藏秀石山水盆景的美篇

藏秀石山水盆景

恭贺！文章《一颗痴心·永葆热爱—— 郭少波“孔雀石山水盆景”创作与实践》被《花木盆景》杂志2023年度2月刊收录！  后附原文。

《花木盆景》2023年度 2月刊

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原文：

一颗痴心·永葆热爱—— 郭少波“孔雀石山水盆景”创作与实践

文 / 刘伟伟

继古：山水文化，一脉相承

绘画之宗，山水居首。中国绘画以“山水”为上，中国盆景亦是如此。明人唐志契，画史有名，其在《绘事微言》中有论：“山水第一，竹树兰石次之，人物花鸟又次之”。“山水”为何在中国传统绘画中，有如此无上的地位呢？归于根本，是因为“山水”恰恰代表着中国文化中一重极为重要的文化与思想境界！在内容上，它不仅是几千年来，古典文人审美思想、审美观念的终极成果；在思想上，“山水”更是中国传统“天人思想”的生发基础；知者乐山，仁者乐水；天地与我并生，万物与我为一；此中精神，君子可以与之相往来！这是何等的一种境界！山水画义理深远，意趣无穷！自唐以来，山水画一步一步被推崇为中国绘画的“宗首”之位。若深谙其妙，可卧游画意，神游其间矣！北宋著名画家郭熙亦有论：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”。若以郭熙“妙品”之论，来看郭少波的山水盆景作品，“妙品”可入！每每观其盆中山水，气象辽阔、意蕴宽宏；虽为“静态的艺术作品”，但远观近赏之间，无不能感觉到风气流动，深得一个“活”字之妙！所谓“活”，便是望之有“气”，观之有“韵”，气韵生动，妙不可言！      郭少波自幼受到传统文化的熏陶，对传统山水画、书法均有研习；山水盆景的独特魅力，很容易将其吸引，正是在对传统文化的研习与继承上，郭少波慢慢形成了自己的艺术创作理念：回到中国传统山水文化的审美境界之中，吸收古典文人山水的绘画理论与技法，力求“自然天趣”与“气韵生动”！他秉承家学，铭记师教，重视传统，能像老师那样苦心研习，并从传统中吸取养分，以滋养山水盆景的创作，他能从传统书画中参悟线条的妙趣，发现它们内在的气脉关联！郭少波将“崇尚自然、以动为魂”的“动势”理论铭刻于心，贯穿于创作实践之中；诸多山水盆景佳作发表于《花木盆景》《中国盆景赏石》，在创作之路上不断精进，能创新，能出新，精品频出！

热爱：由热爱到痴迷，经历人生多重境界

人不会无缘无故爱上某种东西，人也不会无缘无故踏入到某一领域之中，但一切又好似在冥冥之中注定；有所热爱的人，都有着相似的回忆，即在回望过往的时候，都会发现很多人生早期的经历都像是一个个“人生伏笔”，机缘就蕴藏其中。正是这些机缘，将人引入，并发现了各自人生中的“热爱”！郭少波也是一样，他从小生活在美丽的湖北天门，每每登临天门名山，就会念起李白的《望天门山》，正是这种自然山川的气象，以及古代诗人的诗文意象，激起了郭少波的热爱与追求！这正是祖国山川的壮美、中华文化的静美！足以让人心生自信与自豪！

郭少波对石头是痴迷的，他曾“抱石而眠”如痴如醉；听他分享“抱石而眠”的往事时，我颇为感慨！没有如此热爱，人怎么能有如此行为，又如何能在其投身的领域里产出成果呢？历史上“因热爱而入痴”的例子有很多，比如米芾拜石、怀素书蕉、林逋梅妻鹤子。“痴”是一种难得人生状态，在艺术创作中，显得尤为难得！没有“痴”过的人，与有所痴迷的人，创作出来的作品是完全不一样的，特别是蕴藏在作品中的那股气息，它足以传达出创作者的“心境”与“力求”。

对于一个山水盆景创作者而言，郭少波经历过创作之路上的多重境界，正如王国维在《人间词话》中总结的“三重境界”一样！钻研、入痴、贯通，遇到创作瓶颈时，就重新回到石头之中，与石头对话；回到古代山水画理之中，感受画论精妙；去到真山真水之中，与天地山川交接，用热爱来激发自己，将热爱化作最为坚不可摧的力量，化作“创作力”与“创新力”。

开悟：从“无石可用”到“无一石不可用”

