3月8日三秦女子诗社诗词讲座：王秦香‖诗笔所向何处

大荔诗词

讲座通知：各位老师诗友们好！

3月8日晚八点钟，三秦女子诗社特邀请王秦香老师，为我们进行一次题为《诗笔所向何处》的讲座。欢迎大家届时参加学习。王秦香，教育硕士，高级教师。中华诗词学会理事，陕西省诗词学会副会长、学术部主任，三秦女子诗社社长，西安诗词学会，鄠邑区诗词楹联学会副会长、上林苑女子诗社社长。 欢迎聆听围观！让我们相约三秦女子诗社，3月8日晚八点，不见不散。

三秦女子诗社理论组

2023.03.08

诗笔所向何处主讲：王秦香

一、不是讲座只是交流

诗友们大家好！能在3月8日的晚上和大家一起学习，我感到非常荣幸，非常自豪！祝所有女同胞节日快乐！祝所有男同胞和我们一起快乐！同时，我内心更多的则是忐忑和不安。一是自己才疏学浅，不足以当此重任，二是诗友之中不乏名流大家，对诗词的研究远深于我，实在是班门弄斧，不自量力。但是紧张之余，我也深感荣幸，能有这样一个机会在大家面前献丑，其实是给了我接受各位师友指教的机会。因此，特别珍惜今天这个平台，让我得以向各位师友请教。非常感谢！

交流什么呢，有一次有个外地诗友来访，坐间他说，我们天天写诗，究竟要写什么。我说，其实写诗的初期是向外写，到最后，写的都是内心，这就是一个由外而内的过程，这位诗友就说，你这个说法很新颖，我第一次听这个观点，希望能有机会深入讨论。当时这个话题过去了。这次有这个机会，我想把这点浅显的认识拿出来和大家交流。一言以蔽之，我们的诗词创作，是一个让诗笔逐渐走向内心的过程。

二、诗笔走向内心的四个阶段 我常常觉得，写诗犹如谈恋爱。“情不知所起，一往而深。”我们走上写诗这条路，往往不是因为某人要求我们去写，或者自己先告诉自己：我要写诗。而是在某一个特定情境之下，或某一种氛围之中，或某一次启发之后，或某一种感慨之时，无意之中萌发了写诗的冲动。这种冲动，有时是一种模仿，有时是一种需求，有时甚至是一种自己也说不清道不明的感觉，总之，我们就开始写下了自己的第一首诗。而之后，慢慢变成了一种习惯性需求，一种最喜爱的表达方式。累日以久，写诗，就成为我们一种不自觉的文化活动。​ 每个人写诗的缘起也许不同，正所谓“情不知所起”，但是，一旦进入了诗词创作的轨道，我们所指向的意旨，最终都是自己内心独特的感受。

而让诗笔走向内心，一般会经历四个阶段。​

（一）笔落于外——等闲识得东风面，万紫千红总是春。此为第一阶段。​ 这两句诗来自宋代朱熹的《春日》。全诗是这样的：春日宋 朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。​ 朱熹，我们都知道，他是宋代著名的理学家，儒学的集大成者，被尊称为朱子，也称朱文公。他是孔庙配享者中唯一一位非孔子亲传弟子的人，位列大成殿十二哲者之中，可见他在儒学中的地位。那么这样一位理学大家，他的诗绝非字面这么简单。其实这一点，从首句就能看出来。因为朱熹写这首诗的时候，其实泗水之滨并不在宋代朝廷的掌控之中，而是早已为金人所占。朱熹不可能去这里去寻芳。那么他所寻的芳自然另有所属。没错，他寻的就是“圣人之道”。因为孔子曾在泗水之滨讲学，这里在朱熹的心里就是孔门，“东风”也不是普通的春风，更不是中国人民解放军的东风导弹，而是暗喻“教化”，而他万紫千红所绘出的“春”则暗喻孔子倡导“仁”。​ 然而我们绝大多数人都不愿意这样去理解这首诗。我们太喜欢诗中美好的春光了，把它当作一首普通的游春诗来对待，更符合我们对春天的认知。甚至有人在写景的时候，更愿意把它作为一种典范。那我们就从着笔的角度来审视它作为一首游春诗的写法。​

第一句，写赏春人足迹所至，胜日寻芳泗水滨。“胜日”，天气晴朗，“寻芳”，寻找美景，“泗水滨”，这时的河边，春水涣涣，绿柳初成，自是美不胜收；

第二句，“无边光景”意即处处，“一时新”，今天怎么这么新鲜美好；

第三句，这个季节到处欣欣向荣，简直太容易感受到春意了，到处都是春风吹过的痕迹；

第四句，一花一草，红红绿绿，无一处不是美景，无一处不是春天啊。​ 作者在这里的所有描写，始终落笔在自然景物，从各个角度去表现春天的美好。当然，这明媚的春光能反映作者的情感，这是必须的，但从写作的角度讲，始终在描春景，绘春景，最后赞的也是春景。笔触始终没有离开客观景物，最后留在读者心中的，也是一片明亮的春光。​

