<p class="ql-block">《意识肓区》</p> <p class="ql-block"> 在人的意识里，应该每个人都有一片肓区，我想，在心理学中应该有这方面的研究！我不知道，就用我的话来表述吧！所谓意识盲区，根据我的体验就是:当我们十分投入地进入某个思维状态时，别的东西就成了我们的意识盲区，比如一个新手开车，当他注意力紧张地集中在前面时，左右后都是意识肓区。当然，最典型的就是我，当我在思考艺术问题，当我在"骂"人时，别的所有的事都成了我的意识盲区！我基本无法顾及他人的态度想法，也不会去理性地思考别人的立场和方法的合理性成份！这点大多数我主观上一般只对上。虽然，但是，我的意识盲区就是:我根本没去想我说的这些东西可能对他人而言是没有感觉感受的。有，可能也是不重要的。</p><p class="ql-block"> 当然，这应该不是某个特定的人才会有的，而是每个人都有，你感兴趣的东西对别人而言并不值得一提，所以，当我们慷慨陈词时，别人往往可能是茫然甚至厌恶的。</p><p class="ql-block"> 其实，我们每个人都是生活在相互的意识盲区之中，由此看来，世界是无法交汇的？</p><p class="ql-block"> 当然也不是，有一个最好的办法走出相互的意识盲区，那就是善意的沟通，就拿我来说，起码，我在群里叨叨并没有什么恶意，朋友之间的谈话，既然他选择了与你谈，他的戾气或什么气也不是冲你而来的，我们如果善意地顺着谈话者的思维去试图包容理解他，那么就是你在谈话者的意识盲区中点亮了一个光！这时候，提醒，警示，都会起作用。但往往，当我们处于他人的意识盲区里时，我们多数时候会大声警示，或者又以自己的意识盲区否决别人的意识盲区，于是就不欢而散了。</p><p class="ql-block"> 我们得承认我们每个人都有意识盲区，我现在就有，领导们在台上说一些连自己都不懂的话时也有，你对别人家长里短的叨叨时也有！但如果我们都相互不进入各自的意识盲区，那么，我们基本上是不可能交流的！能进入到别人的意识盲区里打个光，是人的和善，会让一切变得平和！其实，就是一句老话:善解人意！也叫包容，理解！当然，包容，理解，善解人意本质上应该是强者对弱者，上对下的一种美德！而不是弱者对强者，下对上的包容，你拿什么去包容强者？这就是笑话！我们现在领导总要群众包容理解其时是不对的。最多也是平等的相互包容理解！所以，其实，在群里，我不应该要大家的包容理解，因为，名义上，我是领头的。</p> <p class="ql-block"> 所以倾听，是一种最大的善良，是默默守在谈话者意识肓区里的好人，而习惯性怼向你真心诉说，叙述的人是一种不善！</p> <p class="ql-block">《聋哑人》</p> <p class="ql-block"> 出去写生，最怕小孩子闹。在你边上问无数的问题，不理吧，他一直问，理吧，他又换着花样问，不厌其烦，答不胜答。于是，我今天装哑巴，不说话，只发声！小孩们大感意外，呼曰：＂聋哑人，他是聋哑人＂。于是，在他们心中可能我就变得神秘和有些恐怖了，不太敢靠近了，回家跟大人描述后又返来，我分明听到了大人的呼唤：不要去呀，不要去呀！</p><p class="ql-block"> 今天，其实我把胡子刮了，我想，如果不刮，那情形更好，我在他们心中，可能会成为不可描述的神秘的怪诞的人。</p><p class="ql-block"> 我突然顿悟，不说话，装聋哑，是一种多好的伪装啊！这样一来，会使多数人不敢随便侵犯你。但其中又有－个问题：说不定又会有不良善之人坏念顿起，看着这个孤单的矮小的聋哑老头，歪哉一把以泄自己的坏心情，这就有了一定的危险性。</p><p class="ql-block"> 那么，我想，我们是装聋作哑好呢还是侃侃而谈好呢？面对复杂的人，我觉得我找不到答案，但终究一点，我认为：虚伪的低调一点最好，它可以掩盖我们内心对他人的不屑，羸得一种别人聊胜于无的尊重和礼貌，得到一种泛泛的表面的情感。而侃侃而谈，却是让自己门户大开，这是大的危险。我想，没有好的办法，就分别对待吧！对艺术问题，就要门户大开，而对无关紧要的人群，做个聋哑人也未必不行，在老乡家，装聋作哑也许还会有善良的老人出于良善，捧上一杯热茶来。因为，对孩子而言这种人是神密怪诞的，而对善良的人而言，是弱者，是同情的对象。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《一声叹息》</p> <p class="ql-block"> 这是对胡某宇事件的一篇好的总结，说实话，虽然我在群中从没提过这事，好像我们这种群很忌谈论这类事，但作为一个人，吃惊，无助的感觉从事发以来常縈绕于心。将心比心，其实又有哪个人不有同感呢？今天，事情终了，看到这文，我再也忍不住了。还是那句话，社会的好首先还是我们自已要好，什么叫好？首先是真诚，真挚。尽量地，做一件事，待一个人，尽量真挚一些，才能让一种美好相互流传，我们的环境其实有太多的虚，没有人敢于说话，敢于担当，敢于去表达自的真实情感。这就让我们相互之间缺少了信任，我不认为有权，有钱就可以化解这一切，同样的，没有信任感同样让他们也常常难受，难堪。于是，人们便进入一种弥漫着怪异氛围的氛围中，我们这群人是否也在这种怪异的氛围中呢？肯定的，也是！我们几个常说说的，画画的，叨叨的，就变成如同小丑一样的人物。是的，少点抱怨！这叫什么话？其实不抱怨就是多去忍受，耐着性子忍受，麻木地忍受！在这种长期的忍受中，我们的内心不会变化吗？这也是肯定的。所以，如果我们能尽量以自己微薄的力量去让一切变好一点点，我认为都是对我们的自我救赎。是的，这段其实我也变好了许多，但不意味着我会无原则地去逢迎，去附合。