南北方流派研修笔记案例

魏巧云

1——16课为北方流派笔记案例

第一节金城（一）

准备工具：生宣纸34*136C

重难点：

1，金城作品注重精研传统，博采新知。在传统技法表达上融入了一些现代技法和构图布景的处理，增加了画面的丰富度和层次感。金城花鸟画以传统技法为主，同时结合山水和层次处理，使得画面空间感很强。

2，本节课案例中画面以鸢尾花和墨竹为主，中间穿插山石，增加了湖面层次感，补一麻雀不仅丰富了画面更彰显生机。

3，鸢尾花叶子比较宽，柔美而又劲健。刻画时线条要刚中寓柔，保持线条的书写性和力度表现，同时收笔处柔中带刚，表现出鸢尾花的柔美质感。上色时，先用淡花青调三绿色淡设色，然后用三绿三青罩染第二层，注意叶子阴阳变化颜色差别，靠后的叶子多用三青，靠前多用三绿。注意颜色的过渡变化。

4，鸢尾花花瓣以淡紫色为底色，靠前的花瓣用酞青蓝少加三青调和之后薄薄罩染。花瓣在用笔时注意不同花瓣的起行收变化方法，起笔注意藏露，行笔把握提按变化和方向，把握姿态感的处理。画花茎时把握线条的中锋行笔和气脉贯穿，同时刻画出优美的姿态感。

5，山石用笔先用干笔表现山石结构，皴擦结合，然后用淡墨染出山石结构，注意见笔触。

6，竹子重要表现叶子的组合变化，小叶和大叶的组合穿插。小叶起，人字排，结顶还须大叶来。组合注意阴阳向背变化，意在笔先，或飞燕，或鱼尾。长短疏密各有变化。

7，落款：当阶翻蝶影，隔竹弄禽声。壬寅秋月文强。

第二节 京津画派金城（二）笔记

准备工具

生宣纸40*80CM

重难点：

1，鸟画的时候注意头部和身体的圆润的感觉，注意处理墨色变化。丝毛时要注意虚实的处理，翅膀的参差不齐。染色时先用淡赭石打底，后染三绿，最后用三青少调一些酞青蓝染一下，注意过渡变化。

2，大笔触画出滴水观音的叶子，注意用笔，见笔触，不可描形。其次调色不可太均匀，保持颜色的丰富感。叶子注意阴阳向背的变化，意在笔先。正反面叶子注意颜色的对比。叶脉在勾勒时注意把握三个层次，用笔细而有力。

3，枝干用赭石调淡墨，表现时用横笔，中侧锋用笔，注意节奏感和干湿变化。再用浓墨略加复勾，表现出阴阳关系。

4，垂丝花在表现时注意来龙去脉的处理，分枝时要松动，点花时用硃砂调曙红，用笔八面出锋，注意花瓣的大小和疏密处理。再用曙红复笔，增加丰富度。

5，落款：绿叶擎高干，朱华发嫩枝。若教勤结实，和有凤来仪。壬寅秋月于泉城，文强。

第三节 京津画派汪慎生(一)笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*110CM（1:2的比例均可）

案例：

步骤图：

重难点：

1，用大号兼毫毛笔，调淡墨调赭石后，再调硃砂或胭脂再笔尖调墨，中侧锋点出雁来红的叶子，注意笔触的大小变化，从上往下画，注意上密下疏，上润下枯。上面一组雁来红颜色可以鲜艳一些，笔尖不用调墨。勾勒叶脉时，根据阴阳向背的变化来勾，线条细而有力。用硃砂调曙红色点出枝干上的小结构。

2，用干笔淡墨画出菊花花瓣，注意用笔干湿变化，花瓣要齐而不齐。用笔松散而笔意畅快，双勾单线并用。其次调墨不可太均匀，保持墨色的丰富感。叶子注意阴阳向背的变化，聚散变化，意在笔先。叶脉在勾勒时注意用笔细而有力。

