<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">去香港旅行，听说香港正在举办日本以外，亚洲最大的草间弥生回顾展。草间弥生是一位前卫艺术家，她极具特色的圆点和网状图案，鲜艳色彩的大胆使用，抽象的构图或造型都非常刺激视觉，吸引人眼球，耐人琢磨，一直挺喜欢看草间弥生的作品，遇上这样的画展一定不会错过去欣赏一下。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">草间弥生1929年出生于长野县松本市，为了逃避从小就给她带来苦恼的幻觉和幻听，她开始画出那些不断在头脑里出现的幻觉和幻听。草间弥生将疾病带来的痛苦升华，创造出独特的世界观和艺术作品，1960年代她就被称作前卫女王。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">画展在香港才开馆一年多的亚洲最大的视觉文化博物馆“M+”。在M+入门处一张以草间弥生作品为背景的草间弥生大幅照片把你带入题为【Yayoi Kusama: 1945 to Now】画展中，照片的右边有一个不断滚动的小视频，介绍着草间弥生的艺术创作发展轨迹。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">在东京去草间弥生美术馆看过她的画展，这次很意外的是香港画展中展示的草间作品从1945年到现在，不仅跨度时间超过70多年，而且比在东京草间弥生美术馆里的数量也要多好几倍，且可以拍照，非常棒的画展，看得很过瘾。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">展厅第一部分自画像</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">草间弥生在漫长的创作中画过很多幅自画像，這些作品没有如传统自画像那样画出艺术家的外貌特征，而是以变化多端的风格勾勒其她內心世界，下面是不同时期的自画像。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">草间弥生在乘飞机俯瞰太平洋的体验，启发她开始创作《无限的网》系列，在巨大画布填滿一团团看似无穷无尽的笔触，看着有点眼花缭乱，但看局部细节，图案又是画得很精致，漂亮</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>题为《萌芽》的画</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>《星塵的積累》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《自我消融》1966-1974年，这些人体模型，桌子，椅子，手提包，马克杯，盘子等所有的物体上都是波点圆圈，傍边作品说明上写到【当我們以波点抹走造化和自身，我們跟周遭环境融合一体，变为永恆的一部分；我們在爱中消融自我一草問弥生，約1974年】</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《再生時刻》2004年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这件作品由一群雕塑物组成，它们自地面冒出，看着好像在來回扭动，持续生长的形态。名为《再生时刻》的作品面世時，恰逢她再度在国际上大获得成功，成为翠世知名的文化偶像。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《阳具女孩》1967年。草间弥生缝制阳具状的凸起物，把它们附在女性人体模型身上，创造出有关性別的兴趣，既矛盾又荒誕的形象。這作品看来怪异而诱人，带有挑逗意味，一反传统的女性形象，亦可能顛覆男性观者的预想。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《手的積累》1980年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">草间弥生于1973年从美国返回日本，当时時日本经济腾飞。她在一张沙发和两张扶手椅上，覆满塗成银色的工作手套，将劳动所用的物件与来自起居空間的家具结合起來。《手的積累》以富有趣味的手法呈現一种过盛的感官体验，讽刺大量生产，盲目消费的年代。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《红色的花》1980年。这个作品是用缝制填充棉，把手套都涂满红色而做成的，很巧妙的手法和奇特的感观😄😄</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>《天地之間》1987年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这组挂墙软雕塑由五塊画板组成，每块嵌有凸出的布料填充物，表面的条纹颜色不一。這些球茎状填充物按颜色花分，形成抽象和起伏的图案，犹如地形图。填充物上的条纹有会人目眩的视觉效果，呼应草间弥生所看到的幻觉</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《流星》1992年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">在这件巨型裝置中，如树根般的管状填充物从银色的盒子探出，摆列成一个網格。井然有序的整个结果似乎敌不过错乱纠缠的野生有机生长物。《流星》与草间弥生的《積累》系列雕塑相近，借着大量重複的zu件，令人有种鋪天盖地的感觉</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《花粉》，《花》，《白色的夏天》的雕塑群作品是草间弥生的生物宇宙系列作品，她一直视植物和人为同类，认为它们与人类一样，是由同一精神所驱动的生命体</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">一组可爱的小南瓜，人们围着它们看，让人赏心悦目</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">【神経的死】1976年。草间在痛失人生中的重要亲朋好友，包括她的父亲，她的作品开始深入探究死亡，换起人在死后精神重生的希望。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《性爱执念》1992年，草间弥生的Sex Obsessio系列作品之一</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>《安息之沼》2014年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《一场激动人心的爱情之回忆》2016年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《去了宇宙观光的女人》2017年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>《当爱在两人之处萌生》2018年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《致米歇尔·奧巴馬》2020年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这次画展的作品太多了，即使作品有标题或主题，还是需要观赏者大开脑洞，发挥想象力，静心品味每个作品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">草间标志性的作品有“无限镜室”。The Studio 的《圆点执念 ── 渴望天堂的爱》打造黑白色的沉浸式环境，黑白色的巨型波点氣球与鏡面形成震撼的画面，人走进去会令人有点眩晕或不适的感觉，是一种很有趣的体验</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">最后是初次公开新作品，在地下大堂设置了两件奇形怪狀的《南瓜》大型雕塑。波点南瓜应该是草间弥生作品中最具特色和有影响力的经典艺术作品了。这次展览大概有超过200个作品，在此仅分享部分自己特别喜欢的作品，谢谢来围观，欣赏艺术之美😀😀👍👍</span></p>