<p class="ql-block"> “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 宋代诗人林逋对梅花的描绘是生动鲜活的，广为后世吟诵。梅花志向高洁、冰清玉洁、凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。人们通过文学、诗歌、书画、音乐等形式，对梅花洁白芬芳和耐寒不屈的特性，借物抒怀，极力歌颂具有高尚节操的仁人志士的纯真品格。</p> <p class="ql-block"> 《梅花三弄》原为东晋桓伊所奏笛曲。后经唐代名琴家颜师古移植为古琴曲。该曲又名《梅花引》、《玉龙引》，曲谱最早见于明代朱权编传的《神奇秘谱》。</p> <p class="ql-block"> “梅花一弄戏风高……梅花二弄迎春曲……梅花三弄唤群仙……慢弹绿绮引《三弄》……”桓伊同时为我们留下了歌咏梅花的美好诗句。在历代文士的笔下梅花也就有了“疏影”和“暗香”的雅致别称。</p> <p class="ql-block"> 《梅花三弄》第一部分为一至六段，描写梅花静态形象。梅花在淡、静、寒的环境中傲立枝头的画面。乐曲一开始在低音区以散板形式奏出气氛肃穆的曲调，展现出一幅寒冬腊月、万木凋零、大地深沉、寒风凛冽的自然景观。第二、四、六段循环再现第一主题，以代表梅花的高洁安详形象的清越泛音在二、四、六段各出现一次，故称为“三弄”。三次重复旋律变化不大，主要采用在音区上对比，将后两弄降低八度以取得重复中的变化。第三、五段为插部，音乐作为主题的铺垫，以衬托象征处于陶醉中的人们对自己所倾心的梅花的观赏及深情赞颂。</p> <p class="ql-block"> 乐曲第二部分为第七至十段，描绘梅花的动态意象。利用音乐对比和节奏的对比，与第一部分形成鲜明的对照。刻画出梅花迎风而立，与寒风搏斗的形象。第七段开始出现新的音乐素材，以跌宕起伏、大起大落来表现梅花的多姿。高低音区频繁跳跃交替弹奏，使梅花竟相怒放的姿态得到进一步的呈现。第八段起了连接的桥梁作用，实现过度。第九段又在低音区再现梅花怒放的主题。第十段速度较慢，使高潮气氛逐渐平稳下来，通过节奏对比和调性变化将乐曲引向一个新的境界。最后是全曲的尾声部分，近似散板。由各段固定的终止型乐句经变化后用泛音轻盈地奏出，最后结束在宫音上。将乐曲引向深远清雅的境界，令人回味无穷。</p> <p class="ql-block"> 时值壬寅仲冬，新冠疫情肆虐已近三年。期间国人经历了太多的忧恐、无奈、困难和孤寂。而梅花的品格也正是国人不屈不挠、勇敢面对寒霜，走出阴霾的写照。梅花傲雪、踔厉奋进的民族精神，是我们生生不息、世代传递的基因密码，更是中华民族伟大复兴的精神脊梁。此时，我想到了陈毅元帅的诗《青松》：“大雪压青松，青松挺切直；要知松高洁，待到雪化时。”</p> <p class="ql-block"> 人生有许多美好的际遇，五年前有幸与古琴结缘，从此也就有了更多思想的安宁和心灵的自在。伏羲制琴，尧做神畅，舜歌南风，五弦载五音，五音承五行，五行归五脏，五脏赋五情。文武德懿，加少宫商，七弦泠泠 ，妙音天响，在音乐与文化的广袤空间里徜徉，何其幸哉！</p><p class="ql-block"> 壬寅仲冬随笔✍</p> <p class="ql-block">《梅花三弄》琴谱（自《神奇秘谱》）：</p> <p class="ql-block">《梅花三弄》练习曲</p> <p class="ql-block">《梅花三弄》练习曲：</p> <p class="ql-block">大同雪景</p> <p class="ql-block">大同雪景</p> <p class="ql-block">云冈石窟</p> <p class="ql-block">大同古城墙</p> <p class="ql-block">大同悬空寺</p> <p class="ql-block">大同明堂</p> <p class="ql-block">御河清流</p> <p class="ql-block">文瀛秋色</p> <p class="ql-block">鼓楼东街夜景</p> <p class="ql-block">“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”——费孝通✨</p> <p class="ql-block">（鸣谢：背景音乐及梅花图源自网络，其余图片等均源自原创和手机自拍）🙏☕️</p>