穆索尔斯基“展览会上的图画” 之一：慢步细品

悉尼老李

A、音乐背景

穆索尔斯基创作的《展览会上的图画》原本是一组钢琴套曲，是为了悼念他的亡友，建筑设计师及画家哈特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)所作。我很早虽然就听过这部首作品，对这部作品原来的认识仅停留在“图画”描绘。

正好下周要去歌剧院欣赏悉尼交响乐团上演的这部名作，在家里找出我以前收藏的唱片版本，对照十一副“画作”重新解读这部各幅图画背后的故事，竟然发现以前没有关注到的太多原作细节和创作者的情感表达，收获匪浅。

作曲家穆索尔斯基在音乐史上堪称是一个奇人，他并没有进过音乐学院，但他有两位关系很好的作曲家朋友达尔戈梅日斯基和巴拉基列夫，他曾很短时间和这两位前辈分别学习，其余绝大部分时间是靠自学成才。平日他的主要工作是职位很低的政府小职员，还要忙着打多份工，业余时间写写曲子。

直到穆索尔斯基去世，才靠他专业的作曲家朋友里姆斯基-科萨科夫，帮他整理安排出版、演出他生前的作品等事务。

《展览会上的图画》于1874年6月间创作，是他艺术创作的全盛时期，整个作品写完只用了20天左右的时间，是他创作思想和艺术技巧完全成熟时期的巅峰之作。他的钢琴乐谱在他死后五年的1886年才出版，但是钢琴作品并未获得广泛宣传。

1922年由指挥大师库谢维茨基委托拉威尔重新配器改编为管弦乐曲版本，并于翌年5月3日由他指挥在巴黎首演。1924年11月7日他再次指挥波士顿交响乐团举行美国首演，并由他本人“独家”演出多年，受到热烈欢迎。后来又又各种乐器组合的版本不计其数。但是流传至今乐队演出及灌录唱片用的最多的还是法国作曲家拉威尔配器的乐队版本最为出色，也流传最广，作为配器大师的拉威尔把穆索尔斯基原钢琴里那种复杂的情感及思念表达出更加丰富、波澜起伏、宏伟壮观的画面。

大部分的交响乐作品都是弦乐部唱主角，而管乐部配合。拉威尔改编的管弦乐版《图画》中管乐起到主导性的作用，乐曲中针对铜管嘹亮、高吭的声音及木管低沉忧郁的声音特质，安排了铜管、木管的独奏乐段。而常常铜管乐器的演奏对乐团的质量非常重要。通常一个高水平的乐团的铜管乐手的水平都很高，对保证一个作品的演出质量也起到至关重要的作用。

管弦乐版《图画》中把各种木管、铜管乐的配器的音乐和风格、情绪表达的特点发挥到淋漓精致的效果。很多著名的指挥根据自己对作品和情绪的表达需要，选择他们认为最符合音色与情绪特点的管乐器去表达乐思。这种变化竟然如此丰富多彩，这几天已经听了我家里找到的二十多个《图画》版本，发现指挥和乐队的这种变化竟然如此丰富多彩，让这个作品成为对作品表现，检验家庭音响系统表现的一个有趣的体验。

穆索尔斯基的这位建筑师朋友维克多·亚历山德罗维奇·哈特曼 (Victor Alexandrovitch Hartmann) 1834 年 4 月 23 日出生于圣彼得堡。 他四岁前父母双亡，由姨妈路易莎·伊万诺夫娜·格米利安抚养长大。他的这位姨妈是圣彼得堡著名建筑师的妻子，也是前沙皇的宫女。 哈特曼在姨妈家里从小就开始了寄人篱下的孤儿生活， 但是他也受姨妈家庭的影响开始学习绘画，12岁时被帝国矿业学院录取。因为他尖锐、恶意的漫画讽刺老师的漫画而出名。 六年后，他从矿业学院退学并进入美术学院，无论是在绘画还是建筑方面都进步飞速。 1862 年，哈特曼获得最高奖项，以优异的成绩从美术学院毕业离开学院， 并获准出国四年，由政府资助他的研究生教育。 哈特曼在法国度过了其中的三年，并在这里创作了后来成为穆索尔斯基《图画》中的三部音乐小品的灵感的来源：杜伊勒里、利摩日和地下墓穴。其中在“巴黎的地下墓穴”画中左边提灯的他的自画像。

