难忘与遗憾---春晚40年之感慨

蓝天

作者：张连臣（蓝天） 创意：张连臣（蓝天） 图片：网络致谢原创 难忘与遗憾 ----春晚四十年之感慨 难忘今宵 难忘今宵 不论天涯与海角 神州万里同怀抱 共祝愿祖国好祖国好…… 春晚，自1983年正式开播，至今已有40个年头。而《难忘今宵》这首歌，一上春晚，就让观众“难忘”了38年！今年的春晚，由于缺少了李谷一老师现身领唱，令人颇感遗憾！好在节目并没有被砍掉，使得观众在“遗憾”中又找回了些许“难忘”。由此想到，在与李谷一老师“明年春来再相邀”的同时，也希望她及早培养接班人，并拉出来，在今后的春晚中练练兵，以避免今后的遗憾。其实，“难忘”与“遗憾”的存在，不只是一首歌，40年春晚同样如此！ 《难忘今宵》这首歌，所以能够唱红春晚，唱遍神州，唱到14亿人的心底深处，以至于成为春晚的一个符号，似乎旧岁的结束和新年的开始都必须以此歌的唱响为标志，究其原因至少有三：一是创作了一首好歌曲，这就相当于一出戏有了好剧本。二是选择了一位恰当的歌者李谷一老师，她的嗓音和演唱风格给这首歌赋予了不朽的灵魂。三是这首歌的演唱采取了领唱与合唱相结合的方式，把情感和氛围烘托到了极致。 回顾40年春晚，大凡难忘的精彩节目，都如同《难忘今宵》，莫能例外。1984年春晚马季的单口相声《宇宙牌香烟》，所以至今难忘，百看不厌，除了马季老师的高超演艺，从根本上讲，也是事先创作了一个好本子。马季老师为把这个相声写好，曾几易其稿，反复修改，由推销火柴改为推销香烟，由对口相声改为单口相声，最终选择了一个最为恰当的表现形式。因为是讽刺性的作品，为了避免对号入座，还在工商总局查实确无“宇宙”牌这种香烟，这才终审定稿。这次晚会的小品《吃面条》，还有后来的一些小品，《羊肉串》、《卖车》、《不差钱》等，也都是在本子和表演等方面经过千锤百炼才上春晚的。 早期的春晚，不像现在，愈来愈多地采用数码科技制作的虚拟场景，而是现场感极强的实际场景，且观众离演员的距离很近，多是围桌而坐，互动频繁，每个人脸上都洋溢着轻松而欢快的气氛。简单的场景、真实的场面、融洽的氛围似乎比现在加入VR三维影像绘制等数码科技场景更容易引起屏前观众的共鸣。 综观近年来的春晚，随着数码科技的迅速发展，在不断地追求创新突破，看上去令人每每产生场面宏大、虚实相映、五光十色、欢天喜地、一派繁盛之感！然而，看完之后，除了《难忘今宵》的难忘之处，似乎很少有可以记住的节目。一首好诗，其中的警句大多都有令人过目不忘的魅力，如唐诗《上堂开示颂》中的“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”一场晚会，亦不例外。1984年春晚，除了前面曾提到的马季的单口相声《宇宙牌香烟》，陈佩斯、朱时茂的小品《吃面条》，李谷一的歌曲《难忘今宵》外，还有奚秀兰的《阿里山的姑娘》，张明敏的《我的中国心》、《外婆的澎湖湾》，朱明瑛的《大海啊故乡》等歌曲，一经播出，就成了人人传唱的歌谣，成为一代人的记忆！有这么多“过目不忘”的“警句”，那台春晚应该无愧一首里程碑式的“好诗”！相反，一台晚会，无论如何花哨，如果没有几个令人“过目不忘”的“警句”，又怎么能算得上一首“好诗”呢？ 一台春晚，千好万好，根本是节目好，而节目好的关键是本子好。如果没有这个基础，其它再好也是白费。就拿近几年的相声与小品来说，大多空洞无物，缺乏故事情节，只是一味地空磨嘴皮子，甚至靠相互调侃取悦观众。未免使人感到贫气、俗气、浮气，都到了教人不想再看下去的地步了！究其原因，最根本的就是没有在本子上下功夫。有人说，现在缺少像侯宝林、马季、赵本山、陈佩斯那样大师级的演艺人才，这固然是一个原因，但在这种情况下，越发需要思想性、艺术性相统一的好本子。更何况，人才在于培养和发现，在于伯乐的眼光和视野。可喜的是，今年春晚的小品《坑》令人眼前一亮，不光是本子好，演得也很棒！但一花独放不是春，如何挽回语言类节目的颓势，仍然是摆在春晚面前的一道坎！ 说千好万好，节目好才是根本，这就涉及到春晚的方向性问题了。回首40年春晚历史，我们到底应该留住哪些，发展哪些，突破哪些？