 写诗和打乒乓球一样，也讲究落点。这首诗的落点，就落在了春天的美好景物上。所以我们说，这种写法属于笔落于外。写什么，就认真写什么，把它写好，写生动，写到位。我们耳熟能详的韦应物的《滁州西涧》、韩愈的《早春》、元稹的《菊花》等都与此相类。想一想，我们初学写诗的时候，尤其是写景写物的诗，是不是也是这样呢？

初学写诗的时候，尤其是写景写物的诗，是不是也是这样呢？

​ 下面是三秦女子诗社近期社课里的两首绝句，也是写春色的，也属于这样的写法。

春之韵

朵朵晶莹暮柳开，寒风料峭自东来。

石亭栏下檐窝里，半寸尖尖碧色裁。

春 韵

雨润山川绿染涯，虬枝缀满杏桃花。

风扶柳絮人潮涌，追逐牧童歌万家。

​ 第一首，写暮柳，写余寒，写破土而出的小草，最后的落点是表现的春的生命力。第二首，写绿染山川，写桃杏花开，写柳絮写牧歌，多层面展示春天的美景。写春，赞春。注意，两首的共同点是，看到客观世界，描写客观世界，或褒或贬也是指向客观世界。就是我们上面所说的笔落于外。

​ 可以说，能如此准确、特色鲜明的写景写物，你已经是位合格的诗人了。王维《辋川集》里的很多山水诗即是如此。这样客观表现物象的诗也许是我们很多人最初的样子。很美很单纯也很有特点。

​ 在这里，柳宗元的诗笔就是由内向外的，空无人无鸟的群山与山路，孤独的钓者、空旷的江面都笼罩在了一片孤寂寒冷的氛围之中，读来令人如置冰窟。如能熟练运用这样的诗笔，常常能把外物写得如此有感情有温度。那么我们有理由相信，你是一位成功的诗人。

​ 这个阶段和第一阶段的共同点是，作者的落笔点都着力于客观物象，这时的笔锋落点都是外界事物，因此读者看到的都是多姿多彩的客观世界纪新轮。

​ 第一首是对现实生活的感慨，第二首是新冠病情阳了后又未痊愈的时感。

​ 这时候我们虽然从文字上看到的是意象是客观世界，但传达出的是某时某地一种具体的、独特的感觉和感悟，知者自知，见者更见。当然，在座的更多诗友在这一点上都比我做得更好，向大家学习。当我们能把写诗写到了从着眼于观察外物调转为体察内心所感，句句写物却句句见心的时候，你就是一位非常优秀的诗人。不过，这个优秀不包括我，我做的远远不够，这两首小诗只是用来抛砖引玉而已。

而我觉得，等待她的时间最有诗意。第二首写得更早一些。其事如题。办什么事情早已忘记了，但是坐在咖啡厅里，看着人来人往，社会百态，自己如一粒微尘，落于其间，成为他们中的一员，亦或就是其中某个人的映象。那一刻，我是真实的，自然的，因放空而踏实。生命本就如此，外界与我，互相倾听，那么互洽，那么和谐。

​ 以上，是我个人所认为的，让诗笔走向内心的四个阶段。也许表达得不够准确，更有可能舛误颇多。这也正是我乐于跟大家分享的原因所在，请大家直言指正，助我进步。

三、你将诗笔落向何处

​ 尽管如此，然而从某种角度来说，以上所谓的的四个阶段，其实不过是人为标记的历程而已，也许并不存在。但有一点可以肯定，这四个阶段所反映出来的，是随着我们写作的深入，我们的着笔点，是一个明显的由外向内的过程，我们的诗，也从最初的关照客观世界，到越来越多甚至全力以赴地关照内心，关照精神境界，关照灵魂光华。

​ 正常情况下，这个过程在我们写作成长过程中基本都会经历，只是有的人在某个阶段停留的时间长短不同而已。当然，不排除有些诗友起点较高，直接越过了某个阶段，这取决于每个人的个体特征。希望你是具有这个特征的群体中的一员。而这几个阶段也并没有明显的界限，很多时候，都是在不知不觉中推进的。

​ 那么是不是所有的诗词作品都要把第四阶段作为最终的衡量标准呢？其实不一定。对每个阶段的关注，只要掌握运用恰当的表现方法，都能产生优秀的诗篇。但是作品能够更多关注内心、关注人性，具有深刻性、思辨性，则能更好地表达自己对生活对世界的认识。而具体到某一篇作品中，要把诗笔落于何处，把关照内心表达到什么程度，则要看具体的创作需要。这个留待以后有机会，再和诗友们交流。

​最后有一点说明。

上次有位诗友把我上面的观点跟王国维所说的三种境界作比较，觉得可以互通。我觉得这种理解不够准确。

​ 王国维那段话是这样说的：："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。

​ 注意，王国维所谓的三种境界指的是人生境界。移之于诗词，指的是作品所呈现出的创作状态或精神境界；我这里所说的是诗词创作中的落笔方向，是客观世界与主观世界在诗中的主宾关系。所以两者说的不是一回事，没有可比性。

​ 再次感谢诗友们耐心陪伴。敬请指正，欢迎批评！谢谢大家！

收集整理：丹云斋主刘君亚

大荔县诗词曲学会

2023.3.8