《岁月与成长》27：绘画，诗意的添补

麦辉

      我的绘画始于山居罗隐的经历。2007年的暑假，我栖居于温州大罗山罗隐寺。寺内有两本书，一名《菜根谭》，一名《徐霞客游记》，书中皆有插图。山居闲暇无事，在阅读之余，我依葫芦画瓢，对照着《菜根谭》的插图临摹起来。

      这便是我绘画经历的缘起。

绘画的缘起——《菜根谭》

      2008年的春节，我拜访供职于当地小学的初中同学。看到其用于教学的简笔画——一只用马克笔绘就的蜜蜂，有点触动。于是在拜访结束后，在学过木雕的表叔那里找来《康淑贞白描花卉》用于临摹。

 

白描花卉启蒙书

     开学后携带《康淑贞白描花卉》在我的住宿处——温州医学院南柳街的出租房，开始了我的第一张白描花卉。那是2008年2月20号，第一张是迎春花，第二张是水仙，而后有车前草、郁金香等等，那些天的绘作几乎每天一张。自从有了业余绘画这一爱好，图书馆中，在频繁驻足于美国自然文学书架外，我又多了一个徜徉的地方——绘画借阅区。

      2010年春，考研成功之际滞留茶山，偶然在图书馆遇见范曾人物画。心中甚为激荡。为范曾笔下人物画那种娴熟的笔法，流畅的线条，飘逸的神情深深折服。遂心驰神往，由赏画而观文，由观文而阅其传记及纪录片，对范曾的文章、书法、演讲、绘画、国学大为敬服。（后来了解到文坛中不少人对范曾人品颇有微词，那是后话。）

2013年消夏图

      范曾的画，寥寥数笔而现天地大美，简笔淡墨却意蕴无穷，阅之有令人超凡绝尘之念。欣赏范曾画，美中不足的是会有视觉疲劳。老子的深沉，庄子的逍遥，苏轼的放达，达摩的悟道，钟馗的神威，赤子的童真，除了这些似乎还是这些。二十余年画作未能出此范畴。范曾的当代人物水墨画，倒是令人耳目一新，形神完备，俱臻化境。

2013年春临范曾《献寿》

      除了范曾之外，我所喜欢及涉猎的画家还有丰子恺、韩美林、齐白石、八大山人、月照上人、郭味渠、林曦明、杨明义、赵文竹等等。我喜欢那种了了几笔，但能表现大千世界、无穷意蕴的作品。比如杨明义笔下的水乡，笔墨无多，画面干净清爽，用简单的几种色调，将氤氲湿润的江南，蓬勃的生机传神地描绘出来。哪怕画面中没有出现人物与动物，一叶扁舟，几张渔网便足以感觉到画面后面盎然的生机。

2012年临杨明义《江南水乡》

      范曾的成功归于他几十年的霜晨雨夜，逢膏继晷的奋斗，何以能此？盖肺腑存高志，宫商蕴大音。他常对学生讲“冰冻三尺，非一日之寒”的道理，他希望年轻人的岁月不要虚掷闲弃，要用意志力去战胜任何懒散和怠惰的习性，鞭笞自己，犹如对奴隶之苛酷。他是这么要求学生的，也是以此自律的。80岁的高龄，在著作等身、名满天下的现在，几十年如一日，依旧每天5点起床阅读、作画。

      前段时间看民国时期的艺术大师自传《艺人自述》，我看到一个规律。每一位艺术大师都是从颠沛困顿中汲取营养，走向艺术高峰。这些困顿和磨炼，有些是被动的遭遇，有些是主动的追索。无论属于何者，在逆境中磨炼，在顺境中自律都是淬炼艺人成长的磨刀石，是他们凤凰涅槃的烈焰。