穆索尔斯基1870年代初与哈特曼相识，二人因为很多观点及兴趣爱好类似而成为交情甚笃的好友。二人当时都生活窘迫，颇有些同病相怜的感触。1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，对穆索尔斯基打击很大。哈特曼的过早离世让他在很长一段时间里他都无法接受这一事实，他悲叹道：“为什么猫啊，狗啊都还活着，而哈特曼却死了。”

哈特曼去世后，他们的好友艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出了他最喜欢的十一幅带有民间色彩的画作，创作了钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情。写作时他乐思滚滚，只用了20天时间就一挥而就，自成他独有的特色，听完有一气呵成的之感。

B、作品结构寓意

穆索尔斯基的《图画》总共涉及十一幅绘画作品，其中包括《侏儒》、《意大利中世纪古堡》《巴黎地下墓穴》（Paris Catacombs）、和”法国杜特丽王宫”，以及《牛车》（Bydlo）、《犹太富人》（The Rich Jew）、《犹太穷人》（The Poor Jew）、《特里尔比雏鸡的芭蕾素描》（Chicks sketch for Tril by ballet）、《巴巴亚加的小屋》（Hut of Baby Yaga）以及《基辅的城门设计》（Plan for a City Gate）等。穆索尔斯基的钢琴套曲原来依赖创作的十一幅画作现在流传下来的据说只有6幅，而哈特曼当时展览的400多幅画经过一战、二战的洗劫和后来的各种动荡，至今还存世的只剩下60多幅。

“图画”全曲以十一首小曲构成，加上五个漫步主题的连接，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。

穆索尔斯基的整部作品包括十一首描绘每一幅画作的对应的独立的小曲再加上五段“漫步” （Promenade）的音乐来将各曲联接起来。“漫步”的主题从哈特曼的画作中获得灵感，表现作曲家在展览会上漫步观画，又好像从一个展厅漫步到另一个展厅，“漫步”主题还安插在第二首、第三首，第五首和第十二首之前。并经过变奏显示出新的面貌，以表现作曲家观画时的各种情绪。同样的“漫步“主旋律却结合情绪的变化有不同的变化。作品后半部“漫步”主题更深入到“图画”的音乐中去，成为乐曲发展的部分。为此，“漫步”的主题不仅起到连接作用，把11个独立的小曲串成一个整体，还在整部作品中作为情绪变化的过渡，成为全曲的基础，这个作曲方式十分巧妙。

