<p class="ql-block"> 人类的绘画语言的形成早于文字语言的形成，这点不仅仅在人类的远古祖先原始人时期是这样的，我们今天的人类幼儿时期也是这样的。</p><p class="ql-block"> 可是当我们人类经历了无数次艺术发展之后，我们表面上的绘画技术发展的非常好了，能够轻松的画出物像的客观形象。从原始人时期的早期抽象绘画到后面的具象绘画人类经历了几千年甚至几万年。可是我们今天反而很多人的绘画在艺术本质上似乎退后了，随着科技的发展照相机的诞生，写实绘画已经不再有往日的传统功能和地位了，但是绘画艺术中本质的精神还在，真善美的主旋律还在，人类爱美、发现美的眼光和精神依然需要。</p><p class="ql-block"> 绘画只是视觉艺术的一种传统方式，我们依然需要观察自然和探索自然感悟自然的精神，绘画应该是自由的，绘画应该是有创造性的。当我们自己或者学习绘画的孩子不敢创作的时候九成一定是观念错了，以为创作就只是一种固定的模式。这种固定的思维是会束缚我们的思想的，绘画中的大美往往出自自己随意的涂鸦之中，大胆自由的涂鸦往往更能准确生动的传达艺术家自己的真实感受。当我们觉得绘画很难的时候其实我们应该站在美术史的角度回归到原始人的绘画中寻找灵感，回归到原始人绘画作品中我们更能容易的找到答案，能激发自己的想象力。人类的绘画在不同时期会出现不同的认识，这些不同的认识本质上又有共同点。</p><p class="ql-block"> 也不是说写实性就不重要了，是不能只固定在写实性绘画这一个圈子内，应该打开视野，解放束缚。写实性绘画作为一种基础性学习或者部分人的专门研究方向是很好的，实际上在学校里的美术教学中老师也只能传授造型语言技法，而艺术思想方面的是老师们无法直接传授的，思想是个人，老师只能引导学生提高审美眼光，像语文课一样老师可以引导学生正确观察，引导学生欣赏古今中外的经典名画提高自身的素养。另外写实性绘画更能让人安静拒绝浮躁，所以课堂上老师传授的造型语言要与课外自己大胆的创作相结合。就像素描和速写、色彩都是相互补充的，而又以素描为基础。</p><p class="ql-block"> 中西绘画是两条不同方向的发展路线，但是到了后期又出现了不同程度的相互融合，当然还是会存在艺术家各自的文化背景不一样，在语言层面上也会出现一些不同，但大的精神方面还是一致的。</p><p class="ql-block"> 何朝晖2023.3.19</p>