东方美术的美篇

东方美术

花鸟画理法漫谈管学松 中国历史上的花鸟画，是五代十国时期发展起来的；两宋时期，由于宋徽宗倡导院体画，画院十分昌盛，高手云集，花鸟画方兴未艾；元代文人画兴起后，花鸟画这一画种已然趋于成熟。明清以降、大写意画法也都有不同的发展。新中国成立后，西方绘画成了主流绘画，而数千年赓续发展的国画传统，却不幸受到冷落而偏于一隅，以至许多国画的理念与技法，渐渐的被人们遗忘殆尽。国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是我们中华民族的基因所在，传承文化基因，提升文化软实力，是我们的责任。基于此，意欲从唤起今日画人记忆的角度，而对中国花鸟画理法进行演绎与激活，使之重新得到关注和受用，从而为中国画的发展，为我们传统文化的传承，奉现画人应有的力量。 渔家女子吴山明 一 “胸有成竹”的创作方法 煮茶老翁吴山明中国画传统的创作方法，和当今作为主流美术教育的创作方法，还是大相庭径的；美术史上记载着唐代画家吴道子，画嘉陵江山水的故事；当唐玄宗问他游嘉陵江写生的画稿时，他回答说：“臣无粉本，求赐素墙一面”。其实他在游嘉陵江时十分陶醉，对两岸风光了然于心，并且在用了不到一天的时间，就已经十分精彩地完成了绘制。 采藕女石鲁 吴道子的创作方法就是“胸有成竹”的创作方法，即是传统的创作方法。它和当今引进西洋美术教育后，要求画家求得绝似于对象的写生创作方法，是一个截然不同的体系。其强调的是谙熟于胸中的“成竹”形象，要求表达的是物象的神韵和生命特征，是一种更高级的创作方法。 人物石鲁 在我接触到的接受过旧时代美术教育的国画老先生中，大都具有这种创作方法的能力，如江西老一辈艺术家陶博吾和燕鸣先生。恩师吴山明先生是人物画大家，但先生无论山水、花鸟均都能信手拈来，栩栩如生，皆成妙品，先生涉足动漫，风神渔翁跃然银屏。可见先生极善于观察生活，又将生活中的形象在胸中转化成生动的艺术形象。山明先生这种成竹在胸的卓越功力，可谓炉火纯青，水到渠成。 人物张品操 应该指出的是在当今美术教育模式的影响下，新一代画人熟悉这种创作方法的，已是凤毛麟角了。这是当今美术教育值得反思的重要问题，就象当今普遍用西医方法治病，而中医望闻问切的辨证治疗的方法，早已退居二线一样的道理。这是我首先提出这个问题的重要原因。二、“外师造化、中得心源”的人文精神 新篁高晔 清韵高晔北宋画家、山水画理论家郭熙《山水训》有言曰：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。时节变了，物象在变，画家笔下的物象也该因应而变，画家尽当收入囊（画）中，但时令一变，此山已非此山，此竹已非此竹，即自然物象在变，画家的物象、立意、心境也都要跟着变。 明天小鸟会歌唱管学松 雨后春笋的破土钻出，春风昭示着万物的复苏和春天的温暖。尖尖的夏荷，溪流中的白鲦，是一种炎热和清凉的交织与愉悦！一叶知秋，会使人联想到万山红遍，万类霜天竞自由的枫林红叶！北国的寒风凌冽冰天雪地，使人翘首仰望那苍松的挺立与倔强！秋菊的傲霜，红梅的斗雪，都演绎着大自然斗转星移的绮丽多姿。这一切都造化得明明白白，毫不含糊！