徐阳 | 谈学习民间剪纸中的“读、临、变、创”

云上时间

　　现在很多人在学习民间剪纸时，把重点放在某一项目的剪刻技术的制作中，而忽略了非遗文化的传承。学习民间剪纸，应在传统文化传承的基础上，发挥想象力、创造力。

下面，我谈谈民间剪纸的“读、临、变、创”四字学习方法，供大家参考。

一谈“读”，读是读名家名作，是欣赏，是分析，是感受、理解名家名作中的民俗知识、文化内涵，提高自己的审美能力，增强对中华民族传统文化的认知力。

比如：读陕西剪纸大师高凤莲的作品《凤凰》。先读高大娘的生平，再欣赏这幅作品，这幅作品十分奇特，初读，读不懂，题目是凤凰，而画面中全然没有人们印象中凤凰的形象，展现在眼前的，是一只全身布满牡丹花的大土鸡似的“怪物”，十分打眼。再细细观察，鸡背上还有一个似“芦笙”的东西。我们观摹这幅作品时，可以想一想：这幅作品所暗藏的秘密。当一个个秘密被破解，作品中所蕴藏着的文化内涵也就解译了出来。我们可以这样想：高凤莲大娘运用中国民间剪纸常用的象征法，巧妙的将象征富贵的牡丹花装饰在土鸡身上，又在鸡背上剪有民族乐器“芦笙”，芦笙是用长短不一的竹管制成，寓意：节节高升。那么，这幅剪纸是在寓意什么呢？寓意土鸡要经过不断努力，才能节节高升，变为华丽富贵的凤凰的。这幅作品表面是在说土鸡变凤凰，其实是在寓意，一个普普通通的女性，只有自强不息，用自己的智慧和才干去艰苦奋斗，才能如凤凰般地完成人生更高的成就，实现更大的梦想，达到更高的层次，这是对成功女性成长历程的赞美。

解读高凤莲的这幅作品不仅介绍了中国民族文化中，劳动人民是如何巧妙地运用谐音、比喻、象征的手法，表达作品中所蕴含的吉祥美好的文化内涵，同时，更进一步解读，民间艺术家是如何运用意象思维的造型手段，大胆凭直觉与想象，剪出心目中的土鸡、牡丹、芦笙形象。这些造型全然不拘写实，不求客观世界中的真实，而求作者内心世界的真实与情趣，虽形拙而情真，虽似像非像，但出其不意，情趣盎然。

在欣赏环节中，我们不仅要读中国民间剪纸优秀作品，还可以推介并欣赏其它民间艺术门类的作品，如：刺绣，年画，面塑，泥塑，农民画等等，我们要从多种中华民间艺术瑰宝中汲取营养，提高自己的鉴赏力和艺术修养。

《凤凰》高凤莲

　　二谈“临”。临是临摹。临摹中国民间剪纸精品力作。

从古至今，民间艺术的传承与发展，就是从临摹别人的作品开始的，没有临摹就没有传承，更谈不上创造。我们在临摹中，先易后难，由简到繁地学习传统，继承传统，我们不仅要学习剪其形，还要知道其形所表达的吉祥寓意。先从脱稿剪纸学起。从简单易学的对称纹样入手，如：葫芦，桃子，莲花，蝴蝶。随着学习的深入，从对称纹样，过渡到单独的自由纹样和更复杂的组合纹样。

为什么从脱稿剪纸入手学呢？因为，中国传统剪纸，是劳动人民创造的，这些民间艺人从开始学习时，都是在无稿的纸上，别人口传心授剪出来的，因为没有画稿，剪出来的东西，不可能具象，剪刀剪出的形象，是心中情景与形象的回忆，真实而质朴，夸张而生动。脱稿剪纸的训练，大大提高了学习者的观察能力、记忆能力，和手眼配合能力。因为没有画稿，有利于既兴发挥，随心所欲，将直觉形象自然流露在指间，使剪出来的东西具有别具一格的稚拙与灵气。

至于临摹步骤，由外到内，还是由内到外，每个人都有自已的一套方法。但无论怎么学，绝不能复印样稿，依样复制。临摹中，以对临为主，以外形为重。辅之学习物象中的装饰，以及阴阳黑白对比关系。尤其要学月牙纹，水滴纹，锯齿纹等基本剪纹的剪法。把简单通用的太极纹，方胜纹，联珠纹，盘长纹，万字纹，如意纹等吉祥符号，学会学懂，并且知道如何恰到好处的运用。

