中央美术学院人文学院 《卓姿依旧》是一幅典型的描绘大工业题材的作品。作为成长在北方的画家，她经历并见证了东北老工业基地发展与演变的历程，使得作品蕴含了丰富的地缘特色。我们无须将印象中婀娜的江南与豪宕的东北作以对比，因为任何的比较都会降低比较对象的表达价值。但有一点，它们同样都承载了特定的文化意义，都可作为精神的寄托，从而帮助我们达到内心的平静与悠然。</h1><h1> 从康翠微的作品中，我们不难体会到一种历史变迁中沧桑的时间感。她的作品所传递的节奏是疾速的，另一方面又是缓慢的。疾速在那些我们无法掌控的变革与迁徙，而缓慢在淡淡的追忆和隐隐的愁绪。正如所述：“真正的艺术家是通过视觉手段来思考文化现象的”。对历史的思考和对过往的怀念也许本就根植于人类集体无意识的深处，并积淀为一种心理结构。因此，创作中历史意识的不断增强，同样也伴随着个体意识的增强。</h1><h1> 而作为一位女艺术家，对历史和个体意识如此的细微体察在今天看来也许是令人意外的，但与此同时她又怀有女性那种细腻的审美感受，从历史的宏大叙事逐渐转向个体化心境与意绪的传达。仍需认识到的是，作品传递出的也并不是一种消极待世的态度，反而是通过对过去印记的回忆，在自身内部恢复起更为强大的生机与活力。她通过绘画这种形式反复对历史理性思考的同时，又满含情愫地进行着感性的图像表达，这也许是沉重且深情的。</h1> <h1> 苗族风情</h1><h1> 田南竹 纸本水墨设色 36cm×36cm 创作世间：2016年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 南竹的艺术实践</h1><h1> □郭子绪 田南竹在书法学习的过程中，是从隶书切入的。在隶书的刻苦铸冻中，获得了较坚实的笔墨基础，此后才进入草书的研习和创作。常言：没有翅膀的鸟飞不起来，因此，笔墨技巧就成为攀登书法艺术高峰的不可或缺的条件。古今以来，论书者，均无休止地论及笔墨，不胜枚举。到了黄宾虹的一句“中国画舍笔墨内美而无他”，把笔墨推上了至高无上的地位。书法亦然。其因无非是中国书画作品中的境界、意趣、思想、情感等等，均是由高超的笔墨技巧来表现和完成的。无娴熟高超的笔墨技巧，其一切想法均无可能达到充分、深刻、完美的表达，其艺术效果因此而递减，难能感动万分，书画创作中所追求的高品位气韵生动也无从谈起。</h1><h1> 神采与性情，是书法艺术的灵魂，好的书法作品如清水出芙蓉，作书尤须兴会神到，犹水流花放，自然天成。这一切，没有随心所欲，为所欲为的技巧能力就无法实现其良好意愿。也有人说：书画家修业之本的“线”成为分辩书画家素质优劣的首先法器。田南竹深知这一点，因此二十余年来，她首先在笔墨技巧的锤炼上下足了功夫，为以后的书法创作奠定了较坚实的基础。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》句），田南竹其后的书法实践，在深入地继承传统中竭力追寻着那悟后的脱胎换骨，梦想着天人合一的高境界的实现。她深知，所谓大美、高美，必是合于自然的纯朴。深沉与放达，均寓于自由的挥洒之中。大巧无术，最大的巧妙是任其自然，同时在自然中寻求一种神秘的感应。她在不断的努力中终于创造出了似质朴的田园曲的作品，那种赤裸的单纯、超然的清淡，时于她作品中呈现，这恰是人性的自由所绐予的神圣回报。这些年来，田南竹在不知疲倦地从事着教习书法的工作，先度为人之理，后论学书之道，一批又一批的学童在她的谆谆教诲下，步入了神圣的书法之门。并有许多学子在展赛中获奖，默默地做着不必为人称道的奉献。更可贵的是，为了充实自己，教习之余，繁烦的家务之外，又能挤出时间刻苦读书从而使自己更加充实。风沙吹尽始见金，预祝南竹在扎实的实践中取得更大的成就。