3，枝干画时注意浓淡变化，中侧锋用笔，注意节奏感和干湿变化。气脉相连。用淡赭石调胭脂点出叶子，注意大小疏密变化，干湿并用。

4，画眉鸟画的时候注意头部三角形和身体的圆润的感觉，注意处理墨色变化。丝毛时要注意虚实的处理，翅膀的参差不齐。染色时先用淡墨调藤黄成汁绿色，注意过渡变化。下颌处用藤黄加赭石，腹部用淡三青或者花青提染一下。

5，用淡墨点出地面，用赭墨色画出草地。

6，落款：瘦影描窗畔，谁花冷淡心，几枝参画格，未许蝶来寻。拟汪溶慎生笔，文强。

第四节 京津画派汪慎生(二)笔记

工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*120CM（1:3的比例均可）

重难点：

1，用大号兼毫毛笔，调淡墨后，再笔尖调墨，中侧锋点出桃子的叶子，注意笔触的大小变化，从上往下画，注意姿态疏密变化。勾勒叶脉时，根据阴阳向背的变化来勾，线条细而有力。叶子注意阴阳向背的变化，聚散变化，意在笔先。叶脉在勾勒时注意用笔细而有力。

2，枝干画时注意浓淡变化，中侧锋用笔，注意节奏感和干湿变化。笔断意连，气脉相连。

3，鸟画的时候注意头部三角形和身体的圆润的感觉，注意处理墨色变化。丝毛时要注意虚实的处理，翅膀的参差不齐。染色时用赭石提染一下。

4，桃花用钛白调曙红，注意花瓣的参差变化和浓淡关系。叶子用笔要爽利，齐而不齐。桃子用曙红画出轮廓，然后染汁绿，注意颜色深浅变化和过渡。

5，用淡墨勾出山石，注意前后虚实，花青调三绿画出草

6，落款：薄暝霞烘烂，平湖露湿平。长衾绣作地，密账锦为天。壬寅秋月文强写。

第五节 京津画派王梦白(一)笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*100CM（2:5的比例均可）重难点：

1,用点厾丝毛发先画出麻雀。用色时调赭石和淡墨。用笔干湿并用，把握麻雀的姿态变化。

2,用赭石调墨，中锋用笔，画出海棠枝干，用笔顿挫有力，气息连贯。把握画面的开合构图。

3,调草绿色画出海棠叶子，注意宽窄长短正侧偃仰的姿态，画的过程注意气息的变化，统一中求丰富的变化。叶脉勾勒时细而有力，根据叶子姿态画出叶脉。

4,海棠花用钛白调少许曙红，用笔圆润，注意花瓣的颜色变化。花骨朵要画出饱满的效果。同时注意画面的主次聚散。

5,用淡墨干笔画出蜜蜂姿态，再用浓墨画脚和触角。最后用赭石染翅膀。

6,落款：深院无人春日长，游蜂来往燕飞忙。海棠娇甚成羞涩，凭仗东风催晓妆。壬寅秋月，文强。

第六节 京津画派王梦白(二)笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，小狼毫一支，大号斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*80CM（1:2的比例均可）

重难点：

1,用点厾丝毛发先画出小鸟，用笔干湿并用，笔触要大胆，厚重。同时要把握鸟的姿态变化。

2,中锋画出芭蕉的叶茎，用大笔触画出芭蕉叶子，墨色干湿变化，用笔沉着痛快，同时注意气息连贯，叶脉勾勒时用浓墨。

3,整体芭蕉叶子要注意空间的穿插组合，前后层次要清晰。

4,大笔触画出山石，用赭墨色染出。用淡草绿画出小草，注意气息厚重，不要轻飘。

5,落款：写生至赵昌不特取其形似，直与花传神者也。又亲以文禽兽属，议者谓非其所长，然妙处已在。壬寅秋月于泉城，文强写之。

王梦白作品欣赏。

　　