向大自然学习，吸取自然养分，这就是古人说的“外师造化”！这是花鸟画家师法自然，向自然造化捕捉各种意象之美的路径与坦途。 秋洁管学松 当然，“外师造化”并不意味着直接摹拟或再现大自然，它离不开画家内心的感悟和生命的赋能，赋于大自然物象以人性的魅力和生命的特征，使作品有血有肉有灵魂，这就是“中得心源”，唯有如此，作品才有真正的价值。若崇敬那高风亮节、虚怀若谷为国为民奉献光和热的国士，那就画一拨千寻翠竹吧！若崇敬那不怕流血牺牲、洒血疆场的人民战士，那就画株苍劲的古松吧！若欣赏那白衣天使救死扶伤、日夜的细心守护，那就画几丛幽香缕缕的春兰吧！若欣赏文艺工作者热情洋溢的讴歌演唱，那就画一幅艳丽的山茶花！ 君子兰管学松 并且，在画上咏题一首精神适配的五言或七律诗。可以说，大自然中种种物象都可以找到咏颂的精神与品格。让每一幅画都象动人的诗篇一样呈现给观众。如笑、如滴、如妆、如睡的意象世（境）界，有血有肉有精神的生命意味，似乎自然蕴涵着人世间情怀的坦荡与崇高，以及人们守望着的诗意与远方。这就是文人画中的人文精神。 月月红管学松题款吴山明 三、中国画的用笔 不可一日无此君高晔 南齐画家谢赫，在他的“六法论”中提出了“骨法用笔”的理论，为中国画提供了较为完备的创作理念。可以说每个中国画家都会十分重视，有的甚至会耗尽毕生的精力去探索，著名山水画家黄宾虹先生就是如此，并且总结了“平、圆、留、重、变”的用笔五字诀，为我们后学留下了宝贵的技能和法规。 竹林又闻春之声管学松 五字诀的大体意思是：平：用笔要平稳，不浮滑，不雍滞。同时心态平和是一个前提；圆：指笔触和线条要圆浑；留：指行笔不宜过疾，笔笔要收留得住，每根线条要具有完美性；重：是说要有书法中的如高山坠石般的重力；变：强调的是对比变化而不死板，有重就有轻，有顺锋就可有逆锋，有轻快的用笔，就当有凝重用笔，这是艺术的核心因素，至关重要。 竹亦高洁管学松 我认为一个初学者用笔要做到“入木三分”，这是我对古人提出的操笔如操刀的理解，就是说用笔象刻木刻，刀锋力道应当适度使之潜入木板深处，三分即可，以便行刀顺畅匀和。潜入一分，则可能如同写粉笔字一样，浮游于黑板表面。用笔用力能在一个平稳顺畅的前提下进行，即是作者能力与基本功的体现。 柳浪红香管学松 大凡许多艺术门类都会有这种基本功的训练，如小提琴、二胡等弦乐的运弓练习，以及声乐家练声的气息练习………也难怪著名小提琴家帕克尼尼几十年如一日，坚持在清晨做数小时的空弦练习，以致西方人说他的琴声，是寡妇的肠子做成的，一位著名小提琴家听到他的琴声，在病榻上惊坐而起后说道，又一天才小提琴大师问世了！这或许就是这种基本功的重要性了。 白露竹影管学松 云之秋段湧 四、中国画的用墨“焦、浓、重、淡、清”即是六法论中提出的所谓“墨分五色”。应该指出中国画的用墨亦有分阴阳一说，但还是有别于西洋画的明暗画法的。所谓“干裂秋风、润含春雨”，则是强调用墨的枯润对比关系。黄宾虹先生在四川青城山得道，创作了他的“阴面山水”，以一炬之光，“通体皆灵”的理念，去处理山水画的通透，也是具有独创性的。 山水黄宾虹 黄宾虹先生是用笔大师，也是用墨大师。多次聆听王伯敏先生讲述黄老先生如何用墨，他创造性的以墨破色，以色破墨的用墨法。