</h1> <h1> 新厂区</h1><h1> 曹明 布面油彩 100cm×120cm 创作世间：2015年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 《新厂区》这个厂区同我之前去考察的厂区有点不一样。整个厂区看上去较新，干净、整齐，所以我没有运用过火过热的表现形式，而是让人看到一个比较平静的画面和单纯的表现方法。</h1><h1> ——曹明</h1> <h1> 院落</h1><h1> 曹明 布面油彩 30cm×40cm 创作世间：2009年 收藏时间：2009年</h1> <h1> 《院落》是我在央美学习期间的一张写生，画的是我的老家河北省滦水县我叔伯大哥的房子。我的大嫂很爱干净，又把房子粉刷得粉粉的，院子里种了柿子树，很是好看。我去掉了光影，单纯地画，之后去看，乡村的气息还是表现出来了。 ——曹明</h1> <h1> 假日</h1><h1> 曹明 布面油彩 60cm×60cm 创作世间：2019年 收藏时间：2022年</h1> <h1> 曹明 CAO MING 1968年生于辽宁省沈阳市。毕业于中央美术学院第十六届油画主要课程研修班，结业于中央美术学院第二届油画创作高研班。中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画院研究员，中国人民大学继续教育学院油画理论与创作研究班导师，沈阳油画学会主席，沈阳市文史研究馆研究员，沈阳市政协委员。</h1> <h1></h1><h1> 一位具有真性情的画家</h1><h1> □ 丁一林中央美术学院教授 我和曹明老师相见继而了解、熟悉，是10年前的事情。当时，他就读于靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石几位先生主持的油画高研班。作为班主任，我整整陪伴了他们两年多。 在班里，曹明勤奋、努力。他尤其喜爱画人物。在最后的结业创作中，他的油画《中国古代绘画之漫步》以当代美女观看古代美女的构思，将时光两隔的人物心理表达得深刻入微，使人浮想联翩。自此，他更加倾心于油画肖像的探究，并有意识地从动态表情以及接近于平面色块的表达方式去刻画人物的精神世界。 随着网络时代的发展，人们利用手机照相方便快捷，从网络获取图片也是唾手可得。于是各种美术展览中便出现了许多屈附于图片的油画。有些甚至用电脑处理后，再搬到画布上。完全失去了绘画感人的魅力。而曹明确依然痴迷于油画本体语言的探索，以自己的实践和作品彰显油画的魅力，让我们看到一位热爱绘画，热爱生活的具有真性情的艺术家。 曹明老师正在努力登攀，正处于一发而不可收的状态，我们有理由期盼，期盼他绘制出更多优美而启迪心灵的画作。</h1> <h1> 查济写生</h1><h1> 郑乐 布面油彩 50cm×40cm 创作世间：2015年 收藏时间：2015年</h1> <h1> 郑乐 ZHENG LE 1984年生于辽宁省沈阳市。中国美术家协会会员，北京靳尚谊艺术基金会副秘书长，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，沈阳油画学会副主席。 2015年春，我随沈阳书画院采风团来到安徽省查济村，这里是中国现存规模最大，保存较为完整的明清民居古村落。 群山四座，流水潺潺，青砖黑瓦，斑驳老墙，村落历经风雨沧桑，留下岁月的痕迹，却依旧不复往日的风采。 画面取景古村巷口，是当地较有特点的建筑形貌。光的照射下，巷子与墙体形成统一的暗影图形表达，笔触拉来抹去，流于心表其意。 ——郑乐</h1> <h1> 苏州园林</h1><h1> 巩文德 布面油彩 48cm×68cm 创作世间：2013年 收藏时间：2013年</h1> <h1> 巩文德<div> GONG WEN DE</div></h1><h1> 1965年生于辽宁省沈阳市，副研究员。毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。