“大湾区联合时装秀”惊艳亮相广东时装周 粤港澳设计新秀一同致敬梦想

人民时尚网

时光滑进明媚3月,粤港澳大湾区调整到了“时尚盛典模式”。由香港特别行政区政府“创意香港”赞助、并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF)策划打造的第三个大湾区大型时尚项目“大湾区:时尚融合2023 GBA:FASHION FUSION 2023”,3月17日迎来了首个重磅活动——“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”广州站惊艳亮相。<br><br> “大湾区联合时装秀”携手“2023广东时装周–春季”,带领来自粤港澳大湾区的多位新锐设计师及设计院校优秀学生,组团登上T台发布最新作品,自信展示年轻一代的独特创意光芒及湾区设计人才的成长。<br><br>湾区设计新生代用时装作品展现新锐美学和独立思考 3月17日下午,“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”在广州国际媒体港“珠江之眼”演播厅登场。作为拉开整个“大湾区:时尚融合2023”系列活动序幕的“首发队员”,活动现场嘉宾云集。活动由香港特别行政区政府“创意香港”总监曾昭学作主礼嘉宾,并邀请了香港贸易发展局华南首席代表黄天伟、香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处助理经贸关系经理陈晓妍、香港理工大学时装及纺织学院副院长叶晓云博士、澳门生产力暨科技转移中心高级经理吴茵瑶、香港纺织业联会副会长罗正杰、 中国服装设计师协会副主席及深圳市服装设计协会主席吴洪教授、广东省服装服饰行业协会会长卜晓强、广东省服装服饰行业协会执行会长刘岳屏、广东省服装设计师协会会长计文波、广州市天河区港澳青年创业中心主任林惠斌 、广州美轮科技有限公司总经理及FDC时尚综合体联合创始人王小灿以及主办方Fashion Farm Foundation董事罗可欣、区伟文教授等多位重量级嘉宾莅临现场。 当黑暗中一束束强光亮起,数位模特突然伴随着光芒从观众席中“闪现”,这个“沉浸式”的秀场开始了。率先踏上T台的是来自深圳的时装设计师品牌Esa Liang梁冰琴,以解构主义为设计风格,擅长对衣服结构进行创造性破坏、分解和重组,致力于在东方民族元素和西方解构设计之间、在男性气质与女性风格之间寻找平衡点。这次登场的作品系列名为“重组”,力图从布料、衣服结构和设计等方面探讨如何在设计和生产中减少浪费,让时装变成“可持续”。设计师秉承解构主义的风格,把过往每个系列遗留下来的面料和各种辅料,例如绣片、钉珠、钮扣等,在新的设计上实现重组,以不规则的衣服结构和全新的廓形,突破传统的服装语言,展现服装的自由度和多样性,创造出前卫又反叛的服装,开场就获得了观众们的赞叹。<br><br>当日登场的另一位设计师是来自香港的KEVIN HO,他曾代表香港于2017年参与东京和纽约的“Asia Fashion Collection ”(AFC)与纽约秋冬时装周,是不容小觑的设计新生代。设计师把“展现女性姿态、刚柔并重的摩登时尚感”作为自己的品牌使命,擅长以硬朗的结构打造耐人寻味的性感,以崭新的角度诠释女性的魅力。他相信每位女性都有自信和独特的一面,是硬朗与柔美兼具的个体,因此在处理衣服剪裁与挑选布料时特别花心思,作品充分体现了力量与优雅的平衡之美。此次登场的最新系列“Nocturne 夜想曲”,一登场就给人以强烈的利落、简洁又摩登的印象。该系列以香港城市的夜景为设计灵感,运用独特的迷幻色彩及光泽有致的材质,加上印花及金属感面料,勾勒出城市的面貌和特质,香港的城市个性和魅力就这样随着模特摇曳的脚步,活灵活现于布料之上。<br><br> 在深港两大新锐品牌之外,来自香港和澳门的两大专业设计院校也献上了优秀学生的最新创意作品。其中澳门生产力暨科技转移中心,是由澳门政府及民间合办的非营利组织,成立以来不懈地鼓励企业发挥创意,孵化年轻创意人才。这次登场的8位优秀学生作品也展现出了独特的创意和思考。比如关淑敏的作品“卡牌玩家”,是从“怪兽家长”这样的社会热搜关键词出发,诠释了5个不同的人生路径,包括“巨婴”、“束缚者”、“怪兽继承者”等等,作品意味深长。