<p class="ql-block"> 金鸿钧，1937年9月12日生于北京市。满族，爱新觉罗氏，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。别名爱新觉罗鸿钧，擅长中国工笔花鸟画，中央美术学院教授、中央文史馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任中央美术学院中国画系副教授、教授，花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国和平统一促进会理事及书画家联谊会副会长。</p> <p class="ql-block"> 黄纯尧（1925年1月-2007年），生于成都。师承徐悲鸿、黄君璧、谢稚柳、傅抱石、陈之佛诸先生，1947年毕业于前国立中央大学艺术系。后来任南京师范大学美术系教授，生活在南京。20多年前，他离休后回到成都，先后任教于四川教育学院、四川大学，在成都生活了20年。2005年因身体原因，他又回到南京。曾任南京师大教授、江苏美协副秘书长、常务理事。中国美协会员、四川省文史馆馆员、四川省诗书画院艺术顾问、四川省政协书画院副院长，英国国际人物传记中心顾问委员会荣员，美国国际人物传记学会成员。</p> <p class="ql-block"> 曹小民，1975年生， 原名曹世民，江苏徐州人。少时即学习绘画，后入南京艺术学院进修。问学于南北名家，专攻工笔花鸟。</p><p class="ql-block"> 其作品继承了宋元画风，学古而不泥古，遵格而不拘格，追求细腻笔触与水墨意境的完美融合，使画面达到一种浑穆厚重，宁静高古，幽远深邃、清逸高雅的意境。对曹小民来说，画画绝不能“急就章”，“齐白石先生的画看起来是一挥而就的，其实完全不是，他的学生曾经说过，齐老画画是很慢的，从他现在留下的画稿也可以看出，他的画都要经过反复修改”，曹小民说。</p><p class="ql-block"> 他每天从上午画到深夜一两点钟，一年连续画下来，也只能画出大概30幅作品。“有些八尺长的画，我要画40多天，而那幅6米长的画，则前后画了3年。”可见:工笔画作品缺了坚持信心，耐心、时间，”是无法出精品的。</p><p class="ql-block"> 他的作品和精神都值得学习。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 郭传璋（1912 - 1990）</p><p class="ql-block">当代掌握"北宗"山水画传统技法最深厚的少数画家之一。他不仅继承了“北宗"的用笔肯定，点画严谨、结构明确、工整劲利，简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合"南宗"笔致含蓄凝重墨色融合多变等长处。</p><p class="ql-block"> “漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”，这是原北京画院副院长吴休先生1989年在荣郭师写的序言。</p><p class="ql-block"> 郭老擅画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。其笔下的黄山层峦叠嶂、烟云四起，这氤氲淋漓的水汽，仿佛把观赏者也带入人间仙境，来个深呼吸，一阵沁人心脾的透心凉！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 石僧，原名姜兆兴，别署石僧，哑石山房主人，1976年生，祖籍青岛崂山，现居莱州。善泥塑，临习油画二十余年，近年转习国画，为琅琊近僧先生入室弟子</p><p class="ql-block"> 他的人物作品清新淡雅，运笔、用墨豪放大胆，构图灵动，自然合谐。</p><p class="ql-block"> 他的作品出神入化栩栩如生，幽默诙谐、纤毫毕现，尽收眼底。</p> <p class="ql-block">千里冰封，</p><p class="ql-block">万里雪飘，</p><p class="ql-block">冬日除了干净没有喧嚣</p><p class="ql-block">那皑皑的白雪也成为人们最深的冬日记忆</p><p class="ql-block">也成为画家笔下绘画的良好题材</p><p class="ql-block">吴大恺当代著名的山水画家</p><p class="ql-block">其笔下的山水画雪景可谓是一绝</p> <p class="ql-block"> 实力派禅意画家王亚峰，山东枣庄人，别署鲁南山人，自由职业艺术家，进修于中国人民大学全国美术教育与绘画创作高研班曾多次参加国际及全国性大展，部分作品获奖及被国内外友人收藏。</p><p class="ql-block"> 纵观中国的绘画史，“传神写照”和“气韵生动”一直是倍受关注的重要美学命题，是中国绘画艺术审美的最高追求和品评标准。品读王亚峰先生的画作，使我感受深刻的是他遵循了神采为上的原则，立足传统入古出新，在追求“气韵”上下功夫，在写神上用笔墨。抓住描写对象的本质精髓及特征重点刻画，若即若离，于似与不似之间表情达意，创造出神入化的艺术形象。他的人物画构思精巧完备，寓意深刻简远。造型奇特而不诡谲，个性夸张而不扭曲，形神兼备，栩栩如生。观后有一种言有尽而意无穷的感觉。</p> <p class="ql-block"> 田镛，1938年生于北京市。 他出自工笔名门，是著名花鸟画家田世光先生的哲嗣，真正是得天独厚，承其家学深厚！耳濡目染且受过严格训练，入画院后，又随王雪涛学习小写意花鸟，其间又向吴镜汀、秦仲文等这样名师学习山水，艺术上得到多家的真传，基础深厚，工写并运，游刃有余。</p><p class="ql-block"> 他自幼喜爱绘画，现为北京画院高极美术师，中国美术家协会会员，中国当代工笔学会会员、北京工笔画学会理事、东方美术交流学会会员。出版有《田镛花鸟画册》、《田镛花鸟画新作》等。</p><p class="ql-block"> 下面分别选了他工笔，工兼写，小写意各几幅供大家欣赏学习。</p> <p class="ql-block"> 我们从田镛的作品艺术来看，他由于从传统入手，在基本技法的格律、手法诸方面，接受与吸纳就毫无隔膜与悖逆，故一切显得十分自然。现代人的视野与观念在时代潮流中开放，并不囿于前人门限，他能熔工写于一炉，别有一番潇洒俊逸的情致，和北方有些严守师承技法、注重功力型的工笔画家相比，田镛追求的似乎是更重情趣、意境和韵致。这也是值得我们借鉴和学习的。</p><p class="ql-block"> (待续)</p>