大学期间参加法国超级写实主义画家依维尔主讲的油画技法学习班，1997年参加俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫在华举办的素描与油画研究班。辽宁省美术家协会会员，沈阳油画学会副主席，沈阳书画院签约画家。 油画是西方血统，而苏州园林景观和建筑却沉淀有地地道道的中国文化。用西方绘画表现东方文化精髓是每一个中国油画家探索的课题。这幅写生作品，避开了面面俱到的刻画，而立足于追求中国画里的虚实晕染、主次节奏，表现出水墨写意的意味。 ——巩文德</h1> <h1> 唯美品格是艺术追求的至上选择 ——谈巩文德的油画创作（节选） □马喆沈阳书画院创研策展部主任沈阳市文史研究馆研究员</h1><h1> 文德是“鲁迅美术学院”教学体系下培养成长起来的画家，他对绘画观念的认识及对绘画技术的掌握，显然是受到“学院派”学术环境的影响。所不同的是，他的绘画较少功利色彩，因而，也就游离出“学院派”现实主义与具现表现主义之间的理念冲突。这种表述不是说他的绘画是折中主义的产物，而是指他在艺术中有着自己的思维模式。他要画纯正的油画，要追求唯美的理想，而油画技术性是实现他艺术理想的物质载体。为了获得这种物质支撑，他又先后参加了法国超级写实主义画家依维尔的油画技法学习班和俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫在华举办的素描与油画研究班。这使他对油画的媒材特性和西方的艺术思想都有了更深程度的了解和认识。</h1><h1> 文德油画作品中主体精神的表达，具有现实的祛魅意识。他远离了宏大的历史叙事，注重以精微的再现表述宏观的精神世界，可谓“心眼无物万事凡，岂得精髓尘世间，待到物我归一处，方知草木皆为仙。”《忘忧草》《化蝶系列》是他艺术探索过程中较有代表性的创作，在这些作品里，他都是以写实的手法和浪漫的气质，表达出一个画者的理想、精神和境界。由此而言，技法对于他而言不是终极的追求，只是他向终极理想进发的手段，想来对于一位渴望成熟的艺术家，离开了这个手段也是不可想象的。德拉克罗瓦在日记中曾写道：“绘画，也就是我们称之为“作画”的那种运用物质材料的制作过程，只不过是一种借托，是画家的心灵与观赏者的心灵之间的一座桥梁。冷冰冰的准确描绘不是艺术。精巧熟练的技能上的创新，只有在使人感到愉悦或富于表现力时，那才是真正的艺术。”对照起来，文德是想通过高超的油画技巧搭建起画家心灵与观赏者心灵之间的一座桥梁，他是以创造真正的艺术为指归的。</h1><h1> 文德的油画创作，在图像的文本意主义上，从来就没有回避对现实的人性关怀。他的唯美品格，是建筑在夯实的生活体验之上的，而且，他潜意识地对女性主义审美理想进行着富有当代性的诠释和解读。正是有了这种潜意识的美学倾向，他的新古典主义的油画创作，就有了鲜明的绘画当代意识和对社会的现实观照情结，因而在内涵和情境方面，充实而郁然，没有空洞和苍白之感。从《盛夏》《往事》《六月的心情》到《应聘者》，他把女性青春期的生活样态赋予美感地、理性地记录在诗意的艺术空间里，表达着他内心的向往和期盼：画笔下塑造的人物能够摆脱现实的无奈和羁绊，诗意地栖息在大地上。通过这种图象的解读，不难揣测出画者内心的真实情感和精神诉求。他画面中给予人们的是，在真实的再现之下的充沛而含蓄的审美意蕴——唯美的品格。文德的油画创作追求语言本体的纯粹性和细腻而丰富的表现力。他在通往真正艺术家、创造真正艺术品的路上，行进得从容而淡定，这就如同他的绘画制作过程一样。为了唯美至上的选择，他要牺牲一些现代意识和主观情趣，结果自然是达到了均衡唯美的视觉效果。