第七、八节课 京津画派颜伯龙笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟宣纸138*60CM

重难点：

1. 先找好鸟的位置，用墨色画出鸟的头部用淡墨勾勒鸟的身体，用劈笔丝毛的方法画出羽毛，调出淡淡的花青色或三青色染出背部和尾羽部分，用藤黄和赭石染出嘴和眼睛部分。

2. 找到树干的位置用墨色勾勒出枝干的轮廓，墨色不宜太深注意浓淡变化，再用浓墨画出细枝注意用笔和线条的变化。

3. 枝干部分用大笔平涂赭墨色（赭石加少量墨）笔上调绿色画出叶片并勾上叶脉，用淡墨勾出花型用重墨画出花柱藤黄加少量钛白点上花蕊，再用淡淡的曙红色分染花瓣。

4. 笔尖蘸重墨画出梅花用浓墨勾出花蕊，笔上调赭石画出花托注意疏密变化。

5. 最后整体调整画面，并落上款盖上印章。

颜伯龙作品欣赏

第九、十节课京津画派穆仲芹笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟宣纸138*60CM

重难点：

1. 先找好鹤的位置，用墨色画出鹤的头部用淡墨勾勒鹤的身体，用浓墨画出羽毛，用曙红和朱砂点出鹤顶红用藤黄染出嘴的部分，用三青色在尾羽处提染三青增加层次感，并用浓墨画出脚爪并用三青色点染结构。

2. 找到石头的位置用墨色画出石头的轮廓，墨色不宜太深注意浓淡变化，再用重墨画出水仙注意用笔和线条的变化。

3. 用重墨画出松树枝干部分用大笔平铺墨色注意墨色的深浅变化，笔上调浓墨画出细枝和松针。

4. 笔尖调三绿色平涂水仙，笔尖再蘸少许赭石醒提叶尖和花蕊部分。

5. 最后整体调整画面用淡淡的赭石色给石头上色，并落上款盖上印章。

穆仲芹作品欣赏

第十一、十二节课京津画派萧郎笔记

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟宣纸138*60CM

重难点：

1. 先找好火鸡的位置，用墨色画出火鸡的头部轮廓用曙红和朱砂染出头部再用三青或佛青色提然头部细节，用淡墨画出背部轮廓并点上墨点，用浓墨画出尾羽和腹部，用朱砂画出火鸡的脚爪并点上墨点注意用笔的停顿感，最后用藤黄染出眼睛的颜色。

2. 找到葡萄叶的位置用藤黄加花青再加少许赭石或红色，画出葡萄叶子注意颜色的变化和聚散关系，用赭石加墨勾出叶脉。

3. 用紫色画出葡萄注意聚散和颜色变化并用浓墨点上葡萄脐。

4. 笔尖调绿色画出螳螂，再用赭石点出眼睛，用较深的绿色去醒提细节部分，用藤黄或鹅黄画出蜜蜂的肚子，用浓墨点写头部和腹部的条纹用淡墨画出翅膀，草虫画的时候要注意用笔的轻巧性和草虫的动态。

5. 最后整体调整画面并落上款盖上印章。

萧郎作品欣赏

第13、14节

准备工具：

毛笔：大、中、小号狼毫各一支，大、中号兼毫或羊毫各一支，提斗笔,勾线笔。颜料:花青、藤黄、赭石、朱砂、三绿，半生熟纸40*120CM

注：可用铅笔先勾稿，把建筑物画出，运用界尺绘制。

溥心畬

追求笔墨的“天真幽淡”，以“仿古”为己任，采用古人的风格，可以看作是溥心畬扩充山水画形式范围的重要门径。他主要是借传统笔墨表现思想与精神的手段，状物退到了次要地位，因此，彰显个人主体精神在他的画作中得到了极大的弘扬和推崇。中国画的自娱性、抒情性功能成了他创作的主要形式，来表现文人的雅玩趣味。

溥心畬初学绘画时由“南宗”入手。“初学四王，后知四王少含蓄，笔多偏锋，遂学董、巨，刘松年，马、夏，用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗，

溥心畬是以“北宗”山水画驰誉画坛的，他大多数山水画的构图可明显看出是从南宋的“边角”之景变化而出，皴法也多用斧劈、钉头。溥心畬继承了“北宗”的这些传统，用笔方折，起收笔明显，特别是收笔能留得住，运笔顿挫而行，显山石之刚硬峥嵘。然而，他的画中，大块的侧锋斧劈皴较为少见，增添了许多细笔皴擦，设色淡雅，画面所体现出的是一股和谐宁静之气，意境悠远而耐人回味。