但我会试图去理解一切，国家，社会，人与人，人与团体的关系的本质，认识清楚了，才能让自已无掛无碍，努力向前！最终以好的艺术影响他人！鼓舞他人！也自我享受这种创造带来的快意！</p> <p class="ql-block">《审美的深度发现》</p> <p class="ql-block"> 这段时间，写生的思路有些调整，就觉得有画不尽的东西。而以前，确实有一些经典或是一些套路的东西在影响自己，让自已做得什么都让别人画尽了，再画也会平淡而无味。因为，画来画去都似乎囿于一个圈圈里，又比如受一些主题展要求的影响，竟然让自已似乎觉得不知道画什么好了！这段好，先确实是为了练练色，画出状态了，就突然有所悟:自已的发现与认识才是真正具有个性的东西，最好的途径是再度深刻体悟自然，再度审美发现。况且，平凡的生活，富有韵律的景致其实也随处可见！只是要努力画进去。况且也没有那么多苍茫宏大，也没有那么多苦涩与光芒，以及神秘和玩世。平常的生活所构成的节奏，韵律同样颇具美感！这却正是我要学习，挖掘和应该去努力表现的，这其实是正道，大道！有空就继续画下去，不想空耗自己的生命！我想让生命在激越中渡过！</p> <p class="ql-block">《艺术不是来源于想象，但好的艺术一定引发我们的想象》</p><p class="ql-block"> 刚才看那几个搞音乐的抖音，我突然清晰了一个问题:艺术不是想象，但它激发我们想象！这个重要！</p><p class="ql-block"> 真的，他们的音乐就带给我这种感觉，我心里有一种美好的东西在升腾！</p><p class="ql-block"> 如同美人(男女美人)一样，活生生的美人一定会带给我们想象！如男耕女织，嫦娥奔月，浪迹天涯，牵肠挂肚，明月照西楼，等等等，甚至聊斋。总之，美的东西会带给我们想象！艺术美更是！</p><p class="ql-block"> 再引申一点，这种美是什么呢？就绘画而言，就是生活的深度。绘画的深度就是除去了一切脂粉的朴素的，构造适宜的，色彩干净高雅纯粹的，情真意切的，这些其实都可以量化！这段时间的色彩写生研究也有一些心得，色彩之美在于什么！只是暂时把握还不纯熟，提练不够到家！</p><p class="ql-block"> 艺术带给我们想象，思考，沉静，文人雅集，美不胜收！看到他们我就想:技艺达到高处，就真是随可可创造一种意境了！</p> <p class="ql-block">《艺术枝干》</p><p class="ql-block"> 所以，如果从宏观来看，真正有贡献的画家就几个批次几个人，老一辈一批人，勤勤恳恳把苏派某一种油画的技术和现实主义创作的框架搭起了，新潮画家吸收了西方现代绘画的风格，如方力钧，张晓刚他们。陈丹青，刘小东之类单例一格，这十几年的风景油画的探索如张冬峰他们，这几波人基本把油画的内容和风格包括技术合力形成了中国油画的干，那些枝枝丫丫就不计其数了，不足道了！艺术，有本有有末，本是大道，直干，末是小枝，如观念艺术及各种东西！</p><p class="ql-block"> 那么，干有什么特征？我认为第一是"正"，所谓正，首先在绘画的外在上必须是以扎实的基本功，有平和端正的画面，有正的(感受深刻敏锐的)造型形象，中央美院基础部有一个理念:画要画得"堂堂正正"。就如人一样，千姿百态，各有千秋，但总有更完美的人，比列，建康，肤色，还有个性心里等等综合的看起来"堂堂正正的人"，这，就是"正"的意思，绘画的干就是综合来看更完美的那些画家，其实，这样的画家数都数得过来，不多，而别的就是枝，多得不得了的枝，也各有千秋。</p><p class="ql-block"> 怎么说呢？努力朝"干"发展，虽然长大后可能没别人枝这么粗，但干还是不同，起码应该更结实一点！</p> <p class="ql-block">《朋友》</p><p class="ql-block"> 朋友，是一种无条件的互助，是一种对相互的缺点的包容，而对优点的欣赏，钦佩！</p><p class="ql-block"> 管鲍之交，是千古传颂的朋友模式。知也，助也！相知，相助！达者助穷者，无条件相助为多！</p><p class="ql-block"> 朋友，一定是达者济穷者，上者助下者。所以，我一般不去巴结当官的同学，熟人，为什么？因为如果是朋友，他一定有机会就会主动助我。而如果要去乞怜他们，我认为就不是朋友！当然，不是朋友行,算生意吧！当然，生意也好，但就只是生意！</p><p class="ql-block"> 那年现市美协某副主席与省市县领导到六中检查，他就打电话要我去见他，他那时候有权，我知道他想给我涨脸，但我懒，去迟了！这就是"富"帮"穷"，达帮贱，我认为他有这种情怀，而且，这是在我们二十年都没有联系过的情况下，现在，与市里同道搞活动，他常第一句话介绍我就是:柳彬是郴州我认得的第一个画画的兄弟！这就是！</p><p class="ql-block"> 真的朋友就是一种精神的支柱和依傍，如闺密，发小等关系，如生死战友，除了这个，别的都不是，就都以＂生意"的法则去做，也只能用这法则！</p><p class="ql-block"> 每个社会都有纯粹与交易，比如"性"，可以纯粹到如金如玉，也可以是"交易"。现在看网上相亲，交友的段子，似乎都是以"交易"的原则为多，虽是段子，但反映了一种社会的变革，但我想，人的交往无论如何总有纯粹的一隅，可以义结金兰，这就让人有了美好与希望，我视为朋友的人我一定会比以前更真更诚！尽量去构建这种美好，画也一样，至真至纯，不去掺假！[微笑]</p><p class="ql-block"> 走向画画，这个天地也无限宽广，所以，其实我今年画得很安心，也比以前多，起码前两月几乎天天画，就是要这种状态！