<p class="ql-block"> 静安雕塑公园，是上海市中心唯一专类雕塑公园，是一个开放式的城市公园。是以人为本，以绿为主，以雕塑为主题，以展示为手段，绿化与雕塑、小品相互渗透、和谐统一的城市公园;同时为广大市民提供游憩、休闲和接受艺术熏陶的活动场所，创造上海中心城区公园绿地与文化设施结合的典范。</p><p class="ql-block"> 作品简介引用静雕介绍。</p> <br>作品名称: 星光亭<br>作品作者: 威姆∙德沃伊（比利时）<br><br><br> <p class="ql-block"> 时日飞逝，而我至此停留。就像，星空还原于星空，雨水消融于雨水。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 作品名称: 慈航</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿纳•奎兹</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 鸵鸟-捉迷藏</p><p class="ql-block"> 作品作者: LplusL工作小组 </p> <p class="ql-block"> 艺术，可以很严肃，也可以很轻松。将头埋入土里的鸵鸟却从周围探出许多头来，整件作品充满了趣味性，艺术家用一颗充满童真的心，用一种新奇的眼光，邀您共同发现这个世界。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 一切皆有可能</p><p class="ql-block"> 作品作者: 安托万•蓬塞</p> <p class="ql-block"> 线条不断地变幻延伸，情感的洋溢沸腾使作品形态诞生无限可能，也使它们所处的环境由于有了这种活跃的雕塑形态而变得更加鲜活。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 和谐</p><p class="ql-block"> 作品作者: 安托万•蓬塞</p> <p class="ql-block"> 作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 永恒的时光</p><p class="ql-block"> 作品作者: 彼得•沃德克 </p> <p class="ql-block"> 人们拥有城市，却依然幻想自然。幻想着：山那边，推开一片圣殿；一群牛，静静放牧夕阳。山花开了又败，牧童走了又来。牛儿读不懂，世界缘何匆匆？突然间，夕阳沉了，时光，就此坠入永恒。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 都市幻想</p><p class="ql-block"> 作品作者: 乔伊·布朗 </p> <p class="ql-block"> 几个圆润，自然，闲逸的人在无拘束的思考和交谈。内心的安详宁静， 彼此的信任沟通， 心灵的自由和谐； 城市的人们， 拥有对生活， 多样而明媚的选择。 让城市更加美好的不只是日新月异的变革， 更是从外到内， 彼此呼应，交融的幸福。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 天使•荣龟</p><p class="ql-block"> 作品作者: 乔治•苏泰</p> <p class="ql-block"> 天使·荣龟是法国雕塑家和造型艺术家协会主席苏泰先生专为2007年上海艺术博览会创作的主题雕塑。一位纯情少女乘坐巨角大龟上，飘逸且又委婉，隐约地表达着花季少女对生命的眷恋。生动的饰物，纤细的身肢，又将少女的青春活力与气息缓缓释放。而本来意蕴着生命的顽强与见证漫长历史的龟，竟神奇地妙生双翅，翩然欲飞，穿越时间与国界。 </p> <p class="ql-block"> 作品名称: 音乐的力量</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿曼</p> <p class="ql-block"> 音乐系列作品之一。 密集的提琴组合， 仿佛是伟大乐团中的弦乐组合。小提琴在形象上的交织， 在结构上的错位并置， 象征着音乐主题的交织， 音乐旋律的相融， 音乐力量的立体化。雕塑将音乐的样态视觉化， 音乐自身的诗意凝固化， 用一种近乎梦境般的形式展现音乐动人心魄的力量。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 智慧之音</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿曼</p> <p class="ql-block"> 音乐系列作品之一。斯德哥尔摩是诺贝尔的故乡。诺贝尔颁奖典礼每年在斯德哥尔摩音乐厅举行隆重仪式，瑞典国王亲自给获奖者颁发奖金。艺术家用雕塑向人类的创新精神致敬。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 音乐之神</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿曼</p> <p class="ql-block"> 音乐系列作品之一。光明之神阿波罗，同时也是音乐神，掌管着缪斯众女神，当他弹奏起七弦琴，美妙的旋律犹如天籁，可唤起人们倾注于圣歌中的各种情感。阿曼以自己特有的切割方式对希腊神像进行了重新的解读，在力与美的表现方式上独具匠心，被切割分解的形体在现代意义上得到了升华和再生，体现出现代艺术的特质。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 美丽时刻</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿曼 </p> 音乐系列作品之一。让我们看到阿曼艺术创作显具特质表现形式，包括切割、集合与堆积。作品由四、五把提琴组成，使音乐浮现出有形的旋律，仿佛能使人听见提琴间相互的轻轻应和，动人心弦。 作品名称: 舞动·凝视<br>作品作者: 汉斯•凡•德•伯文卡 <p class="ql-block"> 刚硬的金属材质表现雕塑动态的美感。仿佛是两只互相牵引的手，款款柔情，两两相望；又仿佛是动态的舞姿，律动生命，摇曳生姿。这是对生命的礼赞，更是对美好生活的歌颂。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 幸福的颜色</p><p class="ql-block"> 作品作者: 彼得•沃德克</p> <p class="ql-block"> 四枚饱满的苹果， 头一枚青涩， 尔后渐红， 润泽闪亮， 叠加而起…… 顶端一只极富生气的小鸟， 正在蓝天白云下默许对将来的梦想：被祝福的果实，阳光下闪烁诱惑的光泽; 梦想令花开不败，自由向上。 小鸟在高处聆听风的耳语， 胜利之下，是坚忍赐予的力量。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 生命之水</p><p class="ql-block"> 作品作者: 芭芭拉•爱德斯坦</p> <p class="ql-block"> 水是生命中最重要的组成部分。水既是一种自然界的物质材料同时也是一种哲学上的抽象概念，水的这种二元性连接了自然与艺术的世界。作品中流动的水与人们的情感相交流，超越了时间，并在精神上得以升华。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 合流</p><p class="ql-block"> 作品作者: 安托万•蓬塞</p> <p class="ql-block"> 艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 七彩鹦鹉</p><p class="ql-block"> 作品作者: 吉姆·戴恩</p> <p class="ql-block"> 作品中，“鹦鹉王”栖息在一个青铜心脏造型上，似乎也正诉说着艺术家内心最私密的情感故事。隐匿于草丛中的色彩斑驳的鹦鹉，若隐若现，似是想被你发现，又不想被察觉，是调皮，是羞涩，是若即若离，都像是一击即中你内心的心事。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 男低音</p><p class="ql-block"> 作品作者: 阿曼</p> <p class="ql-block"> 音乐系列作品之一。集中体现了阿曼的艺术理念：“物体的艺术”，物体堆叠，集积的美，使人们对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐有了全新的理解。</p> <p class="ql-block"> 作品名称: 巨型风向车</p><p class="ql-block"> 作品作者: 菲利普•伊其理</p> <p class="ql-block"> “巨型风向车”通过简洁明快的造型，勾画了风向车的形象，有着中国传统剪纸般的趣味性。巨型风向车由三个独立的雕塑组成，每个雕塑上面都有叶片，大小不一的叶片会随着风力的不同而旋转，同时雕塑底部镂空，形成月洞门，游人可以自由穿梭其中，增加了雕塑与游客之间的互动。作品底部是稳健的三角造型，上方指向的以几何造型呈现，指出了上海的在各方的龙头角色。</p>