<p class="ql-block"> 泼墨竹子气象莽苍</p><p class="ql-block">在百花齐放的云岭翰墨史册中，文人画家朱仲元先生的写意竹子别开生面。仲元先生心无旁骛，六十余年专事兰竹，尤以竹更独具一格。虽然是兰竹双清，但先生心性更与竹的气质相合，故画竹也成为直写胸中意气，其心源造化之竹野逸天真、清新洒脱，成为中国文人精神“四君子”的写照。</p><p class="ql-block">这次呈现的泼墨竹子，和以往画作风格不同，是仲元先生六十余年专事兰竹的提炼升华，是他古稀之年“胸有成竹”的艺术变法。在艺术创作尤其是中国画的丹青世界中，“变”是一个永恒的主题，其承载着继承与创新的矛盾统一，体现出艺术实践从量变到质变的动态过程，是艺术家在“破”、“立”间的不断升华。朱仲元先生的泼墨竹子，就是在其一般写意兰竹基础上的变法。以往其写意风格已然纵笔豪放，如今更得水墨挥洒之助，泼墨竹子笔酣墨饱、水墨淋漓、气象莽苍，令人观之有感面目一新。</p><p class="ql-block">“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。泼墨画相传开宗于唐代王洽，《唐朝名画录》记载其：“以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹”。后经历代画人发展演变，到近现代张大千的泼墨泼彩山水成为一座巅峰。张大千所开创的泼墨山水雄奇壮丽、酣畅淋漓、浑然天成，朱仲元深受启发并汲取精华，以水墨大写意的泼墨法来画竹，渐成“竹如泼出”、“随意天成”的新气象。</p><p class="ql-block">朱仲元的泼墨竹子，具有不可复制的意象之美。水和墨“溶绘”，泼洒于纸绢上，形态和意象多有自然造化之功，是妙手偶得之“随意天成”。创作上的随其自然，使得泼墨而出的竹子具有偶得之美，形神不可复制，造化宛若神巧，画图已不为具象所困而更显意象万千。其创作泼墨竹子，多是随心造境且应手随意，大笔挥洒加之酣畅泼洒,创作过程大开大合、一气呵成，泼墨而出的竹林世界水墨淋漓、气势磅礴。中国画“墨分五色”之干、湿、浓、淡、焦，因泼墨泼水而更见层次跌岩和晕染变幻，竹林世界气韵生动而意象万千，水墨大写意画境亦虚亦实、亦真亦幻。</p><p class="ql-block">仲元先生重传统，师古人师前贤不落窠臼，从善如流。从拜师张云木循国画传统之门而入，到向古代大家石涛、郑板桥、过峰、担当、果成等学习取法，又得前贤张苇研、刘华轩、江一波、姜伟君等师友悉心指教，其绘画笔墨传统、意趣古雅。作为坚持文人画创作的书画家，朱仲元先生的画作多有文人意趣，传统笔墨承载着中国文人精神，抒写出画家真实不虚、旷朗无尘的胸怀。观其大写意泼墨竹画，尤能品味绝弃甜俗的真水无香，不媚世的竹林有魏晋气度，古质今妍。</p><p class="ql-block">兰竹绘事之余，先生爱画松且颇有心得。松柏苍翠，亦是中国传统文化格物言志的画物。仲元先生画松，搜尽奇峰打草稿，笔法墨意传统且多与古人神照。但是，观其所画之松，形态又跳出了芥子园式的传统窠臼，里面有仲元先生自己的意思。简言之，循传统而不泥古法，有创新而不媚世俗。先生笔下之松，或莽苍或老怪或雄奇或粗野或嶙峋，万千姿态尽显自然造化之神秀，在“墨分五色”的水墨世界中更显活泼洒脱、变幻生动之趣味。</p><p class="ql-block">观仲元先生画松，会感觉他像在玩。如椽大笔随意挥洒，看似漫不经心其实意到神足，整个创作过程不刻意不做作，就像野老顽童在画沙涂鸦，玩到尽兴时，颇有味道的古貌苍松便赫然纸上了。仲元先生平素率性洒脱，多有魏晋文士襟怀，其笔下苍松也就成为其人格抒怀的观照。以大巧不工的笔意写松，更能见率意偶得之趣、天真素朴之美，松柏精神、云水风度自然而然流淌出来，妙不可言。</p><p class="ql-block">生活中，朱仲元先生爱“玩”，尤好文玩雅藏。由于起步早、动手快，诸多历代墨宝法帖、紫陶杂项都经其过手“清玩”。特别的爱好成就特别的阅历，文玩鉴藏的过程若与古人时空对话，潜移默化的积累成为重要的“画外功夫”。仲元先生探索泼墨竹子，是摆脱名缰利锁的纯粹“玩味”，如俗话说“艺术是玩出来的”。因此，我们走进其“竹林”，能感受到颇有新意、耐人玩味。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 肖宇辉</p><p class="ql-block"> 2023年3月30日</p>