通常的版本都是基于下面的16个小曲的次序，有些演奏版本少个别的比如最后一个“漫步”的片段。

通常的版本都是基于下面的16个小曲的次序，有些演奏版本少个别的比如最后一个“漫步”的片段。

1. Promenade（第1首 漫步）

2. Gnomus（第2首 侏儒）

3. Promenade（第3首 漫步）

4. II Vecchio Castello（第4首 古堡）

5. Promenade（第5首 漫步）

6. Tuileries （第6首 杜乐丽花园）

7. Bydlo （第7首 牛车）

8. Promenade （第8首 漫步）

9. Ballet of the Unhatched Chicks （第9首 未孵化小鸡的芭蕾）

10. Samuel Goldenberg&Schmuyle （第10首 穷富犹太人）

11. Promenade（第11首 漫步）

12. Limoges Marché （第12首 市集）

13. Catacombae （第13首 墓穴）

14. Con Mortuis In Lingua Mortua （第14首 作者与亡友间的对话）

15. The Hut On Fowl's Legs （第15首 鸡脚上的小屋）

16. The Great Gate of Kiev （第16首 基辅的大门）

由于穆索尔斯基原作具有很强的戏剧效果及表现力，不少钢琴家及乐团都录过这个作品。作品本身具有很强的艺术魅力，而很多指挥又有很强的个人色彩，让这个作品深受欢迎，不少唱片的效果十分出色。不同指挥与乐队的的配合，让不同的唱片重播时具有非常鲜明的不同风格及音效。比较这些不同的指挥的演绎，可以考验不同的音响系统重播的效果，也可以了解不同指挥及艺术家的风格不同，是让音乐爱好者乐此不疲的乐事。

这部作品充满想象力和戏剧性，拉威尔的配器让这部作品的管弦乐版可以表现出浓烈的色彩及强烈的对比效果。最好的办法就是理解每一幅绘画加上想象力来欣赏这个作品。

引子–漫步

这个主题在音调、节奏、和声、和弦连续以及旋律进行方式，上有着俄罗斯民歌的特点，一般的版本里都是由小号独奏出“漫步”主题，饱满悠长，嘹亮开阔。但我也听过一个马舒尔指挥布商大厦乐团的演绎是用高音圆号演奏漫步主题。这个主题覆奏时用强而有力的管乐器合奏来展开; 弦乐器的合奏通过强弱变化变换色彩。这个“漫步“主题共5次出现在不同《图画》之间，贯穿成为一个庄严、鲜明而有力的画面和场景。

一、侏儒

原画是一幅木制儿童玩具的素描，画的是一个瘸脚侏儒的胡桃夹子。音乐刻画的这个畸形小人物很独特，有沉重的跛脚侏儒，步履蹒跚的艰难，甚至有些怪诞古怪的音乐使人联想起不少文艺作品里侏儒的恐怖和丑陋。不对称的跳跃的和弦，沉重的低音和怪诞、压抑的和弦，整个管乐组合奏带入高潮时，有些粗野快速的下行半音阶，描绘出性格变化无常，生来就饱受屈辱的社会底层者的不幸和内心痛苦。

这首乐曲开始的演奏有突发的急剧跳跃，刻意的休止，相互交替出现；接着下面的段落有两次带有些神秘又怪诞的插段，凸出了侏儒的形象描绘。整个管乐组合奏带入高潮时，表现出粗野又古怪的形象。有兴趣的爱好者可以比较不同的指挥这一段的配器也有不同，在管乐与打击乐，以及高音部的配器，有些版本只是打击乐，有些版本还加上钢片琴。

这一段之后的漫步主题舒缓又步履轻慢，仿佛在忧思中漫步走向下一幅画，此时第二幅画的音乐轻轻响起；

二、古堡

这是整个作品中我最喜欢的一段旋律，也是寄托了作者无限哀思、意境悠远的一幅画。一般比较多的版本通常用巴松管的深沉的声音开始，接下来是忧伤的萨克斯管。缓慢的木管乐，先由巴松管(也有的指挥用低音号、圆号）引出主题，萨克斯（也有的指挥用Oboe)呼应，舒缓、悠长的一应一和，将无限的回忆、眷恋、忧伤、哀婉在这两个音色忧郁的木管乐器中展开。然后弦乐渐渐缓缓加入，衬托出明朗而富于诗意的抒情风景画面，仿佛是在一个中世纪古城堡，梦回游吟诗人在黑夜里纯朴动人感伤的悲歌。

这段旋律极为悠长、舒缓，充满了穆索尔斯基无尽的悲伤与无奈。木管乐器木身特有的低沉、灰暗的效果，不同的指挥选择在这一段的表达也其对悲伤的细微刻划。有的指挥用低音小号，有的指挥用黑管代替萨克斯，有的用圆号引出主题，还有的开头以乐队做引子，再通过萨克斯或者双簧管忧伤的音色效果，加上弦乐的抒情衬托，表现出“人去楼空”的万般无奈。我很喜欢采用中音萨克管的那种高贵、忧郁又有些浪漫的音色，它与巴松管或者低音小号的配合，让这种幽暗古堡里的梦幻及哀思表现的无限悲情。