对周围的人我逐渐由失望到恼火再到理解再到无视，已完成了这个选择的过程，所以，我提出:除了朋友，别的什么也不是！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《艺术的思想》</p> <p class="ql-block"> 什么是艺术的思想？我自认为我在以往的艺术思维中是产生了许多偏颇的。现在我想，技术不是思想，流派风格也难以全叫思想，解放全人类应该也不全叫思想。但我始终认为，艺术没有思想就是空洞的，平淡的，乏味的，无力的。那么，究竟什么是艺术的思想的内核？是什么让一件艺术作品产生一种如同黄金般有内敛的深沉的光辉呢？我想，是深深的情感，充沛的精神，是一种对生灵的深厚的怜悯之心！是良心！就是人心中最朴素的爱与诚，化而为艺，就是艺术的思想！由此反推过去，凡是技巧的，风格流派的，也是因这种朴素情感的不同表达所化而成艺的！思想是一个艺术家与生俱来的，有情有义，有爱有诚，有活力有精神，这就是思想！所有的"干"线艺术家，无不具备这种天生的特质！再与他们完美的技术化而成艺！</p><p class="ql-block"> 再补充一点，幽默也是思想，在生活中，我们可以看到这种人，把一切的问题都化为幽默的一笑，这是思想，是智慧！大师的作品时有＂顽劣＂的天真和幽默性。</p><p class="ql-block"> 为什么看展览很累？就如同看一份总结报告，大量的数据和难以理解模棱两可的新词，注水太多太多！无朴素的真情实感！食之就无味了！ </p> <p class="ql-block">《艺术家的工作》</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 莫言说，他认为文学主要是批判，于是，他得到了"批判"，其实，他的批判在世人眼中等同于揭露，漫骂，但其实他不是。不论是不是吧，我都不赞成他的观念，文学艺术当然不止于批判，而止于赞美，对生命对人性的赞美，在一个成熟艺术家心中，对生命和人性的感动会让他忘却人的痛苦的根源，忘却了，就不会去批判。而批判或者道德判断是观者，读者来做的。这很奇妙，仔细想想，实际上就是这样的，我们只感动于我们的感动，这就够了，文艺家不应该做简单的价值判断，也不会去做这种判断，做了，就是不纯粹，也不是真正的艺术家。一个真正的美人是不会觉得自已美的，也不会处处刻意显示自已的美，一个丑人也不会觉得自己丑，美与丑，全是他人做的判断，而于当事人心中，却不会。他只是生活着，艺术家也一样，当你去做判断时，你已离艺术很远很远，所以，感动于你的感动，想哭就哭，想笑大笑，成为了艺术。</p><p class="ql-block"> 回看这一切，让我深深地感觉到:文学家，画家，音乐家的伟大，他们在干什么？他们在用一双真挚的双眼在深入地体察周遭的一切，综合而后形成文字，画面，声音，而后铭刻下种种容易被人忘记的某一个时代的痛苦，快乐，悲伤和激情，而这些就是人类代代相续的文化，没有这些，我们人类将没有记忆，那么，我就谈不上会发展，进化，我们就不能活下去！想想，有这么严重吗？有，且一定是这样的。</p><p class="ql-block"> 优秀的文化艺术，是一个地域一种文明程度的表征，就如沙漠中的一抹绿色，它总可以在苦涩增加一种心灵的抚慰！也如我们偶尔听到一首感动了自己的歌，于是可醒一醒我们行将麻木的灵魂。所以，其实，在我心里，对艺术的品质有极高的要求和追求，非如此不足以形成文化，非如此不足以感动人心，道阻且长，我愿溯洄从之！</p> <p class="ql-block">《他觉，自觉，觉他》</p> <p class="ql-block"> 所谓上上人物是金圣叹点评鲁智深的话，评价很高，其实就是指他有某种自觉，不用他觉，也不觉他，从某种意义上看，这就是最朴素的大智慧！所以，吕忠敏不屑我的叨叨，因为在他看来，我的叨叨都是废话，其实也是废话！我只是在讲我的主义，企图觉他！如何能觉他？这是不可能的！还是自觉才是内因！所以，凭第六感我就提出了"忠敏理论"，这也是很高的评价，也不要否定我的敏感！[捂脸][捂脸][捂脸]</p> <p class="ql-block">《美术高考》</p> <p class="ql-block"> 接上次我的关于美术高考的思考:评价方式的迷失导致了我们训炼方式的简单化，表面化，程式化，这个在所有的学科中都存在。陈丹青等一班大咖只会骂，其实他们都没说到问题的结症，只会说看到就想死，他们想死的地方在哪里？其实在于:我们只想以最简单，最片面，甚至也可以说是最虚假的表象去评价一个人，而且这种评价又是强迫性的，机械的。这也是我们现在教育的普遍存的错误。想想也叫人失望，任何潮流都是有大背景的，那么，也可以这么说:在当今国民的教育，工作，生活中，虚浮己成为主流，成为习惯和手段，各阶层，各行业都有，覆巢之下无完卵。我讨厌这种虚浮，所以我讨厌官样文章，官样报告等等一些华而不实的东西。我们所有人也正在为此所累，不是吗？高度文明的社会是有秩序的，但我想，这种秩序不是扣一个模子而得到的秩序，而是天人合一的秩序，是自然的秩序，或者叫合乎自然的秩序，教育是教理想，而不是教现实，那么，去追求自然的秩序既便算是理想，也是至高无尚的！</p> <p class="ql-block">《四象》</p> <p class="ql-block"> 绘画除了具象，意象，抽象外，我觉得三者可统称为"心象"，或者可以这样说：搞来搞去，都只是"心象"，这是一个大发现，前三者还是表达方式的不同，可以学习假借，而后者，是天然层面，是无法巧饰的。这似乎是一个艺术家的最露骨而又最掩饰的境地，如果做到了心无旁骛又能直抒胸臆又技术思想全面到位就会诞生大师，四象缺一不可，最终归结为"心象"。