</h1> <h1> 桂林印象之一</h1><h1> 刘旭 布面油彩 50cm×60cm 创作世间：2018年 收藏时间：2022年</h1> <h1> 查济物语</h1><h1> 刘旭 布面油彩 50cm×60cm 创作世间：2015年 收藏时间：2015年</h1> <h1> 刘旭</h1><h1> LIU XU</h1><h1> 1982年生于辽宁省沈阳市。2011年毕业于大连理工大学建筑与艺术学院，获硕士学位。工作于沈阳美术馆、沈阳书画院。辽宁省美术家协会会员，沈阳市中国画学会副会长，沈阳油画学会常务理事。 《查济物语》这幅小风景是2015年在安徽查济村写生时画的，时间间隔有点久远，当时在探讨什么已经记不太清，只记得当时很热，从老乡家院子遮荫处画到了家门口，再有就是这幅作品回来没有再次整理，在我的作画习惯里，算是另类了。 重看这幅小画，颜色画得很薄也很流畅，用色较为果断，色彩调性和形式概括把握得也还尚可，前辈说有点柯罗的影子，算是一时得意，遗憾和问题就不说了。 ——刘旭</h1> <h1> 中国古韵之一</h1><h1> 曹伟 纸本水墨设色 136cm×66cm 创作世间：2015年 收藏时间：2015年</h1> <h1> 皖南四月岑山苑 天竹牡丹，杜鹃芭蕉 山茶辛夷，粉樱碧桃 紫砂陶罐，兰蕙有香 古根新篁，又展生机 每至一隅，章法天成 尚有缶翁小楼诸先辈之遗韵，可见笔墨精妙，佳构不竭皆师照化也。</h1> <h1> 黔东南大利村</h1><h1> 曹伟 纸本水墨设色 136cm×66cm 创作世间：2016年 收藏时间：2016年</h1> <h1> 曹伟 CAO WEI 字宗良，号半耕，亦署半农，1966年生。沈阳书画院签约画家，沈阳市文史研究馆研究员，沈阳市中国画学会副会长，沈阳市美术家协会理事，辽宁省美术家协会会员，中国手指画研究会副会长。</h1><h1> 十月古寨大利村 古楼新瓦，藤椅竹席 </h1><h1> 石阶甬巷，慢撒秋雨 </h1><h1> 风雨桥下，清流游鸭 </h1><h1> 蕉荫蔽日，水蒲丰茂 </h1><h1> 芙蓉初开，香茗正浓</h1><h1> 余喜芭蕉，泼洒能酣畅，孤伶可高冷，水墨重彩，写意工笔，皆能满你心境，成你所愿。</h1> <h1> 苗寨写生</h1><h1> 张广茂 纸本水墨设色 42cm×60cm 创作世间：2016年 收藏时间：2016年</h1> <h1> 张广茂 ZHANG GUANG MAO 曾任辽宁美术出版社绘画艺术编辑部主任，《美术大观》编委。现为辽宁省美术家协会理事，辽宁省书法家协会理事，辽宁省党外知识分子联谊会理事，沈阳书画院签约书画家。</h1> <h1> 张广茂书画艺术的气象（节选） □杨竞辽宁日报社高级记者 广茂是一个用生命画画的人。 品读广茂的画，能在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那里藏着气质，含着品味，映着意象间的东方神韵，这些显然是来自他对中国传统艺术的修养。</h1><h1> 关于传统，广茂有自己的认识。他说，对过去、对传统的认识我们不要把自己隔离于传统之外，与历史分离开，其实自己就是传统的一部分，这样置身在传统之中，才能继承好传统。</h1><h1> 广茂书法功底深厚，其画作中的题字或寥寥几字，或长篇数言无不是自抒胸臆，笔墨间恰到好处，使观者动容。</h1><h1> 每次见到广茂都愿意跟他多聊几句，因为他是个有思想的人，他睿智、智慧且尖锐。后来发现广茂不那么尖锐了，广茂说，，以前是对自己要求高，对别人要求也高，随着岁月的磨砺，渐渐对自己要求高，对别人就不那么苛刻了。他知道，不仅画要藏锋、字要藏锋，人也要藏锋。广茂感悟到，其实画什么，怎么画是所有画家共同的命题，他从不去纠结画法。如水彩画作品《浮尘》《静物》《水云间》《达•芬奇画蛋》《王一山林幽居图》《映山红》《岸礁》《债口居民》等都展现了他的情思与才华。而他的油画《三国演义系列》体现了他建立在民族艺术立场上对油画语言本土化的理解和演绎，是中国画语境下的油画展现。