<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗外功夫17：</p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">看展杂记</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 18px;">——长三角女画家邀请展（1）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先从朱建辉馆长的朋友圈看到展览预告，接着美术馆公众号又分期推荐了二十位参展艺术家的简介。到了现场，还是感慨：艺术品一定要看原作，特别是好的艺术品，更要看原作。原作的尺度、体量、气息、技术、细节、质感，是图片很难再现的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1、班苓</b>（安徽美协副主席）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">放在最前面的，都是重量级或资深的画家，这次由50后安徽版画家班苓领衔，但展出的是彩墨。</p><p class="ql-block">版画的刻和印，要花力气。因此中国的版画家到了一定的年纪，大多改画水墨，做一个自得其乐的“门外汉”。但班苓的水墨，与版画的气质和水准相当，这可能与她画过七本连环画有关。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">班苓的版画，比较松驰，属于版画中的“写意”，作品参展、出版、获奖无数次，是体制内成功的艺术家。大多数成功的艺术家笔耕不停，是为了在这个系统里做得更好、更精致、更经典，而鲜有人跳出这个系统。</p><p class="ql-block">观念上是否愿意跳出，技术上能不能跳出，这是另一个话题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2、<b>汤宁容</b>（上海美术学院）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（一）折枝系列：</p><p class="ql-block">构思是新颖的，技术是学院派传统的。折技的花，与山川、居室、日常，特别是与塑料包装袋关联在一起，获得某种新的诠释。如何联接，是技术活，需要画家去思考；效果如何，是观众的感受，每个人都不同。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（二）紫花系列：</p><p class="ql-block">一看就明白，但又一句话也说不出，这样的画应该不会差，它迫使你用体验的方式，而非语言的方式，面对一件绘画作品。当然你也可以用“紫色的小夜曲”或“一首朦胧的抒情诗”去表达观感——那是外行话、文青的话，只停留在事物的外部，没有进入。</p><p class="ql-block">这个系列的画，适合站在她的面前，安静地观看，体验。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>3、陈海燕</b>（中国美院教授）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈老师的画可以重点说一说，因为很多人看不懂，很多人不以为然，很多人把它当漫画……</p><p class="ql-block">其实，作者已经跳出了上面所说的“系统”，也已经跳出了学院派的“传统”。她的画不讨好任何人，只表达自己的个人体验和真切感受，这是艺术本体的起点。一自由，二梦游。重要的是她的画具备了当代艺术的观念和质地，这在学院派中是不多见的。</p><p class="ql-block">有人说她的画像漫画，有人说她的画不美。这是用传统的审美意识和经验作出的判断。当代艺术是不分画种的，也不是为了表达我们过去所理解的“美”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">或者我们换一个角度，你了解当下的现代诗吗？如果你的诗歌观念认定在泰戈尔、徐志摩、艾青、北岛、汪国真……范围，停留在中学语文课本的范围，你就欣赏不了当下的现代诗。当下的现代诗<span style="font-size: 18px;">拒绝宏大叙事，</span>以呈现、个人、日常为主，很少用意象、用隐喻、用象征、用抒情了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈老师在她的画中经常用文字。如：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梦2023.1.3.</p><p class="ql-block">家中的旧玻璃柜子里</p><p class="ql-block">老爸种的花，都开得很好</p><p class="ql-block">它是在防止冷气放这里</p><p class="ql-block">要是在南方</p><p class="ql-block">花都不用这么放</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梦2023.10.13.</p><p class="ql-block">西湖边的水</p><p class="ql-block">大极了</p><p class="ql-block">一棵大树上有个</p><p class="ql-block">木板的平台</p><p class="ql-block">有临时避难的两只</p><p class="ql-block">黑鸡和两个鹅在上面</p><p class="ql-block">老农在水中抓鱼</p><p class="ql-block">装筐后走了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梦2023.2.17</p><p class="ql-block">………</p><p class="ql-block">小女孩跑得太快，脚滑下池中</p><p class="ql-block">我快速跳下去，边上有人</p><p class="ql-block">阻止我不要跳下去，顾不上了</p><p class="ql-block">我见到女孩的白色带花点的衣裙</p><p class="ql-block">从水底下又浮漂浮上来</p><p class="ql-block">我立刻抓住他的头发马尾</p><p class="ql-block">拉上来一把抱住她</p><p class="ql-block">她一点都没事，我问她怎么样</p><p class="ql-block">她说她听到声音和看到池边都是画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这些文字，没有你所期待的诗意、美感、主题、中心和意义。但很个人，很具体，很干净。仅凭这一点，她就很当代。语言干净，是一件很困难的事情，现实已被污染，她借助梦。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈老师的画有表现主义的张力和痕迹，这些痕迹是否可以减弱一点？我更喜欢她文字一样的风格，安静，高级。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>4、陈健</b>（崇明画院院长）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">小画有大惊喜，有大视野。无边的风景，“无边”这两个字，妙。</p><p class="ql-block">以日常生活入画，抓住被忽略的事物，是后现代的艺术观念。色调质朴、含蓄、平和，与宏大叙事相背而驰，走出了自己的路。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说个题外话：抒情怕轻，凝重怕滞，兼顾又怕中庸。这是所有画家一生面对的课题，更是画家的秉性和气质所致。所以，追求也无效，只能是在这个领域、某个范围做得更好一些。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>5、徐明慧</b>（中国美院教授）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">徐老师的色彩静物，曾经作为教学范画，多次再版并畅销全国。有多少美术高考生临摹过徐老师的这幅画，无法统计，至少以数万计吧。</p><p class="ql-block">展厅里，一位当年的“徐粉”陆建国老师激动地回忆：八十年代后期，他坐船去上海，买到了一套浙江美院（后改名中国美院）出版的范画丛书，共五本，花了25元。当年他在厂里的月工资22元，补贴5元，合计27元。</p><p class="ql-block">古代有《芥子园画谱》，今有高考范画。能作为当今美术考试的范画和标准是荣幸的。当然，现代艺术教育用范画和标准的方式，是幸还是不幸，那是另外一回事。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">今天，作为当年的美术高考生和徐老师一起用餐是幸运的。徐老师幽默，她向她的粉丝敬酒时说：当年，让你破费了。</p><p class="ql-block">餐桌上，徐老师不讲艺术讲笑话。讲她和几个同事在巴黎点咖啡，“嗯哼”了半天，上来的是一块拇指大小的点心；讲她在卢浮宫如何用几个英语单词对付法国帅哥的浪漫邀请；讲她们打听厕所，紧急调动肢体语言，外加口技（引导婴儿尿尿的嘘嘘声），法国人才弄明白。那是2004年，WTO了，几位中国美院的老师在巴黎艺术考察期间的奇遇故事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">（待续）</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">2023.3.11．边角记</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>