话说国画与诗

画外使者

　　每当诗人画家徜徉于山水之间，那“冶艳山川合，风姿烟雨生”总会使他们“奈何呼不已，一往有深情。

　　是的，春来草长莺飞，水流潺湲，山花烂漫，香飘四溢，使人赏心悦目、心旷神怡；秋风古道，烟云飘渺，松风泉韵，暮鼓晨钟，令人沉迷陶醉。如诗如画的美丽景色，大自然的神韵陶冶，往往是诗人画家激发情思、赋诗作画的动力源泉。

　　诗，是抒发诗人情怀.状物传神，有着音乐美的理想文学；

诗，是情景交融，物我相谐的人文艺术；

诗是无形画，画是有形诗。诗与画，或激扬、或委婉、或清馨、或幽雅、或秀丽、或雄浑……抑或是那些含有辛酸、无奈、失意、伤感、牢骚等情绪的作品背后，无一不有一颗诗心在动。

　　北宋郭若虚说：“书画发于情思，契之于绡绪”。况周颐《惠风词话》说：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也……此万不得已者，由我心酝酿而出”。画家心中的景象，逐渐化为一种潜在的意象，这意象，一旦有“词心”的激发，就会有一种创作的冲动。换言之，内在的激情和意象，成为诗化了的语言而不可不说时，唯有“吐向君家雪色壁”了。

　　诗的情感赋予了中国绘画象外之境的“意象”；

画的可视性，则展现了诗中情感传达所包含的“意境”。

　　“意象”，“意境”，意者心音，因心造境，触景生情，情以景生。都是咏物寓志，借物抒情。诗是如此，画亦如此。

　　如果说，山水是诗人抒发情思的媒介，而诗心化境，则是画家营造山水意境，并付诸创作的最佳途径了。

　　中国是诗的国度，诗画合一是中国绘画发展的重要因素。

宋代苏轼评王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。王维可说是唐代诗、书、画及音律并能的大师，尤其他的田园诗，其淡远幽邃的世界，安宁静谧的意境，对人生寄托了无限美好的情思！

　　明朝画家沈周画一人独居山泉边，题诗云：“山静似太古，人情亦淡如，逍遥遗世虑，泉石是霞居”。

古人画完一幅画，往往意犹未尽，再来一首题画诗，可谓珠连碧合，相得益彰！

　　画家应当是感受和情感最为敏锐丰富的人。真正的艺术家大都具备诗人的情怀，因为诗首先能够净化人的心灵，而那心灵，又恰恰诗化了世间万象。

　　诗的语言很美，诗的意境更美。中国画那种诗意的美，不仅仅是意境的表达，而且体现在笔情墨性上。每一条音乐般律动的线要美，每一块有气韵的墨也要美，这即是气韵生动。

气韵生动的画面需要才情，需要浪漫情怀。所以每一笔要带着感情去写，心中要有诗意的美，要有跳跃的音律。

达到这种心境，你就会在画画时有一种美好的感觉，一种安静而祥和的感觉。这种感觉会让你心手双畅，而不是那种为难的痛苦，那种充满各种欲念的烦乱了。

　　正是心与诗融合碰撞的璀璨灵光，赋予了中国绘画诗情画意的美妙意境：正所谓：

情境交融孕诗篇，诗心化境写天然：

忽然春山开画镜，青山绿水笔墨间！