通常萨克管在古典作品的交响乐中用的很少，但是在《画展》里的这个乐器吹出悠远的思念与哀伤，恰到好处。

管弦乐在这个主题的抒情乐句也十分优美，接下来由低音的管乐器和弱奏的弦乐组部的配合让这首悲歌又有了田园般宁静凝思的抒情画面。让这座中世纪古堡在旧地重游的失落中充满忧伤，木管乐吹出的这段低沉的哀思，仿佛诉说作曲家“昨日音容依旧在，古堡空留断肠人”的孤寂。

接下来又是开场的“漫步”主题，音量减低，节奏放缓，仿佛悲伤情绪的蔓延，风格与引子相似，一般的版本用小号，也有的指挥用低音号或者圆号，缓缓奏出“漫步”主题，表达哀思的情绪，与前后相接的两段音乐形成鲜明对比。最后这个“漫步”音乐，逐渐减弱和放慢时，突然收尾，把听众引到下一个场景，巴黎的旧王宫。

三、杜乐丽花园

这幅画的原画丢失，据考证是描绘法国杜伊勒里(Tuileries)王宫御花园的场景。画面中的阳光明媚，游人享受自然的惬意，孩子们在快速地嬉戏，不时发出争吵叫喊，和任性调皮的嬉闹，这是在忧伤为基调的全曲中少有的一段表达明朗、纯净、活泼的音乐片段。仿佛回忆曾经的美好回忆。音乐节奏轻快，仿佛画出阳光明媚，法国式的典雅、轻松恬淡的休闲画面。这个片段乐以木管乐器音色主导，弦乐部高音穿插呼应，打击乐配合轻快的节奏，活泼轻盈。

四、牛车

这是作品里另一个沉重的主题，原画遗失。这是一幅风俗性画面，画面是一幅昏暗天空下的木轮波兰牛车，车夫在吃力的赶着老牛拉着一俩破牛车。这首乐曲开场就很沉重，仿佛不堪重负的老牛在努力上个大坡。音乐的力度变化很大，弦乐从极弱的弱奏开始，像牛车从远处慢慢走来，接着低沉厚重的大号把不堪负重的老牛与破车带入眼前。不断加强的弦乐与低音号深重的低音刻画出重压之下的牛车形象，音乐到达高潮时力量对比鲜明。弦乐的中低音声部缓慢而沉重的和弦，刻画出不胜负荷地艰难前行，仿佛是生活中那些忍辱负重的民众悲戚的哀叹。

穆索尔斯基家里出生本是富裕的“地主”有产阶级家庭，“十月革命” 后他家衰落，他的生活落魄到要打好几份工才能养活自己。虽然不似他死去的哈德曼那么穷困，但又同病相怜的生活感受。

这首如歌般的乐韵余音，又在加上弱音器的圆号和低音单簧管上出现，最后慢慢消逝。曲中大号独奏达到较高音区，有一定难度。

“牛车”远去后，“漫步”主题第四次出现，“漫步”主题采用与前全然不同的d小调调性，在木管乐器的高音区轻声奏出，音色透明、纯净、仿佛是漫步主人的片刻沉思，结束前还先现了下一段乐曲主题的一个动机，预示下一幅极有效果的图画。