我们大多的东西是有"象"而无"心"。说得白一点就是都不朴实，实在，虚饰的为多。因为"心象"不是那么好流露的，功利会屏蔽这一切。 </p><p class="ql-block"> 心象不是法，而是指内心的单一的指向，这点，在吕忠敏身上有体现，心象也无象，指一个人的心灵的外在流露，即单一纯粹的指向所表达出的心灵的样子，所以，从这个意义上来说，艺术一定是不假的，但当我们的心灵被影响，被同化，被扭曲，被模糊化以后，就难说了。这也可以解释为什么儿童的绘画我们总会喜爱，是因为他们的"真"，这，也许是绘画的真经！</p><p class="ql-block"> 补充一点，我认为一切艺术都是＂写实＂的，都是客观世界的＂物化＂。那么，前三象我会称之为具象写实；意象写实；抽象写实。而心象，更是写实。</p> <p class="ql-block">《变革》</p> <p class="ql-block"> 关于自我变革，许多人会认为我讲大话，我们影响不了什么，但其实是可以的，比如美协的总结，我就要美新拖着病躯尽量写简单，少一点虚头巴脑的东西，我们做过什么，有什么成绩列上去即可，这样，写的人轻松，看的人也轻松(如果有人看的话)！现在不知道单位里还会不会写个人总结，我想也一样。许多事，我们都可以变革，比如展览，研讨会，写生活动，而许多变革我们其实已做过。大多数人是不会去轻易想变革这事的，一是太麻烦，二是因为他们有他们的套路，他不会越过这个界限，这是一种秩序的需要，但我们要做好，却有一些我们也必需要遵守的艺术规则，从大处来讲，这一切都不矛盾，所以朱辉，张举毅老师一辈子确实没有宏篇巨制，但他们的艺术没人会去低估，这里面也反映了一种客观规律！</p><p class="ql-block"> 所有的真正的改变是一个一个人的真正改变集合而成的，红军牛，但没有被动的长征的一路的动员，宣传，不唤醒全民族的觉醒，二万五千里是走不到头的，所以，长征是播种机，是宣传队。中国革命的最后成功就是唤醒了沉睡千年的每一个民众，所以，毛主席说，人民才是推动，改变历史的力量。社会的进步在于我们每一个人的进步，是的，我们画得好的人少，但就是这些人，是最不可少的，他会让一锅糯米饭变成甜酒，你还去忽视个人的能量吗？</p><p class="ql-block"> 所以我们不必忽视个体的力量，太忽视就是一种对自己的不负责任，不是吗？八十年代提出的从我做起，从现在做起就很阳光有力，而现在，都看别人，要别人做，做好就是自已的，做不好就是别人的，什么事？</p><p class="ql-block"> 这段时间，许许多多人都在整顿自己，不看别的，只用自已最深刻的感受去辩析所发生的一切，有说的，也有不说的，但我想，大灾过后，在一定时期内，所有的一切都会有所变化，当然是变好，为什么？因为人会自我慰藉，不然，不得活，这不是阿Q精神，而是一种正向的自我修复！我也在正向修复自己，爱与真就是我的正向修复的精神良药！</p> <p class="ql-block">《美术文化的建设》</p> <p class="ql-block"> 美术文化在县级协会的建设是我提出的一个重要问题！主要原因在于在县区级协会美术创作、美术活动的开展都不十分活跃，并由此而影响创作水平、审美、展示展览、艺术评价等多方面的专业性，使艺术服务人、服务社会的功能大打折扣。</p><p class="ql-block"> 美术文化的建设包含许许多多内容，大的方面如美术的本质的认识；审美的进化；美术与社会的关系；美术在社会发展中的作用；美术工作者个体的思维方式的探究。小的方面也有许多，如艺术研究的方法；工作的方法；展览展示的方法；研讨会，艺术与社会发生关系的方法和途径等等。</p><p class="ql-block"> 我觉得，一届协会就要有一届的探究，我可以这么说:这里面没有成法，只有我们自己去探究一种适合当地历史阶段文化的美术文化，才叫建立了本土美术文化！也许吧！我叨叨叨了这么多，也只是提出了这个大命题，全面实现要待后生！</p><p class="ql-block"> 今天，由美新老师代表美协向前辈艺术家李宗孝老师，春祥和绍先主席致以了节日的问候！我是怎么想的呢？其实就是一个最朴素的伦常道理:敬老尊贤，对我们大宜章在行业内有突出成绩的艺术家致敬，因为，他们在宜章文化领域为我们做出了贡献！是我们的精神财富，值得尊重。这个其实也是美术文化，</p><p class="ql-block"> 而对我们自已的优秀老师，我也从来不吝赞美，如推出了＂忠敏理论，功明精神＂，包括对我自已的赞美，无它，我们努力去营建一个真诚的人与人的关系，以文会友，以友辅艺！为他人的优秀点赞，当我们能克服内心的小我时，我们一定会更幸福！艺术会大进，同时，也形成大宜章美术文化的一种传统，祝福大家！[呲牙][抱拳][抱拳][抱拳]</p><p class="ql-block"> 总之，美术文化的建设内容很丰富，目的在于承前启后，同时，尽力建立完善好一个比较专业化的美术文化框架，形成新的美术传统，更好地服务社会。</p> <p class="ql-block">《观莫兰迪展＞</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看了展有几点感受:一，我还是坚持莫兰的高级灰是色彩的最终形式，也就是:龙蛇腾雾，终为土灰，即:当一切"繁华"都尘埃落定，就是灰色。这是色彩学的终极发现，也就是，到老莫这里，色彩的奥密全部解开，这也符合自然之道。二，许多老师说老莫的伟大在于把平凡变成了伟大，但我不这么看，我认为:平凡依旧平凡，它并没有伟大，之所以人们认为画中的东西伟大了，多是因为老莫成了大师才认为老莫所画的东西伟大。