书论旧拙｜写楷杂感

山子

书论旧拙｜写楷杂感

文/杨光融

书法/杨光融

楷书于我就是筑基功。

从广义上讲，凡具有一定法度，可作为楷模的字体都可称“楷书”。清刘熙载《书概》曰：“楷无定名，不独正书当之。”汉北海敬王睦善史书，世以为楷，是大篆可谓楷也；又云“伯英下笔必为楷，则是草为楷也。”如此看来，篆书、隶书、草书、行书诸体，书得优者，有约定的法式、规矩，皆可作“楷书”理解。

从狭义上讲，楷书是指在汉隶基础上发展起来的主要书体之一的楷体。楷书又有“今隶”、“正书”、“真书”、“正楷”之称。不同朝代，又有唐楷、魏楷（魏碑）等称谓。楷书，它始于东汉，盛行于魏晋、南北朝、隋唐，通行至今。

楷书因由隶书演变而来，当时被称作“楷隶”，后经魏钟繇、晋王羲之改变体制，创作法则，楷隶至晋完全分流，成为两体，以古法为隶，今法为楷。为区别于“古隶”，晋时亦称楷为“今隶”，实指“真书”。唐张怀瓘在《六体书论》中解释说：“字皆真正，曰真书。”历代多以钟繇、王羲之为“正书”之祖，但也有不同观点，西晋卫恒在《四体书势》中认为汉初“王次仲善隶书，始为楷法。”到底谁为“正书”之祖，已难以定论，但有一点可以确信，楷从隶来。六朝是真书的大发展时期，当时正处在隶书向楷书的过渡阶段，可谓百花齐放，姿态各异，好作品迭出，至唐已登峰造极，达到大盛。

今人学楷惯以鼎盛时期的唐楷为法，其实，楷书在不同发展阶段，其结体和用笔特点各有不同。因此，要全面了解楷书线条的变化特点和用笔，需要对不同时期、不同发展阶段的楷书加以研究和审视，以便我们更好的继承前人楷书之优点，创新出有自己风格特点的楷书来。

楷书作为具有标尺和典范作用的书体，是书法发展史上最成熟最具实用性的书写表现形式，也是汉文化外在表现的重要载体。作为书法艺术的楷书，其存在仍是一种当然，其发展更是一种必然。

然而，随着电脑时代的到来，楷书作为一种字体，作为与文化相关的书写技能，却正在日渐弱化。

前几年，王岐山先生调侃某些书法家:楷书都没有写好，竟然还敢写行草送人？！只因为王岐山同志只干了一届中纪委书记，再继续干下去，肯定会腾出时间里嘛中国书坛许许多多的破事。某省某届省书协正副主席竟达五十多人，闻王岐山先生“敲山震虎”语，便纷纷辞职“自我解套”。

若时间再稍稍往后推移至慈禧太后时代，写字的敢乱来？！项上人头随时取了你。诸君回看一下，类似故宫等庄重场所的匾联，哪会有“不三不四”字儿的染指！

我平日很少写楷书，往往是写行草等书体久了，会不自觉地写写楷书，以匡正或收敛一下“野性”，如时下时髦的语言:不忘初心，方得始终耳。

实际上，写楷书与写其它书体一样，亦讲究乖合的。前年的某次日课，主要练习楷书，感觉甚好，有许多古贤的影子，却还能够自然地融合在一起。后面曾努力复写，都达不到原来的质地。我为此写了几句话发进了朋友圈，当日微言照录如下:

日课。练习正书。习正为守正，守正为反正，反正为固正，固正为夯牢基础。前几日凌晨，写了一幅八尺中楷，感觉真好。挂墙审视却发现错了一字。次日再次日，不断复写，再也难以复现那天的感觉。这正应了五乖五合高论。

我自踏入学校门，家父就手把手教我写楷书。我已步入人生暮年，仍然还在继续练习楷书。自实用始，以艺术出，上升到学术层面，亦获许多心得。楷书不难在平正，而难在于平正之中寓险绝之姿；楷书不难在端严，而难在于端严之中有灵动之态；楷书不难在工整，而难在于工整之中有自然之美；楷书不难在工巧，而难在于工巧中蕴古质之质。