</h1><h1> 广茂的案头总是放着一些自己喜欢的大师的作品集，每日必看，看得多了，悟得多了，画得多了，画技自然精进迅猛。他博取众家之长，中国画意境加上西画技法的双重“锤炼”，让广茂拥有着自己的独特画风，形成了大写意与文人画结合的面貌，所以他的画作多次参加国内画展并获奖，且被国内外收藏家珍藏。</h1><h1> 广茂有着很好的文学功底，是画家里的作家，从小到大都是语文课代表。小时候写诗、填词，他喜欢屈原的《离骚》。他说，岳飞是武将，但《满江红》有谁能写过他，艺术的冲动是任何人都有的。</h1><h1> 广茂还有一大爱好，喜欢看书，他把读书、阅读看做是一种交谈，自己跟别人的交谈，自己跟自己的交谈。</h1><h1> 广茂说，有追求的人，生命不止追求不止，追求你的存在，感受你的活力，生活中不乏有18岁的老年人，也有80岁的年轻人。</h1> <h1> 侗寨子里有喜事</h1><h1> 张宝澍 纸本水墨设色 80cm×47cm 创作世间：2016年</h1><h1> 收藏时间：2016年</h1> <h1> 张宝澍 ZHANG BAO SHU 1955年生。中国美术家协会会员，李可染画院副院长，中国书画市场报社艺术顾问，中国同泽书画研究院理事, 沈阳市文史研究馆研究员。</h1> <h1> 灵渠古道蔚然深秀</h1><h1> 于晨</h1><h1> 纸本水墨设色 68cm×138cm 创作世间：2018年 收藏时间：2018年</h1> <h1> 于晨 YU CHEN 1969年生于辽宁省沈阳市。1992年毕业于东北师范大学美术系油画专业，2001年至2003年就读于中央美术学院美术史系。现为研究员，中国美术家协会会员，中国文艺志愿者协会会员。沈阳书画院院长，沈阳美术馆馆长。</h1><h1> 灵渠印象 2017年秋季，到桂林灵渠采风。正赶上绵绵的秋雨，好在气温还很温和，混杂在雨气里那甜腻的桂花香，让人体会到桂林的韵味。</h1><h1> 灵渠，建于公元214年，是世界上最古老的运河之一，为秦结束诸侯长期割据混战的局面，起了不可替代的作用。</h1><h1> 在雨中由南向北行走在灵渠岸边，氤氲的空气让周遭的一切，岸边的泥土、甬路上的石子、扶手的栏杆……雨将万物混沌在一起。</h1><h1> 雨中望去，深扎泥土的榕树，身姿虬劲，黑黢黢的树干粗砺苍劲，展示着豪迈的风骨，有如一名名勇武的战士，庄严而平静地屹立在那，守护着沉淀了几千年的故事与时光。</h1><h1> ——于晨</h1> <h1> 大利侗寨</h1><h1> 邵世鹏</h1><h1> 纸本水墨设色 33cm×67cm 创作世间：2016年 收藏时间：2016年</h1> <h1> 水墨黄山</h1><h1> 邵世鹏 纸本水墨设色 69cm×137cm 创作世间：2015年 收藏时间：2015年</h1> <h1> 邵世鹏 SHAO SHI PENG 1963年生。1990年毕业于鲁迅美术学院中国画系。辽宁省美术家协会会员, 沈阳市中国画学会副会长，沈阳市书法家协会会员，中国同泽书画研究院副秘书长，沈阳书画院签约画家。</h1> <h1> 邵世鹏的山水画创作 □程义伟 摘自《沈阳美术史》 邵世鹏的山水画空灵不凡，笔不虚发。中国山水画技法中的钩、皱、擦染、点，邵世鹏均能应用自如，邵世鹏的山水画偏重于自然景观，既有黄山，又有陕北，他力求发挥笔墨引导丘壑生发幻化的写心功能。他尤为重视以灵动万变的笔墨，用在运动过程中出现的节奏律动主导胸中丘壑的倾吐，从而也就情随笔转，使大自然的蓬勃生机与内心的旺盛活力合而为一，他的画构图不求奇险，总是手中求奇，充实、饱满、大气。</h1> <h1> 桂林灵渠水街写生</h1><h1> 王占魁 纸本水墨设色 68cm×138cm 创作世间：2018年 收藏时间：2018年</h1> <h1> 王占魁 WANG ZHAN KUI 1956年出生。