五、未孵化雏鸡的芭蕾

这幅图画上是一只带卵壳中的金丝雀雏鸡，哈特曼生前曾为几部舞剧设计了布景和服装图，非常有创意。这一幅是哈特曼为舞剧《软毡帽》(Trilby)所做的舞台设计图。这个小曲开场跳跃、活泼，采用小诙谐曲的风格，把尚未出壳的雏鸡蹒跚学步的形象刻画得生动可爱。这一首“古典芭蕾舞”音乐把优美和童真直接通过俏皮的音乐表现出来。高音的打击乐器和管乐配合，惟妙惟肖，仿佛是带着蛋壳的小鸡在用小小的脚尖跳着芭蕾舞。这幅图画中的小鸡在音乐中的形象活泼可爱，好动又笨拙，整个乐曲幽默诙谐，跳跃灵巧，节奏明快，有强烈的舞蹈色彩。小小的雏鸡也的活泼让人想起同样活泼可爱的儿童，天真烂漫的童年短暂，还没有经历严酷压力的残酷时间的摧残，这样的童年稍纵即逝。这一段乐曲都在高音区跳跃的节奏中行进，诙谐幽默，演奏中细节和高音乐器明亮的音乐色彩也考验音响的层次感。

六、二个犹太人：胖子和瘦子

哈特曼在1868年旅行时为犹太人塞缪尔•戈登堡(Samuel Goldenberg)和什缪耶尔(Schmuÿle)画了两幅独立的性格与风格迥异的肖像画：这这两个犹太人一个是胖子，土豪，自满，骄傲，开心;另一个贫穷，卑微，羸弱，憔悴，抱怨。

这段由管乐器牵头弦乐辅助的乐段描绘的这两个犹太人的性格有鲜明的对比色彩。这个音乐片段又分成四小段：

第一段管乐厚重、灰暗的开场是在描绘戈登堡狂妄自大，盛气凌人，傲慢粗鄙的形象。乐曲的间歇的节奏，管乐沉重缓慢的吹奏，让人感觉好似胖一犹太土豪一步三喘的行动不便；由木管乐器组和弦乐组的配合齐奏很形象。

接下来第二段小号高音区快速连续的同音颤音刻画了与胖子性格相反的瘦子什缪耶尔的性格。瘦子显然口齿伶俐，动作机灵，但又有些神经质，絮絮叨叨；在富人面前声音颤抖，卑躬屈膝，刻意逢迎，低三下四的形象呼之欲出。弱音器的小号的演奏节奏很快，灵活跳跃，有一定难度。这两段音乐的表现对比鲜明，两个主题都有犹太歌曲的特点，把人物描绘的活灵活现。

第三段是两个主题缠绕交织，仿佛是富人和穷人从招呼，对话，到抢话，闹翻的“对话”场景。富人主题主导，穷人尽力的自说自话；最后穷人主题的片段动机屡被粗暴打断，仿佛穷人被富人的傲慢和无礼屡屡打击的不堪。

最后一段是一个简短的尾声，低音管乐器慢条斯理的傲慢与不悦的强势占据上风，仿佛在画现实的残酷，话不投机，富人的傲慢与偏见让穷人黯然退出。

七、利莫日市场

这幅原画也已遗失，原画描绘的是法国南部小镇利莫日(Limoges)市场上的场景。喧闹的市场南部阳光明媚，人流熙熙攘攘。圆号以欢乐基本主题开始，紧接着弦乐部组节奏快速加入，伴随着节奏快捷的打击乐器；仿佛让人感受到市场上嘈杂的人群，吆喝的叫卖和讨价还价的喧嚣。不时插入的木管乐器让市场的上那种活跃、流动、熙熙攘攘的气氛刻画的栩栩如生。小号偶尔喜剧性的穿插增加了音乐的生动与色彩感；这一段主要是管乐器在高音区快节奏的演奏，好像模仿周末集市上妇女的饶舌，激动，琐碎，絮叨，快乐，喧闹，和市场的一丝烦躁。

不同声部的管乐演奏富有变化，仿佛市场上的喧嚣时而高涨，时而消停；管乐音色的变化，把这种喧闹的气氛描绘的生动有趣。

这一片段音乐的结尾，音乐节奏渐快，好像市场上的喧闹变成了大声叫卖和争吵，情绪发展到最高潮时，齐奏突然停下，喧嚣声嘎然停止；然后以一个上行半音乐句，把乐思带入到另外一个画面前。