实践证明，楷书过不了关，行草就很难以提高。为什么？因为楷书可以悟通细腻的笔法，楷书可以锤炼沉着遒静的笔力，楷书可以培养知常达变的能力。

王献之的《洛神赋十三行》，奇正错落，参差掩映，于平正通达中有迷离变化，章法之妙，自然顺便，非斫轮老手，难臻斯境也。

临习楷书的难点，关键在精准与率意。写楷，在笔法与字法的精准基础之上，要力避呆板，努力使其生动活泼。若把楷书写得有形而无神，那就失去了感人的生命力。

楷书初学以法度越规范越好。范本越能为我们提供严格的技术标准，则为进一步学习书法打下了坚实的基础。稍有基础后再学魏碑，可得筋骨与意度。然后再及魏晋六朝墨迹，可得笔姿，清楚起、行、转折之要领。

楷书研习要注意专与博的转换，由一家转师多家，由一以期从中找到规律，继而追寻学习楷书的根本目的，即由技巧的学习过渡到理性的研习。

楷书研习，需加强理解静态空间的构筑与精确控笔的能力。楷书是静态的，学习楷书在刚开始应该是以技巧的把握为主，在渡过基础学习阶段后，就要考虑楷书的空间构筑。艺术最重要的是风格，楷书的风格古代书家创造了很多，但是空间的构筑感是每个书家所应该掌握的，笔画形态可以改变，但空间上的避让、穿插等因素的侧重不同势，必然会产生不同的风格。我们学习古人的目的就是为了传承创新，以步入一个更新的境界。

毋庸置疑，楷书是书法基础的基础。基础不牢，地动山摇。很多书法家走不远走不好的根本原因之一就是没有打牢楷书基础。

研习书法，除了过硬的技术基本功，还必须有学识与修养、见识、阅历的辅助。学识决定自己对于问题的理性判断和分析能力，修养、见识、阅历决定自己艺术趣味的取向。这些能力、取向，在学习的初级阶段，对自己的影响不是很明显。但进入独立探索阶段，其意义就是决定性的了。有些书法人开始还很有规范，看似大有前途，而结果却越来越往低俗的方向走，很重要的一个原因，就是稍稍有了一些基础以后，就放弃了在学识、修养、见识上的自我提高，而是见异思迁，盲目跟风，唐突“创新”。没有经过严肃的理性思考和谨慎的审美辨别，往往容易舍美玉而趋瓦砾，陷入恶俗的深渊。

学识、修养、见识、阅历的意义，还有不可见的一面。一个真正具有这些素养的人，其精神必然是高远而远离了低级趣味。书法是心灵的艺术，刘熙载说，书法如其人而已。具有这种精神的人，往往不期而然地使自己的艺术风格逐渐地向高的境界迈进，而不会被杂色所眩、乱音所迷。

当然，还有必要指出的是，学识、修养、见识和阅历这些因素要在书法实践中更好地发挥作用，最终必须落实到实践上。换句话说，“字外功”不能自动地转化为“字内功”。有许多著名学者，可谓学富五车，但缺乏严格的书法训练，其书法水准也并不高明。因此，技与道还必须相互砥砺，才能浑融“变现”。

徐无闻先生为此有心得:泥古不化，仅得皮毛。不师古人，根基不牢。值得我们借鉴。

只有掏尽东海水，方可捞得珍珠归。研习楷书之道，惟勤与悟。勤能补拙，悟能生灵。实如前贤真言:小疑小悟，大疑大悟，不疑则不悟矣！

要推进当代楷书创作与发展，必须紧扣楷书成熟时期确立的基本特性，注重书写的法度，用笔的法度，结字的法度，布局的法度，努力再现楷书的正大气象和庙堂气息，以古为新，赋予楷书浓厚的传统文化意味。

2021年7月10日随笔

2023年1月11日修改

作者艺术简介

杨光融（笔名网名山子），男，1956年8月出生，籍贯贵州天柱，文学学士，恢复高考后的首届本科大学生。中国书法家协会会员。原贵州省书协常务理事、学术专业委员会委员、隶书专业委员会委员，黔东南州书协第三至五届主席。

主要业绩:贵州省首届书法论文研讨会最高奖，入展中国书法家协会主办的首届全国楷书学术展（贵州省唯一）、首届全国篆书展、首届中国西部书法篆刻展、首届西南四省区优秀书法家提名展，被中国书法家协会授予“纪念中书协成立30周年贡献奖”。

喜欢拙作并愿意结缘的朋友，欢迎私聊。