画画时常常层层叠叠，不厌其烦将墨色叠加上去，以达到一种浑厚华滋的艺术效果。在中国绘画史上，黄宾虹先生的用墨法，可以说创造了一个用墨的新高峰。他晚年画成的几十帧小幅山水，用墨上达到了登峰造极、炉火纯青的绝妙境界！ 山水黄宾虹 吴山明先生亦继黄宾虹先生之后，对宿墨的应用进行了深入地探索与研究，他将较为清淡的宿墨，应用到人物画上，形成了风韵独特的“吴家样板”中国人物画。与此同时，“国美”的童中焘先先，也在长期的山水画创作实践中，提练创造了用墨要清、润、沉、和、活的五字用笔法。 山水黄宾虹所谓清：应指古人崇尚的清气。王冕有：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的诗句。墨法中先生如何体现这个“清”字不得而知，如果指画画时用笔反复涂抹修改，作品则难以达到清爽清气之感。润：即润泽，大自然山川得阳光雨露滋养，应十分丰泽华丽，其生命力极强，笔墨自然应体现这种生命特征。沉：指用墨要沉静厚重。和：理解为墨色之间的自然和谐共生，调墨太生太熟都不能进入和境。活：指用墨不可僵滞、呆板。 山水吴山明 古人有言：“笔为主帅，墨为士兵”。要用好墨，自然要先从用笔上下功夫，也要研究墨色自身的晕化，以及物象浑然天成的效果。 墨松管学松 四月芳菲段湧 五、中国画的用色 在六法论中，随类赋彩可以说是中国画用色之大要，强调物象在漫射光线下的固有色的真实性与朴实感，有别于西画五彩缤粉的光色变化。 女儿石鲁 就材质而言，中国画用色十分讲究原汁原味，陆抑非先生就说他常到沙滩淘拾各种彩石，研磨成粉沫状，调入胶水用于作画。苏州姜思序堂也保留了传统颜料制作工艺，使颜料原汁原味的本色得以保留。再就中国画颜料的名称而言，诸如石青，石绿，朱砂，石榴红，桃红，花青，柿黄，瓜皮绿，酱色，古铜色，麦黄，松绿………这许多中国画的颜料都是从矿物料和植物汁上直接提取出来的。因此，中国画颜料有点似中药铺里的中草药，都是从大自然中撷取而来，保留了这些药材的原汁原味和药性，直接入汤煎制而成。而西洋绘画颜料基本都是通过所谓三原色、三间色调配而成，可概言之为化学合成变化而来。因此中国画颜料色泽往往沉着、鲜活，自然而然，颜料留存在画作上经久而不易褪变失色。 骡子石鲁 从艺术处理而言，中国画用色更注重大块颜色的平铺直叙，工笔画就是在画稿上渲染一遍之后，又罩上一层淡淡的色块，如此重复三五遍完成后，整幅作品色彩厚重丰富。从敦煌壁画和传统工笔重彩中，就完全可以看出中国画用色的这个特点。对于如何用好色彩，古人也有不少指导性的画论，如五代画家荆浩在画论中指出：红间黄，秋叶堕，红间绿，花蔟蔟，青间紫，不如死，粉络黄，胜增光；在民间谚语中亦有：万绿丛中一点红，红配蓝，惹人烦。古人留下的这些都是经验性和指导性的理法。 公鸡戏虫齐白石 在四大名著《红楼梦》中，曹雪芹曾不厌其烦的描写裙衩们的服饰，如对薛宝钗的描写：“密合色的棉袄，玫瑰紫色金银鼠比肩褂，葱黄绫子棉裙，一色儿半新不旧，看上去不觉奢华”。从他的许多此类描写中也不难看出，中国画用色讲究大块色的对比和谐与朴素典雅。此外中国花鸟画家亦非常讲究一笔见浓淡的用墨和用色法，在蘸墨或蘸色时，先用清水濡染湿毛笔，先蘸淡墨或淡色，从笔根、笔肚到笔锋依次递进，到笔锋处墨色最浓，落笔后就形成了一笔见浓淡的墨色变化，这是中国画用色的一个亮点，或又加上破墨和破色法，使得墨色肌理变化十分丰富。 