八、墓穴

在这幅水彩画中有哈德曼自画像。这是当年很多画家流行的把自己隐秘地画入画中的方式。左边提着灯的是哈德曼，他描绘自己在向导带领下在暗淡的灯光下参观巴黎地下墓穴的情景。

这个墓穴据说也是举行早期基督教神秘仪式的场所。这段乐曲被划分为前后两小段，第一段管乐用一系列很缓慢、低沉、阴暗、不稳定的厚重的和弦奏出低沉的声音，让人想起可怕、幽暗、神秘墓穴中的阴森气氛和作曲家无比悲伤压抑的心情，好友哈德曼的死，贫困和残酷的生活压力是很大一个原因。在这个墓穴，作曲家在寻找好友亡灵，寄托哀思。

第二段作者的标题是“用地府的语言和死者谈话”，他的作曲原稿上有一段话“亡友哈特曼的创作精神带着我向死神走去，向死神发出呼唤，死神体内开始散发出暗淡的红光。”

这一段的主题旋律是整个作品最为哀伤、悠远、凝思的乐段。忧伤的旋律开始了作曲家与亡灵的隔空对话。乐思中可以听出明朗的“漫步”主题的变奏，复调的手法，仿佛在和亡灵追忆往事，哀怨深情，难以释怀。这一段与亡灵对话的描写，像一首共忆往事、娓娓倾述的悼歌，主题通过在不同乐器上相互交替，仿佛追忆和故友一起经历过的尘世间的酸甜苦辣。这个片段节奏舒缓沉重，弥散着孤寂、失落、哀伤、悠远、无奈、难舍、痛苦的情绪，是整套乐曲可以说是16个片段中最令人心碎的安魂曲。

九、鸡脚上的小屋

这首乐曲的副标题是“巴巴亚加”，这是俄罗斯童话中妖婆的名字，这个妖婆身材高大，四肢枯瘦，头发蓬乱，鼻子很长。传说中她会把人骨头放到臼钵里捣碎之后做成糊糊当食物，还乘着臼钵满天飞。在哈特曼的设计中，屋子的窗户是钟表的字盘，钟面的数字是斯拉夫字母，整个小屋用俄罗斯风格雕花装饰。钟被设计成了鸡脚上的妖婆小屋的形状。作曲家配的音乐十分狂野，管乐的速度迅急，并不时流露出洋洋得意的神情，而后者就是妖婆的形象。这个音乐片段强有力的打击乐器开场，短促的铜管乐强力的进入，把人引入俄罗斯童话的魔幻世界，老妖婆的魔力和恐怖突袭，不知是否是暗喻当时残酷的现实就像老妖婆，是一个吃人的世界。

乐曲中描绘老巫婆在树林中飞驰的幻想景象，横冲直撞，干树枝折断的劈拍声混在一起，充满戏剧性。老巫婆的主题由三个小号和圆号奏出，乐曲急骤的结尾，把音乐直接带入庄严的终曲。

十、基辅的大门

1869 年，哈特曼曾经参加了设计基辅建立城门的竞赛，以纪念当时“1866 年 4 月 4 日的重要事件”：皇帝亚历山大二世在基辅被刺杀并侥幸逃脱的日期。

哈特曼设计的的基辅巨大的古老俄罗斯风格大门，将拱门建立在花岗岩柱子上，四分之三沉入地下。 它的头部装饰着一个巨大的俄罗斯雕刻图案的头饰，顶部上方是俄罗斯国家象征，鹰。 右边是一座三层楼的钟楼，上面有一个斯拉夫头盔形状的圆顶。 哈特曼对基辅大门的设计引起了轰动，他本人也认为这是他最好的作品。 它被复制的次数比他的任何设计都多，这副画也激发了穆索尔斯基在《图画》中为纪念他的这位好友写下他浓墨重彩的宏伟篇章。

