张大千书法欣赏

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张大千（1899—1983），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。

＂少日曾探散氏盘，一行行字似风幡。幡风不动缘心动，识得心源是道源。＂

张大千的这首诗十分深刻地揭示了艺理与禅机的关系。有趣的是，大千居士在诗里所形容的《散氏盘》书法风致，恰好无意间道出了他自家书法的一个形式表征：一行行字似风幡。

翻开《张大千书法集》浏览他的大量书画题跋，都不难欣赏到那种翩翩欲飞的仪态与韵致。如果将张大千的书法比喻为“风幡体”，也是十分形象的。

张大千书法结字的一个共同特征就是“峻拔一角，潜虚半股”。说通俗点就是，他的字非常“走偏劲”，侧锋的方笔来自于北碑的“刀笔”法，而字势的侧斜高耸右肩，显然也是对于北碑所谓“横画紧结”一类作品的夸张，并糅入了乃师曾农髯的书意。

张大千的书作完全没有皈依二位老师的风格，而是独辟蹊径，开创了自家面貌，就气格论比李瑞清开张奇宕，就笔致论比曾熙方峻爽利，这正是所谓的“入而能出”。

李瑞清和曾熙二位老师对张大千书法的影响主要体现在师碑版与尚质朴的艺术观念上。张大千书法终其一生都是恪守这一准则的。

结合他的具体作品不难看到一种飞扬的力量与豪放的气势。以每个字为方块形分析，他的“峻拔一角”——右上角，“潜虚半股”——右下角，在字的形态早形成了一个个独立的斜矩形结构。

这样的单元在他的豪放意气的驱驭下艺术谋荡的有机整合中，错落参差地又产生了一种变化的矩形方阵的美，在古来的书法史上不说独有，也极个别。这正是书家“以平求奇”的匠心所在。张大千书法的独到，落实到形式表现上这显然是突出的一点。

张大千本质上当然是一名画家，他在书法上或许并未想有什么建树，但对于一个顶尖的画家来说，“书画同源”的道理让他不敢不在书法上下足功夫。所以，我们可以明确他的画家身份，但不可以忽视他的书法成就。

张大千书法取法魏碑，但是在魏碑的原有基础上，张大千改掉了魏碑的方圆之体，以修长之姿表现了字体的遒劲有力，体现了张大千的性格和胸怀坦荡，一扫汉隶的沉稳文静呆板大有金戈铁马之势。从而张大千的字就有些不隶不魏。碑即为刀刻彰显的书法，与真迹相距甚远，学魏碑，若刻板地按碑帖描摹，必然呆滞死板。在书法中要产生厚重骨力，参杂魏碑风味必有效果。张大千先生的书法，碑味较浓，灵动感强，是学魏碑的正确途径。

他的行书作品，遒劲有力，不拘一格，个性十足，他的楷书乍看犹如孩童涂鸦，实则褚楷立骨，碑气十足，让人叹服。

张大千的楷书作品，乍看上去，很是随意，很是平淡，甚至还有一种孩童涂鸦的感觉，但是不仅有传统书法的独到韵味，而且还有自我之特点，写出了一种崭新的境界，让人颇感意外，也让人大开眼界。张大千的楷书，线条犹如流水一般，弯弯曲曲，起起伏伏，软中带刚，绵里藏针，别有风味。

张大千的楷书，以褚遂良楷书为主格调，而且还巧妙地融合了碑的刚劲，在线条上，无论是哪种笔画，都是一种弯曲的状态，却透着一股强烈的碑气，他还有效的嫁接了隶书的笔意，呈现出波磔起伏之美，对点画的安排是十分用心，彼此之间的照应关系也是十分考究，既有彼此顾盼，又有彼此揖让，和谐共处，字形上，虽然有夸张的成分，却增添了一丝文人气。

他的家书字迹洒脱，潇洒飘逸，跌宕起伏,大气磅礴,别有洞天，别具一格，自成一体，被后人称之为＂大千体＂，他的＂大千体＂经历了历史考验，也成为了当今书坛一种清新的字体，深得书法爱好者们的喜欢。