其实，平凡依旧是平凡，它们只映照了老莫的伟大！老莫的伟大在于:持久的对"平凡"的专注，这是以往的画家所没有的，这是一种宁静的，与世无争的，不功利的平凡中的伟大的情怀。所以，我只认为，老莫把平凡变成了永恒，如同他自己一样。这是一种审美开创，也如同齐白石的伟大一样，画虾，画白菜，画一些日常东西且注入情感，这也是一种审美新发现，除此而外，别的不用多说。三，别的不用多说，如技巧，纵然你如何分析，如何说道，其实都不值得一提，都是表层的。所以，对于老莫的展，与其说是去学习，还不如说是去致敬，致敬他的真诚而后的勇敢，宁静而后的深刻，平淡而后的坚守，这些东西才是他最大的财富。而大多数人可能只得其皮，意义不大。关键，在其精神！</p> <p class="ql-block">《闲扯》</p> <p class="ql-block"> 说真的，我现在是在"摆烂"，钱是想不到了，虽然艺术可以换钱，也有人换到钱，但我还真不行，现在，画不行，以后，是别人不行，总之是不行！想到此，逼迫我去思考另一个问题:即艺术以及艺术与人与社会的关系。也就是:纯粹为艺而艺究竟能带给人与社会什么？在我的潜意识里，我认为是有极大作用的，即:艺术家通过自已的聆听，目光的搜寻，汗毛的倒竖所捕捉到的人的，社会的，自然的信息再经过艺术家的提纯，升华所形成的作品，一定会是光彩夺目的，振撼人心的东西，如同贝多芬的交响音乐。不论懂与不懂，它一定是可以撼人心魄的，因为，它是我们日常的嘈杂，纷乱，无奈，痛苦，梦想的诗性的倾诉，是艺术家代我们发出的心声，我们一定会共情，并因此而暂时忘却痛苦，受到抚慰。最高的艺术，就是一种精神的慰藉！是的！</p><p class="ql-block"> 所以，人类需要艺术，更况且人类会变得越来越脆弱，每当人类在最苦难时期，艺术的作用就来了，石窟艺术，汉乐府，唐诗宋词元曲，四大名著，决不是在平庸的时代会产生的。人类因这帖精神抚慰帖得以生存下去。</p><p class="ql-block"> 国家不幸诗人幸，反过来，诗人之"幸"是因为经历了太多的不幸，以嘲讽，嘲弄，自嘲，诙谐，戏谑，激昂，激烈等等去抚慰，提振人的心灵，</p><p class="ql-block"> 在人的苦难时，没有比艺术的抚慰更有力而周到的了！这就是艺术不可缺的原因，也有人去为之努力的原因。</p><p class="ql-block"> 艺术家是什么人？可以这么说：艺术家是人类的眼，人类的耳，人类的鼻子，人类的感觉神经，我不知是否有先哲这么说过，但我想了半天，我认为这种表述才接近真正的艺术家的工作的本质。艺术家多数是敏感的，很难麻木，他们能看到感受感觉到一般人看不到的东西和社会的面，用绘画，音乐舞蹈，文学诸多方式加以表达，而成为艺术品。也就是，艺术家是人类的触角，破坏了他们的这种触角，人类就等同于瞎子，在他们的前面，应该再也没有了人，也没有仙人指路，我认为我的论述是本质的。而且，艺术家一定是天生的，他们不是勇士，不是强人，只是敏感者。狗鼻子，童子眼。</p><p class="ql-block"> 真正的艺术家是人类的触觉，人类的天眼，这种人天生不是为享福而来，是为苦难而生，它可以触及到人类最核心的快乐和痛，黑暗和光明，社会要善待真正的艺术家，不，应该是要呵护，因为，艺术家是无我的，只有心灵，是敏感的，易碎的，柔弱的，娇嫩的，是不可亵玩的，</p><p class="ql-block"> 艺术作品是艺术家心底里流出来的美好！它肯定是干净的，但不是漂白的，不论深沉还是阳光，不论悲壮还是柔美！都是！除此而外，都不是！</p><p class="ql-block"> 其实绝大部分并不是真正纯正的艺术家，何者只叫世俗化了的"艺术家"，他们只在描述别人的感受，表达别人需要他表达的情感！长此以往，艺术家的眼的触角都会失去原有的功能，那么，人类就全瞎了，只能重在黑暗中爬行！</p><p class="ql-block"> 这是我的感觉，我也不知道是否前有人定义过艺术家的社会功用:艺术家，是人类的感觉器官！</p><p class="ql-block">研究实践了大半辈子的画，我为我得到这个结论而骄傲，并且，激励我去努力，这是艺术的社会功用的终极意义！</p><p class="ql-block">站在个人或集团的利益上，当然也有理由有偏好或取舍，但真正的艺术家的心灵是会透过一切去探寻的，这是他们的原始本能！是原始的但又是本真的！童子眼，狗鼻子！</p><p class="ql-block">由此，我们的艺术教育和艺术创作该如何做？不言自明！当以最真诚的态度，最真挚的情感和最敏锐的感觉去体悟和表达，除此而外，我们所有的都是不本质的！</p><p class="ql-block">艺术要求我们无限天真敏锐！而其实，许许多多画家己半瞎了！他们不再用心灵去体悟自然！难出大师，最主要原因在于我们都其实被"钝"化了！被教条，名家，教授，专家，经典所"蒙"而钝化了！很难有"颖"，锋颖，</p><p class="ql-block"> 艺术就是一类人的表达方式，也可以说是一种存在方式！职业画家就是一种他们的生存方式！在现实中，如果不依附集团，艺术是基本体现不出价值的，纯粹的艺术就如同在街头人行道上写字的乞丐，有人打发就打发，没人打发就没有，艺术家也没有资格怨天尤人，纯粹的艺术是一种精神，艺术品是一种某人某地某时某刻的精神产品，没有理由要求别人为你的精神买单，所以，实际上，现实中，所谓混得好的艺术家大都依附了集团，这让艺术多少有些不真诚的成份，相互的吧！</p><p class="ql-block"> 我相信，何赛飞比我有涵养一万倍，她什么厉害都懂，都经历过，但她！哎！