而蔡银银的作品“我思故我在”则将时装与哲学思考进行了融合,通过服装设计探索自我、探索世界、探索自我与世界的联系,这也是设计师本人对“我是否存在”这个问题的解答。<br><br> 最后出场的,是香港时装教育界首屈一指的设计学校——香港理工大学时装及纺织学院(简称SFT),也选送了8位优秀学生展示各自的匠心之作,力图以设计唤起对科技、可持续发展、性别、哲学等各种社会议题的关注,带领现场观众一同踏上一场沉浸式的思考旅程。比如薛琬琛的作品“An Ugly Place”,通过服装的大胆用色和特别剪裁,描绘熙来攘往的车站内人们互相挤压的画面,诉说着城市生活的压抑和无奈,一登场就立刻抓住观众眼球。陈柏瑜的服装系列“自然界中的像素”,融合了数码化的自然形象和像素元素,力图唤起大众关注环境意识的觉醒,找回对大自然的归属感。<br><br>FFF打造多个大型时尚项目促进湾区业界交流与合作<br><br>据Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮介绍,“大湾区:时尚融合2023 ”集结了来自内地及港澳的22个独立品牌、7所专业设计院校,将历时6个月,进军包括广州、佛山、中山、肇庆、深圳及香港在内的6个湾区城市,举办时装秀、时装巡展、时尚音乐夜、分享会4大创意时尚活动。“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”将再度联手湾区三大官方时装展,率先合作亮相的广东时装周,创办于2002年,已成为泛珠三角地区服装界的顶级时尚盛会,也是广东省内生命力最强、影响面最广、举办历史最长的时装周。联合时装秀后续还将亮相于深圳举行的“深圳原创时装周 AW 2023”,及于香港举行的“CENTRESTAGE 2023”(香港国际时尚汇展)。<br><br>在联合时装秀之外,“大湾区:时尚融合2023 ”广州站还将举办两大创意时尚活动。其中最“嗨”的活动非4月将举行的“FASHION WAVING 大湾区时尚音乐夜”莫属。FFF再次与知名网上音乐平台“秀动”联手,邀请人气乐队身穿大湾区设计师品牌的服装作品登台演出,打造一场场视觉与听觉的双重盛宴。除首站广州外,时尚音乐夜还将前往中山、佛山、深圳及肇庆四座城市。<br><br>另一活动则是将于5月亮相的“FASHION MELTING 大湾区时尚巡回展”,将展出来自内地、香港、澳门的新锐设计师和专业院校优秀学生合计78件匠心独运的时装作品。巡回展后续还将前往深圳及香港。杨锦淮表示,今年的一大亮点和升级是巡回展推出的重磅活动“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”,8个香港时装品牌将与湾区8组创作单位跨界合作,通过四种合作形式,将时装与音乐、非物质⽂化遗产、新媒体等不同领域碰撞出新火花。 <br><br>作为由香港特别行政区政府“创意香港”赞助、由FFF策划打造的第三个大湾区大型时尚项目,“大湾区:时尚融合2023”是在前两个项目奠定的成功基础上延续并升级而来。 早在2019年,FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。2022年,在新冠疫情多点频发的艰难情况下,FFF依然成功举办了“大湾区—时尚跃进2022”系列活动,在湾区内的5座城市展开了巡回时尚之旅,该活动更是庆祝香港特别行政区回归25周年的大湾区重点活动之一,好评如潮。<br><br>FFF自从2012年在香港创立后,一直致力于推动香港时装业发展,近年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。这些项目展示了设计新锐们的创意力量,深化了各地设计力量的连结与交流,有助于培养具有创新思维的设计人才。随着疫情的平稳,港澳与内地交通、物流恢复顺畅,“大湾区:时尚融合2023”将搭建起连结各地设计新锐、促进时尚界联系更紧密、加强时尚与其他行业跨界合作的桥梁,推动粤港澳大湾区的时尚产业发展,并带动湾区创意产业融合与协同发展,为大湾区时装设计业的未来发展创造更多可能性。

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