博古尚雅 金光灼灼

宽 子

清乾隆金地粉彩雕刻博古瓷鉴赏

 收藏/摄影/文字整理 宽 子



　　“博古画”，典出汉张衡《西京赋》“雅好博古”，又名钟鼎画，杂画的一种，是摹写古代器物形状的绘画。据记载，北宋大观年间，宋徽宗命大巨王黼等编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等各种古器物的图画，叫做“博古图”。也有添加花卉、果品作为点缀的，寓意清雅高洁。

　　▲♥清乾隆金地粉彩雕刻博古图象耳尊

　　金地粉彩器，属清早期创烧的稀有品种。在金水工艺传入之前，据来华传教士殷弘绪书信记录，清前期金彩技术主要以手工将黄金磨碎提纯，混合橡胶水与少量铅后直接施于瓷器表面。此项工艺难度极高，所制金粉需足够精细纯净，否则难成真金之色，且程序复杂，耗金量大，一件即所费不赀，故一般只用于高档器物。

　　清康熙、雍正、乾隆三朝，由于社会经济文化比较发达，官、民窑瓷业的恢复和发展，帝王酷爱瓷器以及国内外市场的扩大，景德镇的制瓷业臻于鼎盛。博古纹的发展同瓷器盛衰的命运紧密地连在了一起。如同康雍乾三朝瓷业发展的如日中天一样，博古纹的发展在此期也进入了其发展史上的黄金时代。

　　康雍乾三朝博古纹瓷品种丰富多样，有青花、五彩、青花五彩及色釉等。此时的博古纹讲究吉祥寓意，写实与写意两种风格并存，绘画较为精湛细腻，构图舒展大方，错落有致，线条流畅硬朗，设色柔和淡雅，亦有明快艳丽之作。装饰技法新颖多姿，有开光、描金、凸雕等。金地粉彩雕刻博古图瓷器十分少见。

　　唐英就是在雍正、乾隆时期浓墨重彩的督陶官。在御窑厂的20多年里，唐英主导仿制、创新了57种瓷器，尤其是华丽精致的洋彩、斗彩，深得乾隆欢心，《陶成纪事》就记载道，唐英时期，“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神”。

　　八宝纹，又称八吉祥，即八种佛教法物，由宝轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠组成，各具不同涵义。

　　博古纹装饰题材都多为吉祥富贵的寓意，如有凌波仙子、梅开五福、太平盛世、金锭、如意等。含有博古通今、崇尚儒雅之寓意，常见于书香门第或官宦人家的宅第装饰。把博古图装饰在瓷器上，也被人称为“最具文人气的瓷器”。

　　与瓷为伍，与美相伴，把日子过成诗。

　　乾隆所追求的极致，离不开人力、物力、财力的堆砌。也正是在王朝国力鼎盛之时，清瓷的工艺和华美都达到顶峰。

　　以金色为地，用雕刻技法，把“博古图”装饰在瓷器上，不仅表现了器物的立体感和质感，更重要的是它传达了器物的内在神韵。

　　“诗画本一律，天工与清新”。“画得诗中意，诗助画之思”。

　　历代官窑瓷中，无论画的是什么，但万变不离其宗，那就是“图必有意，意必吉祥”。

　　物为天造，且外化于形、内化于心，皆为美的升华。

　　“稀少是一种状态，知物需要更多理由……”。为瓷而乐，为古而歌。

　　▲♥清乾隆金地粉彩雕刻博古图洗缸

　　瓷，是立体的画、无声的诗，历史的书；是一幅可以用手盘玩的画，是一件能让你心灵深处激起震荡的诗篇；是一本记录着一个个时代文化、风俗和社会面貌的史篇。瓷，从泥到器，瓷的美学，只有中国人最懂！

　　此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。

　　撩发思古之幽情，睹人文之情怀，令人从尘世喧嚣中归于沉静。

　　冷静柔软的金色之光，震慑心灵，光艳吸人。

用料考究，博古不泥，气韵生动，内涵高雅。

　　品茶能品出文思泉涌，收藏也能做到肝胆相照。收藏能让人无法退休，因为探索的道路比上班还重要。

　　李强总理说得好：“坐在办公室碰到的都是问题，深入基层看到的全是办法。”古代瓷器收藏也是一样，一些伪专家看到故宫都没有的瓷器，你怎么可能会有？所以，一大堆问题就来了，要么器形不对，要么画工不好，要么胎质较软……诸此等等！熟不知，现如今深藏于民间藏家手中的历代瓷器精品多如牛毛。

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