溥心畬在学习“南宗”山水画的过程中对“四王”的画法产生了不满情绪，并针对“四王”画派程序化的画法持批评态度。他针对他们的绘画提出了自己的看法：“山之皴法，其名数十，其变难尽，要必藏锋，用篆籀分隶笔法，乃奇古浑厚，盖篆籀分隶，非藏锋不能成字”。

第15、16节

准备工具：

毛笔：大、中、小号兼毫各一支，小狼毫，提斗笔,。颜料:水墨，生宣纸45*120CM

萧谦中早年师从姜筠学习山水画，成绩显著。后出游西南、东北名胜，行万里路，开阔艺术视野。1921年重返北京，广泛涉猎历代名家作品，深得传统艺术精华，尤醉心石涛、龚贤、梅清。

萧氏初从临“四王”山水起步，后涉宋元诸家，受明清之际黄山画派影响较大。对于前贤，最推崇龚半千，从龚半千遗法中融汇、提炼，使其皴、擦、点、染、干、润、浓、枯综合表达极为优美，笔下境界气势苍莽，雄浑深秀所作山水往往山重水叠，构图饱满，但层次分明，用墨及赋彩（包括浅绛、青绿）皆相当精致。

作品有彩萧、黑萧、赭萧、白萧等诸多风格，青绿者艳丽丰腴，重墨者雄浑苍厚，浅绛者疏朗明快，淡墨者清秀超逸。

北方流派选修案例 北方流派孙天牧的作品欣赏 17——30课为南方流派案例

第17课《翠羽春晖》张大壮

尺寸四尺整张，生宣

张大壮曾为江南大收藏家庞莱臣府管理书画，过眼名迹不计其数，悉心摹习技艺日进。他擅画蔬果、鳞介，生动自然，一时奇绝，有“当代都市田园画家”之称。即便是在思想禁锢、文艺凋敝的“文革”时期，古稀之年的老画师仍以出新之作《新豆盠到》参加全国美展，满幅新鲜的蚕豆饱含着农家丰收的喜悦，平常的题材画出了耐人寻味的意境，真、善、美的审美情趣在当时充斥红、光、亮、假、大、空的画坛激起不小的反响。

张大壮六尺整幅 《翠羽春晖》，是张氏名作中罕见的巨制。图中，在煌煌丽日、习习春风里，一对孔雀栖于桃花枝干，翠羽生辉，新花吐艳，春归人间，几多欢欣。而作于1973年的小品《闲趣图》却以简洁的笔墨显示出张大壮平中寓奇、小中见大、俗中得雅的别样动力。画家采用没骨法，以行草笔法绘巨石二方，运笔枯中带润，绵里藏针，阔笔横点尽显石之质感。石畔海棠花一笔蘸浓淡诸色精细刻画，叶之肥厚、花之轻盈恰与石头形成轻重、虚实的强烈对比。前方三只鹌鹑，二前一后，赭墨未干时略施浓墨点厾，姿态生动传神，鸟目所视却是前方一只小小的蟋蟀，虫之细腿，似有弹力，虫之双须，灵活伸展。这一田园常见的景物，经画家精心构思，细腻刻画，让读者重见田野之趣以及重温儿时捕虫斗虫的玩兴，真乃呼之欲出、入木三分。花鸟画可以描绘百花盛开、万木争荣的大场景，也适合再现一花一草、一禽一虫的闲情逸趣。关键是作者调动独特的视角，运用相宜的笔墨去再现自然、创造美感，从而产生吸引观众、感染观众的审美效果。

闻说上海美术作品进京展将于2013年1月在中国美术馆隆重开幕。这是继1962年上海花鸟画在中国美术馆展览以来，上海美术又一次在首都整体亮相。为了配合此次进京展，上海市美术家协会遴选了16位海派美术代表画家，出版一套16卷的《海派百年代表画家系列作品展》。 16位代表画家包括颜文睴、吴大羽、周碧初三位油画家，其余都是国画家，张大壮名列其中，与吴昌硕、任伯年、林风眠、刘海粟、程十发等大师一起接受各界观众的品评，可见他在上海近现代美术史的重要地位和影响。