秋实图管学松 白石老人衰年变法后，独创了红花配墨叶的大写意用色法，用沉着单纯的墨色，配上老百姓所喜闻乐见的、具有民俗特质的中国红，可以说是白石老人对中国画色彩的一大贡献。 国色天香管学松 果实累累管学松六、花鸟画构图的几个问题 柳牛图齐白石（一）以少胜多的原则。画论中有“触目横斜千万朵，赏心只在两三枝”的表述，足以说明花鸟画在取舍中，以少胜多的重要法则，画家面对自然界中十分纷繁、千姿百态的花木草虫，不是要包罗万象囊括画中，而是撷取姿态生动、赏心悦目富有神韵的数朵树枝加以表现， 耗子憨态齐白石（二）留白也是中国画构图中的一大特色，诸如：独钓寒江雪的画幅，画中只画片舟加一老翁，而江面雪景皆以空白代之，这也是中国画追求极简画面的体现。 鱼八大山人（朱耷）（三）芥子园画谱是古人留给我们的国画学习教科书，书中对于花鸟画中如何出枝就有详尽演示。如梅谱中的一笔下垂嫩梗，二笔上发嫩梗，三笔上发嫩梗，四笔左横梗右横梗，五笔上发梗………这些都是中国画家在长期实践中根据物象的生长规律，总结出具有程式化意味的画法。它是我们初学者，学习理解掌握的基本方法，但真正画好各种花木草虫，还要我们到生活中去，观察了解物象的生长规律，结合古人为我们总结出的表现规律，反复实践才能画出佳作。应该指出这些画法，除能体现各画种的一些结构规律外，它还带有抽象性的一面，诸如组织规律和形式感，是需要我们在理解的前提下，去学习和研究的问题。譬如，郑板桥画的竹子，也许现实生活中，还真难以找到相类似的竹子，但作为抽象性的艺术表现手法，是完全可行的。 鱼八大山人（朱耷） 兰八大山人（朱耷） 七、诗、书、画、印的佐衬 岁朝清供图吴昌硕 秀色亦可餐高晔到了元代，中国的文人画已基本发展成熟，画家会在画面中题上诗，铃上印章。一个文人画家除画好画外，还得熟谙文、史、哲，诗词歌赋和音律，或还可旁涉陶瓷与雕刻。这就要求画家要有较好的文化底蕴和文学素养，也要有较丰富的生活阅历和历练，这或许可以堪称是一个画家的完美形象。 　　板桥诗意高晔（吴山明题款） 在画幅上题诗落款，书法的基本功也就和盘端出，如果画作特别优秀，而题款的书法却不佳，那就会破坏画面，会使作品大为逊色。因此传统文人画家中，都有一手不俗的书法功力。此外，印文同样重要，铃上一方好印，印文经典，可以画龙点睛，如同似一首好诗般隽永而耐人寻味。 五百岁为春管学松 画家的治印能力和刀功都是台下十年功，台上十分钟的综合体现，难怪一幅名画价值连城，因为那是画家综合素养的集中凝练和深刻反映。因此要求一个好的画家，必须通过漫长的学习和修练，练就一个素养极高的画家品质和形象。所以大器晚成，似乎也成了一个有成就的大画家必然的崎岖之路，健康长寿似乎也是一个中国画大家的基本特质。 春雨润新竹管学松 （书法）春潮带雨管学松 八、画家的生活情趣 作为一个画家，能在居所摆上几盆自己亲手蔚养的兰花，每天清晨欣赏兰花婀娜的姿态，闻着醉人的幽香，自然心神愉悦，也才能捕捉到兰花的神韵，画出逸兴遄飞的画作。有条件的也可在院落中多养些名花，如云南山茶，井岗杜鹃，杭州白菊，超山梅桩………等，鱼缸也添置完备。