临摹分对临与背临，一般简单的物象对临两三遍，即可背临，背临两三遍即可熟记在心，自由操刀了。当我们进入背临阶段，信心大增，兴趣大增。这时，可当众展示自已脱稿剪纸的才艺。这种由对临到背临的过程，不是一朝一夕练就出来的。平时的学习，一个剪样，分难易程度，多次练习，就能达到心中有数，随意背临。

为了传承好非遗文化，我们在选择临摹样子时，一定要慎重，尽量从优秀的民间剪纸中挑选剪样，有些剪样十分复杂，我们可以挑选作品的局部或一个单独纹样。不能从绘画性图书中，随意选样，把写实性的东西临摹，那样会让自己的学剪纸之路走歪了。

《龙腾盛世》徐阳

　　三是“变”。变指的是变化，是在临摹的基础上，从内到外的去变化，去设计，去改变别人的样子，逐渐学会独立创作。一开始，先从小变物象的内装饰入手，增减原样中的纹样，加入自已的小发明，小创造。再从改变物象外形开刀，让外形局部或全部不同于原稿。比如剪猪，先把猪身上的铜钱纹、元宝纹变成牡丹花。再把朝前看的猪，变成回头看的猪。这一改，一变，就有创作的成分，就是创作新猪的启蒙尝试。

变，不是说变就变。要有耐心，要有方法，要在学习剪纸的过程中感到，变，并不是很难的事，自已是可以想出新点子、新花样出来的。比如剪一个桃子，在对临中学会了一种有尖头的桃形，桃内有两排锯齿纹作装饰。在这个基础上，可以设计桃形有两个圆头的尖。桃内可以用一朵花来装饰。

又比如:学习剪蝴蝶，可以从蝴蝶外形入手，变化出多种蝶形。从对称纹样到不对称的自由纹样，从双翅蝶到单翅蝶，变化多端，大大提高了我们的想象力和造型能力。再说变化蝴蝶的内装饰，那更有施展我们想象力的空间，许多吉祥符号，如牡丹、石榴、桃子、金鱼、如意，甚至于娃娃都可以用来装饰蝴蝶的内部，这叫:蝶形是个筐，吉祥纹样往里装。在多种蝶样纹饰中相互借鉴、组合、拼连中，学会了变化。

《喜鹊登梅》徐阳

　　四是“创”。创是创造、创作，是传承的结果。是学习民间剪纸最终追求的目的。

创，分两种，没有先后之别。

第一种是单独纹样的创作，如自创双喜花，生肖，人物，动物，是前面谈的"变"的深入的结果。这种单体物象的创作，是在学习中最常用的一种方法，许多人可以连续创作同一种物象的不同形态出来，比如蝴蝶、寿桃、风筝等。

第二种创作是主题性较强，多种物象组合而成的一幅画面，比如：校园生活之一，踢踺子比赛，跳房子游戏，做大扫除，植树等等。这种创作难度较大，我们可以用不同的构图，剪出不一样的形象来。

那么，我们用什么方法来完成创作呢？

第一种方法是命题创作。比如用中国民间传统题材作题目：连年有余，龙凤呈祥，鲤鱼跳龙门等，也可以用现代题材作题目：我在家里做家务，在校当值日生，体育课，课外活动，又比如:创作课文或课外读物中的故事。

无论是那种题材的创作，我们都要注意三点。

第一点：内容与题目要统一，所剪之物要能应题，不能所剪之物与题目毫无关系，离题千里。

第二点:不能创作绘画性的剪纸，搞写实类的剪纸，毫无民间剪纸的基础剪纹，以线条和块面代替民间剪纸的锯齿纹、月牙纹、水滴纹，把剪纸创作当成过了刀的绘画作品。

第三点：充分运用中国民间剪纸独特的造型技法，如:透叠法、套嵌法、拼连法、象征法等等，充分调动自己的想象力，创造力。

《团圆醉》徐阳

　　向传统的民间剪纸学习，丰富并开拓民俗剪纸的文化内涵，读、临、变、创四字，是一个有机的学习整体。在具体的学习实践中，灵活运用，必定会给传统的民间剪纸带来生机与活力，将振兴中华传统民族文化一步一个脚印地走好、走稳、走出成效来。

文章来源：南京大学文化与自然遗产研究所非遗网