辽宁省美术家协会会员，沈阳书画院签约画家，沈阳市文史研究馆研究员，沈阳市中国画学会副会长，沈阳市职工美术家协会名誉主席。</h1><h1> 近年来，沈阳书画院多次组织画家去全国各地名山大川写生创作，使我对祖国的大好河山、青山绿水，以及中国山水画创作又有了新的认识，更加热爱的同时，也创作出了一批鲜活有生命力的山水画作品。</h1><h1> 写生就是直接表达自己的情感，融入画面的形式美，对客观物象的美感表达越充分就越能感动人。</h1><h1> 写生的时候，不要去考虑固定的程式，要竭立避免重复自己己有的表达方法和表达形式。画者要想在写生中创作出成功作品，情感真挚很重要，画面用情感去经营, 画出的作品才能感染观者。</h1><h1> ——王占魁</h1> <h1> 古村幽境</h1><h1> 穆瑞彪 纸本水墨设色 58cm×179cm 创作世间：2015年 收藏时间：2015年</h1> <h1> 《古村幽境》以安徽泾县查济古村镇景观为素材，对景创作完成。作品以中国山水画写意法表现，追求淋漓的水墨表现烟云弥漫相映衬，营造出亦晴、亦雨的意境。</h1><h1> 查济古镇依山傍水，风景秀丽，既有碧水汇流，苍峦叠翠的自然风光，又有传承久远的历史文化古建，自然景观与人文景观在这里巧妙地融为一体。置身其间，不觉想起清代画家石涛上人所言：“搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”。</h1><h1> 春三月，清润满山的山峦植被远近不同，山下水田和青瓦白墙的古村，在雨雾中依稀可见。“模糊山翠拟谁同，不似高公似米公”，顷刻间也想到了宋代米友人父子和元代高克恭的画中山水所用点法，这里竟是最好范本，正所谓 “沿皱做点三千点，点到山头气韵来”。</h1><h1> ——穆瑞彪</h1> <h1> 山色空濛图</h1><h1> 穆瑞彪 纸本水墨设色 138cm×68cm 创作世间：2018年 收藏时间：2018年</h1> <h1> 穆瑞彪 MU RUI BIAO 1952年生于辽宁省沈阳市。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会会员，沈阳书画院签约画家，沈阳市中国画学会副会长，中国同泽书画研究院书画家。</h1> <h1> 山川与其神遇而迹化 ——穆瑞彪青绿山水之感悟 □凌鹤丹青北国行总编辑 穆瑞彪情倾绘画，之专、之深、之精求非比寻常。清晨，如果打开微信，第一个映入眼帘的一定是穆先生的一幅画作。日日坚持创作，坚持写生，坚持感悟，坚持学习，青绿满眼，意蕴悠长。更为可贵的是与绘画同步深入的中国传统文化的涉猎与研学。中国画之写意写心，写的是画外音，是文学、哲学、审美的涵养。有韵的艺术皆是上了一个层次的妙得。他以北方山水为主的青绿画作，宗南北，转益多师，渐成己格。山川与其内心相映而呈逸趣，奇峰峭壁中犹散一份韵致。</h1><h1> 北京工艺美术出版社主编、著名美术评论家、画家贾德江评析：“穆瑞彪绘画格局布陈近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，长天大野，气韵飞动；植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在山川林泉之间。画中处处可见古人笔法、墨法，有范宽的雄峻、王蒙的茂密、石溪的粗头乱服、石涛的纵横搀阖，也有今人孙文勃的缭绕萦回、卢志学的彩墨辉映、张复兴的崴蕤秀妍，然而这一切又都若有若无，妙在似与不似之间，它们早已被穆瑞彪的笔补造化之功包孕其中并脱胎换骨，感觉到的是处处弥漫于山河大地的一片深情，一种借古开今的新面貌。”</h1><h1> 观穆瑞彪画作，其笔墨构成，有着宋人的金碧绯映，元人的雄奇错综、雄健。注重线条锤炼，以墨色变化追求高古之风，以考究细致着色体现青绿之韵。色不碍墨、墨不碍色。