到底应该往哪走，怎样走？特别是看完今年的春晚之后，觉得是时候需要认真思考一番了！ 40年春晚，从场面上看，已经发生了天翻地覆的变化。这变化涉及的方面很多，但真正留在观众记忆里的是什么？是前面曾经提到的和未曾提到的一个个难以忘怀的好节目，而非其他。何为好节目？答曰：好本子+好演艺。何为好本子？答曰：思想性、艺术性、人民性完美统一，从选题开始到最终定稿，千锤百炼，精益求精。何为好演艺？答曰：用最恰当的艺术表现形式，把本子的“三性”充分表现出来，从而，引起观众的最大共鸣。只有始终不渝地瞄准这个目标，让晚会其他一切因素不断地、更好地服务于此，才是春晚唯一正确的发展方向。 看完今年春晚，有一种感受愈加深刻，大有不吐不快之感。作为春晚人，想通过越来越多的创新把春晚办得越来越好，对此，笔者深信不疑，但诸如数码创意、虚拟场景、舞台道具、伴舞人数真的是越多越好吗？非也！总的感觉，现在的春晚看着越来越像一部科幻大片了，或者说就像一个被放飞的气球飞得愈来愈高，离我们愈来愈远了…… 我不反对春晚运用数码、网云技术，但要适当、适度。如今年春晚《一带繁华一路歌》，把一带一路沿线的著名歌唱家“一网打尽”，“集”于同一舞台演唱，体现了形式与内容的高度统一。这便是运用得“适当”、“适度”的典型事例。相反，一旦运用得失当、过度，就会适得其反。比如，今年作为一种探索，把微电影也搬上了春晚，这就背离了春晚作为一种晚会应有的特点了。电影化、科幻化不是“年夜大餐”的“味道”，更不该成为春晚的走向。在这方面下功夫，不如到民间、到演艺界多搞些调查研究，从而发现一些优秀的表演艺术形式和优秀的演艺人才，丰富春晚的节目种类，如早期春晚曾经给人深刻印象的默剧、双簧、评书、快板书、山东快书等等。国之大，历史之悠久，深信沉淀在民间的艺术“宝藏”灿若星辰，只要用心挖掘，就一定会使春晚节目炫丽多彩！ 一台晚会，一个节目，主题是什么？重点是什么？应该怎样突出它？这是需要认真把握的。比如，一个京剧选段，演员一上舞台，观众最想欣赏的是他完整的唱腔和表演，如果过多地安排演唱者和伴舞者，甚至过多地运用三维虚拟场景，反而会喧宾夺主，令人眼花缭乱，最终是干扰观众的欣赏。姜昆曾在往年春晚相声中讽刺一种舞台现象时说：“过去是一人唱八首歌，现在是一首歌八个人唱”。依我看，宁愿看一个人唱八首歌，也不愿看八个人唱一首歌，特别是京剧选段。近些年来，春晚“一首歌八个人唱”的现象实在太多了，想看一首纯碎的独唱（包括戏曲）的机会太少了。今年春晚的节目安排，好像有两首独唱歌曲，但又不是真正意义上的独唱。整场歌舞近乎清一色的通俗歌，美声唱法的歌只一首（不包括美声与通俗混唱的），民族唱法的歌连一首也没有（不包括混唱）。春晚是中国的春晚，是全国人民的春晚，一旦丢掉了民族性，不仅不能走向世界，甚至连自己的民族也会失去！就不同群体的需求而言，应兼顾好、引导好。唯其“众口难调”，更要高度重视“口味”的调剂，不应是全场一个“味道”。中国早已进入老龄社会，试问，在确定节目种类时可曾考虑过这个庞大群体的需求？如果真正把节目作为春晚的产品对待，就不会不考虑产品的“适销对路”问题，所以，归根到底这还是个有没有把节目作为办春晚的根本来抓的大问题。人民性，是节目的重要属性，也是节目的出发点，更是使观众真正做到“难忘今宵”的不可忽视的因素。 出好节目，是文艺界乃至全社会的事，仅靠春晚人孤军奋战是不够的，需要春晚人主动争取各文艺协会、团体、院校的支持，在选题、脚本创作、演艺人才培养和推荐等各方面助一臂之力。解放思想，放开眼界，拓宽视野，把准方向，才能开创一个崭新的世界！ 办春晚不容易，涉及的因素很多，要克服的困难也很多，来自各方面的压力也很大。有人说“电影是遗憾的艺术”，我同意这种观点。春晚也一样，有些遗憾是正常的，没有遗憾是不可能的。但如何使其多些“难忘” ，少些“遗憾”？只要真正把节目当成春晚的核心，调动一切积极因素为丰富品类、打造精品服务，就一定会在观众记忆里留下更多的“难忘”！ 相信，经过40年打造的春晚，一定会在春晚人和社会各界的共同努力下，与人民走得越来越近！