她是真性情的有情怀的人！所以她会几乎失控！但她从此而更会被人们敬重！这是心底的呐喊！是悲天悯人的情怀！是正真的艺术家的心底的酸楚！她哭得很悽美！很悲壮！你们总要我不想不想！我真做不到！如果人人都不想，不发出一点点声音，那我们的事业就永远不会进步！一个演员与赛飞姐姐有何干？她有的，只是对艺术的深情厚谊，对人的悲悯。她没控制住自己，我不相信是她没有定力，而是情到深处了！此时不发就是虚伪，就不配做艺术家！并且，我也相信，她以后会帮助这位演员的。我看到了一个优秀艺术家在艺术生涯的末年最后的挣扎，为她钟爱的事业，为艺术，为人的卑微作最后的呼喊！赛飞姐也老了，演不动喊不动了！但她发出了可能是最后的强音！可敬！</p><p class="ql-block"> 艺术家，最要有敏锐的感觉！特别是在这种个个装瞎的说胡话的时代，不为别的，只为自己的进步！</p><p class="ql-block"> 装瞎时间长了，也就真瞎了！</p><p class="ql-block"> 艺术家的真挚是人类最后的光芒！带给人类最后的余温</p> <p class="ql-block">《先进》</p> <p class="ql-block"> 我也讨厌许多东西，我们不配是县市优秀协会，优秀协会应该会更好！我们也不配被称之为"艺术家"，我们连最基本的东西都不见得懂，我们更不配作时代的引领者。没有人说，个个只会腆着脸明争暗争，我也不知他们要争个啥？我们身微低贱，但我们是以艺术之名成立的协会，这个其实也不配！配吗？都配吗？是的，从来没有人说这些，但到我这，我要说！不说，就更不配叫"文艺家"协会！永远不配！</p><p class="ql-block"> 我们不配不是因为我们拿了多少奖，上了多少展的原因，而是我们没有多少像画的画！我们十分业余！我忍受不了隆重的画展开幕式的罚站式的亮相，忍受不了陪同领导看画的流程，太难堪了，所以，才出前几天那个"关于主题展的建议"的下策！</p><p class="ql-block"> 对于一件事而言，包括绘画，这几年我想通了，其实我们只需要诚恳，诚恳就可以浸人心脾。与人与人之间的相处一样，为什么？因为只有这才是人类最缺少而因此而珍贵的情感！画画，咋画都有道理，什么基本功都无所谓，但唯独诚恳才能让作品生光！也唯独诚恳才是我们一下子能给予作品和给予朋友的！不喜欢别人可以不给矛别人这种诚恳，但要给予画，画是你的！要对她诚恳！就够了！</p> <p class="ql-block">《利用与被利用》</p> <p class="ql-block"> 关于利用与被利用，我认为，被人需要，被人利用是一件快乐的事，就如同一个你并不讨厌异性朋友如果哪天对你说他(她)需要你，那你不上天？养宠物，生孩子，其实最重要的快乐也来源于此！美协工作，我是快乐的，因为我可以做点事了，也可以说还有东西可以被别人利用，这可以体现我的价值，工作单位里我被迫"退居了二线"，但在更广阔的社会，我又站在了第一线！我只恨自己能力不够，不被更多的人利用。所以我说收徒，以及诸如此类的事。你们现在体会不到，因为多数老师身边有一群傻傻的学生陪，他们给了你们一种被需要的快乐。而当有一天你不被需要了，你才会懂得你是个废物，好人协会人很多，大概也是这种原因。所以，关于利用和被利用，我现在是这么理解的，赠人玫瑰，手有余香，就问你要不要这点香吧！你当然可以不要，但肯定的，也没人赠你玫瑰！一个不能被利用的人是没有价值的人。多算自己所得而少算自己所失，就是最好的心态！在美协，当你觉得你怕被利用了，那我告诉你:我可能早己经根本不屑去利用你了，这是真的！所以我不屑一一去请人，以后更不会，我怕我会让你们会吃亏，让你们会觉得划不来。我不想做这样的事！</p><p class="ql-block"> 我看不上那些仅为利益而攀附的人！说白了，文联美协都没有依附的价值，但依然有人在干，这些人是相对纯粹的！也是珍贵的！</p> <p class="ql-block">《上展》</p> <p class="ql-block"> 关于画画，这段我悟到一个天大的秘密，前段时间我说展览可能是一个陷阱，现在，我越发认可了！画画其实没这么复杂，甚至可以说没这么难！但在我们专业的人眼中，画画变得尤其复杂和难！为什么？因为通过专业的学习和了解，我们不但没有学通，反而似乎人为地设置了种种障碍，搞得绝大多数人望峰息心，窥谷怕入！反而，在吕某人，在许多没进院校的人眼中，变得十分容易且平常，凭着喜欢画就是了。昨天的农妇的画，也让很多人喜欢！还有许多民间的，国外的，都是如此，他们的画并不专业，技巧也不复杂，但就是有某种味道！如果说要上某某展，真的还是难，但事实上，这并没有降低他们的作品的被人欣赏的份量。那么，反过来看，上展获奖的画就是好画吗？你喜欢吗？会掏银子买吗？肯定是不见得的！</p><p class="ql-block"> 说结论吧！画画，就如同一个人生下来，活着的每一天都是有价值的，不论什么样的活法，其实都是精彩的。现在的教育，其实只是企图告诉我们怎么活才是对的，但大概是徒劳的！展览也是一样，它给了你一个框套，让你朝着它认定的框套去做，而其实，这与教育一样，是徒劳的，当人与做艺，不复杂，也应该无框套，甚至应该也没有方法，只有下限:不去做危险的事和动手去画！活着就是真理，画着就是真理！谁能界定一个人活着是对还是错？</p><p class="ql-block"> 再总结一句:我们的画，既使从不上展，也是有价值的，如同我们的人，没有万贯，不是权贵，好好活着，就是价值！所以，展览是个陷阱，如同把马云当成人标本一样！是谬误！</p><p class="ql-block"> 当然，我不反对上展，只是在思考绘画的核心实质是什么！