18课《花间逸趣》朱偁

四尺整张，生宣

朱偁[清]（1826—1900，一作1826—1899）清代画家，早岁名琛，后更今名，字梦庐，号觉未，别署鸳湖散人、玉溪外史、玉溪钓者、鸳湖画史、胥山樵叟，浙江嘉兴人。熊弟。工花鸟，初法张熊，暇辄借临，熊自视几不能辨。及王礼得名以超脱胜张熊之工细，遂改从礼，兼得张画之华瞻工细与王画之超脱飘逸，神似华喦，成为名家，在上海书画界享有盛誉。题字款识，莫不酷似。晚年精进，惜未脱霸气。

19课《松鼠🐿葡萄》

尺寸三尺或四尺生宣

金梦石（1869—1952左右）名龢（又说禾，疑为讹写），字梦石，以字行，江苏吴县人（又说为浙江人）。清末民初书画家，上海书画研究会会员，海上画派代表之一。工人物、花卉、翎毛。写意画，苍莽间率，笔意奔放，极具高致。

金梦石工细画，形神必肖，栩然若生。画格有两种，一为写意类，则苍莽简率，笔意奔放，一为工致类，形神毕肖。1910年上海成立“海上书画研究会”，金梦石为其中成员。关于其卒年，他1952年以83岁高龄作富贵大吉扇面、锦鳞翠羽立轴，此后仿佛不再作画，应在此时去世。

第20，21课《叠翠》漓江山水

尺寸，四尺整张生宣

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美术学院任教，还兼北京山水画研究会会长。中国美术家协会会员[15]。多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

22课

三尺生宣

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家[1]。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。[2]

他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交

第23.24课《秋溪放筏》

尺寸：69*100

关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽霈，出生于广东阳江，毕业于广州市立师范学校，中国著名国画家、教育家、曾任广州市艺专教授、广州美术学院教授、院长、广东艺术学校校长、广东画院院长、中国美术家协会副主席、常务理事、广东省文联副主席、广东省美术家协会副主席、岭南画派的代表人物。

曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。2000年7月3日17时08分，关山月因病抢救无效在广州逝世，享年89岁

第25.26课《天山积雪图》

尺寸：45*120仿古生宣

华嵒（音yán）（1682—1756年），字秋岳，号新罗山人，又号布衣生等。福建临汀人。早年家贫，出身于民间画工，后流寓扬州，以卖画为生。平生“不慕荣利”，以技为隐，擅画花鸟、人物、山水。花鸟画脱胎于清恽寿平。山水主要取法元人，旁参唐寅。人物师法陈洪绶、马和之，别具风格。由于他来自民间，又具有“诗、书、画三绝”的文人素质，作品形成“文质相兼”的艺术趣味，明朗、清新、俊逸的笔调表现了他“离垢”的审美理想。华嵒的画风对后世产生了深远的影响，著有《离垢集》五卷。 　　　　　　　　　　　　

第27.28课《弄璋叶吉》

四尺整张仿古熟宣

钱慧安

城隍庙画派代表画家

钱慧安（1833年—1911年），道光十三年（1833）生，宣统三年辛亥（1911年）卒，享年七十八岁。宝山高桥镇花园浜村（今上海浦东）人。初名贵昌，字吉生，号清溪樵子、清路渔子、退一老人，又号双管楼主。室名双管楼。少时从民间画师学写真，早岁摹仇英、唐寅、陈洪绶，继学费丹旭、改琦、上官周等，更心追手摹《晚笑堂画传》，融会诸家之法。

钱慧安为“豫园书画善会”首任会长，海派代表性画家之一。工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，其调介于老莲、十洲之间。花卉山水亦善。晚岁用笔益趋劲峭。从学者甚众，有沈心海、曹华、徐小仓、曹钟秀、石钟与、谢闲鸥等，遂有“钱派”之目。

钱慧安绘制人物，常以自画像入画，独具创意。程十发称其为“海派艺术宗师”。他涉足木版年画，绘杨柳青年画稿本数十种。著有《清溪画谱》。

其作品见于《寒松阁谈艺琐录》、《海上墨林》、《清代画史》、《近代六十名家画传》、《钱慧安评传》。

第29.30课黄慎人物

尺寸：自由定夺

黄慎，清代杰出的书画家，“扬州八怪”之一

黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。

画家金城作品欣赏 颜伯龙作品欣赏