这幅画被复制的次数比他的任何设计都多，它激发了穆索尔斯基写下他最宏伟的一页。 后来因国王觉得建这个城门不吉利，这个比赛被取消，哈特曼的基辅大门也从未竖起，但是这幅基辅的城门却随着《展览会上的图画》的成功而留名千古。

这段音乐是整个作品的高潮也是亮点。音乐旋律表现出俄罗斯名族古朴、雄伟的气魄，乐曲包含三个互为对比的音乐形象：

第一个是城门主题，庄严、宏大、壮阔；音乐上表现上出现“漫步”主题的变奏，管乐器的舒缓宏大的齐奏把这种气势逐渐一次又一次向上推进；这一段结尾有着俄罗斯斯拉夫民族特有的气质，形成全曲的核心和点睛之处。

第二个音乐主题是虔诚的祷告主题；庄严、肃穆、宏大、虔诚。让人仿佛置身在巨大的教堂中祷告。低音号，圆号及单簧管和大管的齐奏展让音乐充满朴实的虔诚。庄严的赞歌是在向上帝，也是歌颂不屈的生命。这个副题与第一个巨人般的城门主题交互呈现，把雄伟和壮丽和辉煌的气氛逐渐推向结尾。

第三个是基辅古城全民庆典欢腾的又一个音乐主题。贯穿全曲的“漫步”主题又在乐队中出现。气氛激昂、庄严; 背景中传来钟声，仿佛是城门塔楼上由远及近的传来。在古俄罗斯庆典仪式中鸣钟是重要的环节。乐曲中的钟声热烈辉煌，伴随作不断的锣鼓和鑔的声音，仿佛是庆典的礼炮，重现古俄罗斯首都基辅的节日气氛。尾声中鼓乐齐鸣，由钟声带入巨人般的城门主题，乐曲推上高潮，一片欢腾的壮丽，辉煌的主题推向高潮。这一段的结尾配器及音乐风格和柴科夫斯基1812的结尾有些像，包括高音部的配器，气势，那种热烈的斯拉夫风格。

最后这一段从音效上来讲也是全曲的高潮，气势辉煌，不同的指挥的版本中采用的高音配器也不同；比如卡拉扬指挥柏林爱乐的一个版本中用的“钟“的尺寸很大，鼓也很大，还有钢片琴，让这段音乐不光气势磅礴，而且音乐色彩和细节及层次都很丰富。

基辅早在 5 世纪就已作为商业中心，斯堪的纳维亚和君士坦丁堡之间斯拉夫人的定居点；直到 9 世纪中叶被瓦兰吉人（维京人）占领。 在瓦兰吉统治下，这座城市成为第一个东斯拉夫国家基辅罗斯的首都。 这座城市在 1240 年的蒙古入侵期间被完全摧毁，在接下来的几个世纪里失去了大部分影响力。 与几个强大邻国立陶宛，波兰，俄罗斯接壤的这块土地经历了几百年的战乱和纷争。

在 19 世纪末俄罗斯帝国的工业革命期间，基辅重新繁荣，乌克兰人民共和国在十月革命后宣布脱离俄罗斯而独立，基辅成为其首都。但是 1921 年乌苏战争又让这个城市被破坏。波苏战争结束以后，基辅重新恢复为乌克兰苏共的首都。这座城市在二战期间遭到严重破坏，但战后又迅速恢复，成为前苏联第三大城市。1991 年苏联解体，乌克兰独立后，基辅再次成为乌克兰首都。

如今俄乌战争已经打了一年多，基辅曾经被俄军坦克威胁，如今仍在战火笼罩下。此时再听“基辅的大门”，感触良多。结尾乐段是如此壮观辉煌，正是这个命运多桀国家人民不屈的写照。远处的钟声，是为正义而鸣，是为百折不挠的人民祈福。

正义属于人民，人民必胜。

05/03/2023

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