一则美化生活，二则熟悉要表现的对象，真正做到“胸有成竹”。 乡趣吴山明 画家们把日子过得有滋有味才更难能可贵，坤峰先生有诗云：“市得幽兰三五枝，案头日日助清思。休夸法外神来笔，只道天然是我师”。他还说：画竹子每年得去竹林走上几圈，看看竹子长啥样子了才行的呀！ 此君面目含春风高晔 石斛高晔高晔先生也是具备多种专业素养的兰竹画家，她还擅长谱曲，又精弦乐，并且善于把音律素养转化为兰、竹的创作中，加上她长期受吴山明先生，卢坤峰先生艺术熏陶，所作兰竹行笔洋洋洒洒，酣畅淋漓，得兰竹神韵，让人叹为观之。她善画能变通，笔锋一转，涉前人未及领地，把中药铁皮石斛画成画作，令人耳目一新；她把唐诗宋词谱成歌曲，拍摄成音乐电视，获广电部大奖，在杭州和浙大举办专场音乐会；她还开创性的在龙泉青瓷上绘画，并出版《水秀山青》专辑，体现了一个艺术家多才多艺、志趣高雅、光彩照人的另一面。 葫芦管学松 吕立新先生在百家讲坛上谈到白石老人，约花了九年时间，观察院中的井下爬上来的螃蟹，就连螃蟹爬行的舞步都熟谙于心，难怪他会下笔如有神了。否则，即便每日临写郑板桥的竹子，也只能画出“没有灵魂”、“等于零”的破墨疤。 绿蔭红影管学松 空山松子落管学松 老鳞轻荫翠影浓管学松九、四君子画的几个理法问题 冷艳图吴昌硕在各类画梅兰竹菊的技法丛书中，都有比较系统的画法及演示。对此，我对一本画竹的参考书中，见到作者演示竹叶时一左一右的出枝添叶，然而却发现竹子形态似雨伞展开并不生动，觉得有疑点。便漫步竹林观察竹子：发现毛竹枝一大节两小枝，一左一右长出，且仔细观察发现两枝小枝，一大一小、一长一短、一粗一细存在明显差异，因此这就在物态上提供了不平板、有变化的自然生长规律。如果我们不能深入竹林仔细观察，看着临本依葫画瓢，就只能以讹传讹，错误百出了，这样的作品自然不是好的艺术品。 幽兰图吴昌硕 又如画兰花，以前听老师说：一笔长，二笔短，三笔交凤眼，四笔破凤眼，五笔六笔包鱼头。应该说，这是画兰叶的组织规律。当我自己养兰后，发现兰叶是一左一右对生的，先长出的老叶自然更修长，叶态呈弯弓状，而新叶却更短更直，兰花瓣也是相对开放的。而且品种的不同与差异、特性更大。一幅优秀的兰花作品，既符合自然生长规律，又符合艺术的组织规律，还要有纯熟的笔墨技能性的表现。这也是一个画家要更多的观察和思考的问题。在这方面，恩师卢坤峰先生除居室手培兰蕊外，并深入兰圃实地写生，续写出新时代的兰谱，为我们作出了最好的师表。 葫芦菊潘天寿 画梅“贵稀不贵繁，贵廋不贵肥”。这在画梅的教科书中会发现这样的论说，这大概是因为梅花盛开在冰天雪地的隆冬和初春时节，咏颂她不畏恶劣环境的意志品质，这都是很好的理念。但我想补充的是，对于画梅，还可以赋有不同审美理念：比如初春来了，梅当然亦可以生机昂然，以她在丛中笑的姿态出现。 雨后春笋卢坤峰 朱竹高晔 人们多以菊花形态婀娜多姿入画，也借花赞美她的幽香，因此在画幅的构成上，可画些蝴蝶以表达一种花香蝶舞的境界，在不同的画科中配上不同的物类，如小草，小虫，小鸡，小鱼，石块，这同样也是花鸟画作者应思考的问题。 虎先生段湧 ****************************欢迎关注谢谢欣赏2022.1.28