以准确造型与构图的意匠经营为着眼点，在继承传统和出新方面怀有敬畏心地步步探索。写实与写意相结合，点滴累积中不断突破自我。翠岭、舟楫、烟波、白雪既浩渺氤氲，又气势千里。一位艺术家技的提升与修炼，源于艺术态度的真纯。穆瑞彪始终深入传统，始终谦逊好学。长白山、黄山、华山、太行山、大凉山、辽宁的各个名山不断留下他写生的足迹，近年对荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》等古代绘画理论与近现代山水大家的艺术理念精于学习。</h1><h1> 时代的多元，物质的驱动，艺术家要沉得下来不容易。穆瑞彪的社会活动与各种角色也不少，但他的状态很稳定，沉于绘画的心不飘不移，正是这样一种深浸，使得他很好地摆布时间精力，也很好地保持心境。在技法的淬炼中，文心相随。这正是他绘画以韵动人的生发与深化。</h1><h1> 谈及自己的艺术，穆瑞彪说：“我不会耍小聪明，更不会弄巧，画室从'苦耕斋'到'无心斋'再到‘古意斋'。走的是古人入，今人出，行万里路，学大家、融百家、成一家的学习之路。”勤奋是他绘画人生的中心词，入境是他艺术创作的关注点。</h1><h1> 读书、读画、读帖，临画、临帖是穆瑞彪的日课。入山与大自然交流是他认为的神仙生活。他说：“艺海无涯，活100岁，也只能画得更好些而已。”他推崇清代石涛的画论：“我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”神遇而迹化，是一种孜孜求索中灵感蓦然而至，心手相应，浑然忘我的奇境、醉意，，也是艺术家穷其一生的痴爱与追求。</h1> <h1> 塞上清秋</h1><h1> 郑伯劲 纸本水墨设色 42cm×47cm 创作世间：1993年 收藏时间：2006年</h1> <h1> 郑伯劲</h1><h1> ZHENG BO JIN</h1><h1> 1939年生。中国美术家协会会员、国家一级美术师、辽宁老艺术家协会美术委员会副会长、沈阳书画院终身名誉艺术顾问、沈阳市美术家协会顾问、沈阳市文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员，享受国务院政府特殊津贴。 《塞上清秋〉表现深秋意境。近景以墨为主，勾、皴、擦、染、点等山石画法，强调墨韵变化。后面远景山峦，以赭石加墨勾，皴山体结构，再染之，突出金秋意境。画面章法，采用>型构图法。 ——郑伯劲</h1> <h1> 从工段长到国画家（节选）</h1><h1> ——记一位在独辟蹊径的道路上踽踽而行的人</h1><h1> □杨天智 郑伯劲的山水画创作融入中国画的写意精神 作为画家，有性情还不够，还要有表现的能力才能构成作品。“中国画的表现基于生活妙在笔墨”，笔墨是中国画的特质，笔墨相融是画者创作的要义。伯劲画面上做到了“点如高峰坠石”“横如勒马之用疆”，笔有笔力，那一点一画凝聚了运动的力量，是画者情感与力量的艺术表现。轻重有度，疾徐自如，是力的美的呈现。传神的艺术表现依赖于用笔，他一笔写过，纸上就呈现出浓、淡、枯、湿之变化。无论点、线都是圆劲的，饱含水积与墨相融的体积感，“骨”的感觉由此而来。在伯劲的画面里这种用笔表现尤为深刻，特别是他的大写意用笔力度讲究藏巧于拙泼，墨的黑白效果更为强烈。画者在创作过程中情感、意趣与笔墨交融，用心运作，无论是点或线都是感性与理性的有机统一，都会留下情感的痕迹。</h1><h1> 唐王维说过：“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东南西北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”这就是中国画写意精神的呈现。引领你陶醉在天马行空的美景幻象之中，快慰之感油然而生。</h1><h1> 骨气为用笔之根本。