郭少波曾分享过一件颇有意思的事情，关于他面对石头时的心态转变。郭少波讲述其最初创作山水盆景的一段时间里，他总是觉得自己找不到满意的石头，看这一块不好，看那一块也不好；那段时间里，他对石头是有“奢求”的。虽然每一块石头，在他的眼中仍然被视为珍宝，但在那段时间里他还是总觉得“无石可用”。经过不断的实践，终日与石相对，一块块石头在手里不断地翻阅，不知经过了多少次的废寝忘食，也不知经历了多少次忘我的状态，郭少波终于“开悟了”！这不是石头的“错”，而是自己对待石头的心态“不对”，对石头的“奢求”不就是对自然的“妄求”吗？哪里有完美的人生？哪里又有完美的石头呢？不完美便是完美！每一块石头都有可取之处，每一块石头都有它最合适的去处。在山水盆景的创作之中，郭少波一次又一次地思考，最终他找到了面对石头时应有的态度，正如他所领悟的那样“只有用生命对待石头，才有可能从石头中获得生命”。去挖掘每一块石头最精华的部分，利用每一块石头最精华的部分，去构成山水盆景的“一盆气象”，这是对每一块石头最好的交代，是用自己的心去换石头的心，这正是郭少波在创作过程中，最为深刻的收获与感悟！在后来的创作中，郭少波如“伯乐相马”一般看待着每一块石头，发现着每一块石头最美的地方，发现它们最可取的视角与体面，并将其用到自己的创作之中。从“开悟”的那一刻起，在郭少波的眼中，再也没有了不好的石头，“无一石不可用”成为其重要的创作理念之一。最终形成其山水盆景“节奏活泼、动势飞扬、意趣盎然、神韵天成”的艺术风貌！

创新实践：一石多景、组合多赏

石涛在《苦瓜和尚画语录》中记有一段颇为有名的画语“搜尽奇峰打草稿”。原文是这样写的：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛主张“借古开今”，他的画奇思超逸，得益于其常年累月在名山奇水间的游历。郭少波先生便是如此，他重视画理、重视古代绘画名作，更重视真山真水，他试图从此三者中得到升华与滋养。郭少波时常入山，或登临远望，或驻足自得，每遇佳境，久久不愿离开，那一刻他的心便是与山水天地同在的。观赏郭少波创作的山水盆景，既要观其山，又要望其水。山得其势，一盆气象；水得其势，满盆生动，风水流变，皆存于留白之中！其山讲究前后映带，左右开合，贯连成章；其水讲究千里放目，渊源流长，可与天接。面对郭少波的山水盆景作品，可神思静观，心遊其中，如入壶天！正如宗炳在《画山水序》中所言“竖画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”，“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为，畅神而已。神之所畅，熟有先焉！”郭少波近来创作了一组“青绿山水盆景”，其独特与创新之处在于“一石多景”、“组合多赏”、在于“一生二、二生三”，在于他试图寻找山水盆景另一种创作与赏观的可能性，且通过实践创作呈现了出来！“青绿山水”本是中国山水画的一种，是以矿物质颜料石青、石绿为主色创作的山水画作品。其艺术特色主要表现为着色浓艳，具备装饰性与观赏性极强的特点。隋代展子虔名下的《游春图》便是我国存世较早的青绿山水画作。画史上以青绿山水闻名的画家有唐代的李思训、李昭道；宋代的赵伯驹、赵伯骕、王希孟。“青绿山水”与“水墨山水”一样有其独特的审美意趣与美学思想；古今相续，前后相承；经典会影响经典，经典也会催生经典。我曾见郭少波特意购买青绿山水名作《千里江山图》卷的高精复本，于居室内时时展观，揣摩构想，他要以山水盆景的创作形式，借鉴“千里江山”之美、之境、之趣，将青绿山水之美再现于一盆之中。《千里江山图》卷，是有宋一代最长的“大青绿山水”画卷；整幅画卷由多组大的群山构成，以全景式大山阔水的视野，提炼、汇聚了天下江山之胜；画卷展开，观者可顿生绵绵千里，浩浩不绝之感，宏远辽阔，势气磅礴！在王希孟之后，再无一幅青绿山水，能达到如此的造化，真可谓“一卷冠绝古今”！

正是对于青绿山水名作的研究与揣摩，从名作中吸收养分，激起了郭少波创作与实践的热情！独特的“孔雀石”是创作“青绿山水盆景”的绝佳材料，孔雀石本身的形态、质感与纹理，为再现青绿山水的独特之美，提供了无限可能！郭少波以古代青绿山水名作为借鉴，以孔雀石为材料，以“一石多景，组合多赏”为实践理念，进行“青绿山水盆景”的创作实践，无疑是其山水盆景创作之路上的一次大胆尝试！

/ 郭少波早期临习手稿

郭少波 / 山水盆景 - 工作室

中国盆景艺术家协会会员深圳市盆景协会副秘书长深圳职业技术学院客座教授

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