<p class="ql-block">摄影平面构图</p><p class="ql-block">构图的名称，来源于西方的美术，叫做构图学，在中国自古讲究构成，如画面构成，构图的称呼来自于西方美学艺术定义的关键词</p><p class="ql-block">构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。</p><p class="ql-block">研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间……高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。</p><p class="ql-block">从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。我在下列当中整理一些简单的词汇常用面积构图方式：</p><p class="ql-block">水平式（安定有力感）</p><p class="ql-block">垂直式（严肃端庄）</p><p class="ql-block">S形（优雅有变化）</p><p class="ql-block">三角形（正三角较空，锐角刺激）</p><p class="ql-block">长方形（人工化有较强和谐感）</p><p class="ql-block">圆形（饱和有张力）</p><p class="ql-block">辐射（有纵深感）</p><p class="ql-block">中心式（主体明确，效果强烈）</p><p class="ql-block">渐次式（有韵律感）</p><p class="ql-block">散点式（自由发挥）</p> <p class="ql-block">当然要想作品具有持续的美感和耐看性，均衡是少不了的概念，均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性－稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。</p><p class="ql-block">1、艺术形象在空间位置的确定。</p><p class="ql-block">2、艺术形象在空间大小的确定。</p><p class="ql-block">3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。</p><p class="ql-block">4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。</p><p class="ql-block">5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。</p><p class="ql-block">6、运用的形式美法则和产生的美感。</p> <p class="ql-block">下面我来具体讲解我们会使用到的平面构成方案：</p><p class="ql-block">三分法</p><p class="ql-block">三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成九个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。</p> <p class="ql-block">对称式构图</p><p class="ql-block">对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。</p> <p class="ql-block">框架式构图</p><p class="ql-block">选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。</p> <p class="ql-block">引导线</p><p class="ql-block">引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。</p> <p class="ql-block">对角线和三角形</p><p class="ql-block">对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。</p> <p class="ql-block">利用留白空间</p><p class="ql-block">在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简又美丽的画面。</p> <p class="ql-block">图案和纹理</p><p class="ql-block">人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。</p> <p class="ql-block">奇数法则</p><p class="ql-block">奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。</p> <p class="ql-block">其实你在上述的图片中可以发现，画面的平面构成绝对不是单一的一种而已，获取会存在几种不同的点线面构成结合，这也是使摄影作品更加具有内涵的主要方式技巧之一，善于发现不一样的题才是摄影师的视角，但在讲构图当中切勿钻进牛角尖里面，否则被构图标准化之后，不仅会影响审美的提升，还会进入一个恶性循环，除此之外，你也应该结合上面学到的知识点，将色彩的平衡与构图的平衡相结合以达到理想当中的彩色作品，在我们日常的拍摄中，使用不同的眼光和角度去看到主体，也会养成使用不同立场看待问题的生活习惯，凡事必有利弊，希望你学习课程更加能够点亮自己心中美学的梦想。</p>