用笔，用墨，用线塑造中国画形象须讲究以“骨”为质，达到“意象”造型之境界。伯劲深谙中国画以笔墨交融的点线经营画面的虚实、远近、意韵，呈现出画者有情感有态度的形象刻画，是画者内心的意与自然物“象”的自然结合，传达出自己的精神风格与审美志趣。完成了“外师造化，中得心源”的自然流程。</h1><h1> 有“风骨”的“意象”塑造是画者在创造过程中最高境界的追求。按中国古典美学理论，“风骨”是既有思想之意又有情感的高度统一。在这一前提下，画者遵循“意象”造型的原则，以客观物象为关照，有爱憎，有取舍，注重情景交融，物我相忘，达到“天人合一”，“妙造自然”的艺术境界。正因为伯劲的山水画水墨技巧已经达到了炉火纯青的高度，他可以轻松的驾驭这些核心要素，随心所欲，水到渠成的把我们带入到他创造的丰裕优美的意境当中去。</h1><h1> 写意画是中国传统文化的高度凝练，更是时代精神的真实写照。从创作和教育两条线入手，从重认识中国写意画的内涵与价值，探索笔墨在表现上的诸多可能，才能诞生更多“写”出精神，“写”出气魄的艺术精品，推动中国写意画创作从“高原”走向“高峰”。</h1> <h1> 夕霞满山</h1><h1> 侯北人 纸本水墨设色 60cm×121cm 创作世间：2020年 收藏时间：2021年</h1> <h1> 侯北人 HOU BEI REN 原籍河北省昌泰县，1917年生于辽宁省海城。毕业于日本九州帝国大学。早年随河北省李仲常先生习画，后曾求教于黄宾虹先生及海上郑石桥先生。1956年由香港移居美国加州。从事中国画创作七十年，精研传统，学通承变，其绘画开一代新风。</h1> <h1> 千年泼墨一挥间 ——读侯北人泼墨山水画节选 □霍国强昆山市文学艺术界联合会副主席、秘书长</h1><h1> 侯北人先生历时三十年对中国泼墨泼彩传道解惑。他不仅弘扬和发展了张大千泼彩画法，而且技法上较刘海粟更丰富，画意上较朱屺瞻更恣奇。因此，侯北人的画，虽然画得深实和动感，但在赏读时你却会感到大自然的虚空和静谧。他的彩情墨趣能与宇宙自然形成一种微妙联系，他的线条透发的情态意义，都是无法靠语言直接加以表述的。他的画以意象诱发思索，以激情促发想象，这种言所不能尽得其妙，正是侯北人绘画的一种以神写形、似而又极不相似的耐人寻味无穷的艺术魅力。由于身处时代、环境、积学与同时国内画家迥别，侯先生绘画艺术既体现了中国形神论的美学范畴，又包含了西方表现主义等美学思想：他既不同中国传统的写意绘画，也不同西方抽象艺术。它有传统，又很现代；有西方，又很东方。他以个人的学力修养从本质上把西方美学与中国古典美学进行融合，和谐表现了中西美学类通的共存点并在绘画形式上加以示范，亦中亦西，左右逢源。故侯北人先生的泼墨绘画艺术为推动中国现代绘画文化的发展作出了功不可没的贡献。</h1> <h1> 走廊上还有几幅这样的画面。这好像是里面画展中作品的集结。</h1> <h1> 是不是这样？</h1> <h1> 似曾相识吧？</h1> <h1> 这屏风式的画面也都似曾相识。</h1> <h1> 在二楼南侧靠窗的位置，还有一组雕塑很是不错！看！不过都没有作品名称及系何人所作。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 。。。。。。</h1> <h1> 由于阻隔，有些雕塑未能拍摄下来。这是从东侧拍摄的场面。</h1> <h1> 墙面上还有几组专题画面：这是“美丽祖国”。（也是由于阻隔，有些画面没有拍摄下来。不过，这里的好多画面均是前面画展中的作品。）</h1> <h1> 还有一组。</h1><h1> 这两组照片都是分别拍摄，后期合成的。这组由于过长，故又裁成两截。</h1> <h1> </h1><h1> 怎么样？这个馆藏精品陈列展不错吧？这个展览最大的优点在于，不但展示了精美的作品，而且，大部分作品和作者都有专门的详细的介绍。这是非常难能可贵的。</h1>