</p><p class="ql-block"> 与画画一样，我们多数人是没有明确的个体生存价值的判断的，同性恋者，丁克家庭，独身主义者才是真有。画画与上展不是非得具有必然的联系！上展与好画也没有必然的关系。</p><p class="ql-block"> 过几年，我想带领几个人做一个展！主题叫"画非画"，或者叫"不是画展"！</p><p class="ql-block"> 我们还有一个极大的误区，就是：我们通常把艺术要为人民大众服务的问题看成了艺术的核心问题，这其实只是艺术的作用，而艺术的核心问题不是这个！没有艺术核心，就空谈服务。</p> <p class="ql-block">《一幅好画》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 一幅好画，真的还是要打造，反复，即匠心的诚恳！这其实可能不全由基功决定而与状态有关，也就是说，其实，我们可以画出"艺术品"，现在在我看来，专业与非专业其实与态度诚恳与否有极大的关系！只有诚恳才最可能有耐读的作品出来！这就是"匠心"！，</p><p class="ql-block">以往美院的学生作品至今依然耐读，就是这个，美院，特别是以往的央美，我认为最大的特点就是培养了学生的这种专业的状态！而现在，都比较浮躁了一些，而我们，最多的就是少了这种培育！大多很难定下神！</p><p class="ql-block"> 艺术是心灵的产物，艺术家需要宁静而又需要敏感，但这二者是多么的矛盾啊？调合好二者的画家才有可能出好画，宁静但迟顿就呆板，无生机，敏感但燥动就浮漂，不深！在作品中，敏感的宁静才是最撼动和有吸引力的！</p><p class="ql-block"> 做了就有感，不做就无感！这叫经验总结，可上升到理论或再上升到"艺术哲学"再上升到"哲学"，这是任何社会实践所会具备的"意义"！</p><p class="ql-block"> 不怪大家，这是现实的迷雾，没有人先知先觉，只是我们一直在画着，就一直在试图驱散迷雾而保持着一种韧和真挚，所以，多多少少，我们的画是与众不同的，美协，是带给迷雾中的人群中的一丝光束，不大，但一定存在！我想，我们要坚持永远照亮！这是一种沉重的责任！别嘲弄我们，借这束微光，大家打开镜子照照！看能否找到真实的自己！</p> <p class="ql-block">《现实与理想》 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其实，有时现实与理想并不矛盾，淄博烧烤其实就是例证，它能火多久不得而知。但是，他们做了，仔细想想:在大力整治空气污染，节能减排的时代，他们做了，而且做成网红，决策者可能担多大的责任风险？还有后续的服务，谁能保证不会出现不用想就能出现的各种问题？交通，住宿，治安！但他们做了，而且目前来看，还比较满意！</p><p class="ql-block"> 在许许多多地方，许许多多人，是梦里也不敢去想的吧！但他们把它做成了现实，这是决策者担当的胜利！</p><p class="ql-block"> 社会的所有活动，其实在很大程度上只要决策者顺势而为，人民并没有躺着，而是在不断地创造，比如功明的展，就是，你不用付出太多，顺势而为，比如李秀芳，他就是顺势而为，把与他毫不太相关的事接管了过来，一是让他有了一个成绩，二是让功明有了政府的站台，两全齐美的事，多好？</p><p class="ql-block">理想并不是幻想，梦想，理想是可以实现的，有时且可以立杆见影，开旅发会了，现成的人，现成的画，只要有哪位大人稍微担当一下，就大有文章可做，各行各业都一样！我们的文化官员去迴避，这个那个的，其实是可惜的！</p><p class="ql-block"> 理想和现实，其实没有多么巨大的鸿沟，关建在于做与不做，担当与不担当的问题，淄博烧烤就是例子！一有担当，理想就会变成现实，一无担当，理想就永远是理想！</p> <p class="ql-block">《习书随感》</p> <p class="ql-block"> 现在，沃新华抛出一个概念，说传统书法的笔法没有用！怎么说呢？他说的其实也对，但比我讲得差一点，我说的是:传统笔法只要拿起毛笔写，不论是否对传统笔法有研究练习，就会暗合所谓笔法的百分之八九十，也就是说，所谓传统笔法就是人的书法自然习惯的一点总结，而不是谁的创造，这个概念十分重要，打破了对笔法认识的神密性。所以，从某种意义上看，其实就没有笔法，传统笔法也就无从谈起了！沃新华大概是这么想的，只是他不敢这么说，怕打！</p><p class="ql-block"> 写字就是写字，所谓书法，走得远的如"丑书"大咖，其实是游离在写字与水墨艺术之间，我不认为他们就找到了"书法"的内核，只是循规蹈矩玩腻味了，往水墨艺术方向偏了一点，以中国文字为母体拓展了一点表现力，可以，但不是唯一，我总认为，中国书法的内核是中国文字的构架之美，这是美的源头，别的都是枝干，舍本而逐末就没有大师出现。</p><p class="ql-block"> 东方文字都可以是书法的母体，如日，韩等，拼音字就比较难，因为字符太少，又不太象形，所以难，有也是装饰体，</p><p class="ql-block"> 书写如碎石砌高墙，大小不论，略有交错，拿哪一块就砌哪一块，自然有大有小。石整体大就沙缝少，就显茂密，石小沙缝宽则显疏朗，鹅卵石显圆柔，片石则显方峻。其间略有连属者，或间隔略远者，显连断之意。又或略有特形者，有跳荡之姿。时人总爱死磕古人书写的规律，以为规皐，或为铁律，即或有得，亦为套路，不能举一返三，灵活通变！真他妈蠢！就是一任自然罢了！</p><p class="ql-block"> 我们的书法练习大多人为:囿于某家某派某种上展流行，其实，这才是误区，走出这种误区需要自面的勇气和智慧，真的高手，大师其实都是走出来了的，他们写得自性！蠢蠢凡愚又以他们为宗，可叹可叹！</p><p class="ql-block"> 书法真没什么，自然胆大去写，毫无书法基础的人也与古人笔法墨法章法会暗合百分之七八十，因为，书写的习惯都一样，字的构造法也一样。出奇在于:力道和书者的内心的不同，愚笨者拙，机巧者巧，活，这是天然，很难人为，人为就不是书，</p><p class="ql-block"> 人是改变不了的，可以改变的只有一点:连装都不想装。装的内涵在于讨别人喜欢，迎合别人，这其实也是一种内耗。我们都不是圣人，一辈子就被这种内耗磨损了多半，所以一事无成！。艺术总是在发展和变化的，我认为，在漫长的封建社会，艺术其实是在逐渐式微，没有了秦汉的质朴粗犷，也反映了那个时段人们的精神样貌:是萎靡的，纤弱的，陈陈相因的。清的扬州八怪实则是一种精神极度扭曲后的逆反，八怪就是八怪，是艺术家的敏感如同"春江水暖鸭先知"一样的逆反，他们是被动的，所以，其实他们并没有完全的的革新内核。而当代丑书我认为是一种主动的对书法艺术内涵的探索和拓展，并在构建体系，这就大发了！我先肯定的是，他们是成立的，我不赞同的是，他们有时过于偏激，他们认为只有他们才揭示了书法"内核"。因为我认为，好的作品不论以何种样貌出现，正确的内核就足以支撑它作为一件好的作品的资质！瞎咧咧！[憨笑][憨笑][憨笑]指正</p><p class="ql-block"> 文字与内容只是一种最基本的"形"，或叫基本符号，在此基础上，以自己的书写习惯书写最有意思，这跟画画十分相似，自然形只是一种参考，大量的经典为我们创造了大量的"自然形"，作为书法创作，也如同写生自然一样，必须有重新的构建，而我想，这种构建的核心是一种总体审美偏好，书法的审美的丰富性正是因此而来，以前言必称某家某体，那其实也是教条，任何教条都害人，表现在一叶障目，形成千人一面的格局，也是当下艺术的弊端！</p><p class="ql-block"> 汉简，古人的胡涂造就了我们现在的所谓"书法"，而"法"太多就失去原始朴拙的趣味，朴拙有一个前提，那就是一定是不装的，所以，其实，书法回归到"自然书写"的状态就是最高境界，这种所谓自然书写不全是练好基功后的"反朴归真"，而是以"人道"的习惯的自然书写。这会有两个好处，一是呈现书法的个人天性，即风格多样化。二是呈现书写的朴素性。总之，返朴归真是心灵的返朴，而不是外在行为的"拟返朴"，如以掛珠戴串，指甲不剪，穿个中式宽袍，不理人，常翻白眼等之类的不类常人的外在修饰去体现的，反之，这反而可能是在背离朴素。</p><p class="ql-block">比如书法，任何一个从没拿过毛笔的人只要放手写，他的百分之八十以上的所谓笔法都是正确的，为什么呢？其实笔法是一种动物书写的动作的天然的结果，而不是人们"创造"的结果。现在我们许多大师研究笔法，把笔法研究得云里雾里，玄妙莫测，其实有违"人道"，这种"创造"也是无效的，大多是错误的。归根结蒂，所谓笔法就是"拿软毛笔书写一定会天然呈现的样子和轨迹"。这占了基本笔法的绝大多数，也就是说，只要拿起毛笔书写，笔法就不是问题，问题在能否更主观操控，如同写生，如何选择，简化，提练。所以，后百分之十几二十就是练这个！</p><p class="ql-block"> 书法，画画，音乐，舞蹈，写作，感觉好的人在没有受过正规培训的前提下的第一段舞，第一张画，第一篇文章，第一次书写，第一次歌唱，就可达到专业的百分之八十以上的标准，而剩下的百分之十几二十才是"自虐"的结果，</p><p class="ql-block"> 真行草隶碑帖一炉，俗称"书法"。都是一脉，并无区别，人们把书体割裂太甚！融合就难，而其实，不就是写字吗？几千年来，有什么不同吗？我认为没有，当我们有条件俯瞰我们之前的历史，就可以知道，只要是书写，就古今皆同，金攵，甲骨文，篆书类画图，与正常书写略有不同，所以除外，其余的割裂就是不懂书法，也割裂不开！所以我写字，就是一法到底，随心情变换感觉！</p><p class="ql-block"> 总之，就是一横一竖，方圆，高矮胖瘦随意，越内蕴越好，越简朴越好，过份做作也是俗，</p><p class="ql-block"> 许多人以为我是瞎写的，但其实不是，几十年来，阅读和临习了很多碑帖，其实就懂了，除了一定的字和字与字之间的构造规律的基本把握认识之外，其余的都不重要，大师们装神弄鬼是为了谋利，而要谋利不把简单的事弄复杂就没有人被蛊惑，五千年的文明大抵如此！就是让你看不懂！[憨笑][憨笑][憨笑]</p><p class="ql-block"> 是的，艺术是世界的终极财富，我以前跟学生说过人的终极理想，就是:个人的最终极人生目标是什么？想想清楚，就会有人生方向。一块黄金是有价的，但如果它是一件古代传下的器物，它就是无价，很简单，它凝聚着人类的情感，记载着人类的文明，文化！艺术能让黄金值价倍增，所以，艺术才世界的是终极财富。也可以这么说:寄托在艺术品中的人类精神才是世界的终极财富。这似乎也可以解释为什么总就有人对艺术孜孜以求！</p><p class="ql-block"> 文字与内容只是一种最基本的"形"，或叫基本符号，在此基础上，以自己的书写习惯书写最有意思，这跟画画十分相似，自然形只是一种参考，大量的经典为我们创造了大量的"自然形"，作为书法创作，也如同写生自然一样，必须有重新的构建，而我想，这种构建的核心是一种总体审美偏好，书法的审美的丰富性正是因此而来，以前言必称某家某体，那其实也是教条，任何教条都害人，表现在一叶障目，形成千人一面的格局，也是当下艺术的弊端！</p>