走进身边的文化遗产 ----- 天山神像泥塑

自信

一、天山神像泥塑的来历

二、泥塑的起源发展与生产流程

三、天山神像泥塑的特点

第一部分：天山神像泥塑的来历

天山神像泥塑来历：蔡省文（1937-2003），男，孟岗镇伯玉村人。七十年代后期，蔡省文出差到西藏，被布达拉宫里的各种神态逼真、造型精美的神像吸引震憾，心中就产生了一种要制造佛像的想法。回家以后，就上西藏，下四川、赴惠山四处拜师学泥塑制造。后又在泥塑的基础上挖掘出了遗失已久的制造金属佛像的制造工艺。八四年，其子蔡永峰（小名天山）毕业后，就跟随其父学泥塑制造工艺。2009年中央电视台10套栏目到苗寨乡拍摄了《糖人奇缘》专题节目，庙宇前的泥人作品既出自蔡永峰之手。

第二部分：泥塑的起源发展与生产流程

一．起源和发展

泥塑，俗称"彩塑"，是中国一种古老而常见的民间艺术。它以粘土为原料，手工成型。制作方法是在陶土中掺入少许棉纤维，搅拌均匀，揉成各种图形的陶土还，阴干，涂上底粉，再涂上彩画。素色或多彩，主要是人和动物。

中国的泥塑艺术可以追溯到4000到10000年前的新石器时代。自新石器时代以来，中国泥塑艺术从未间断过，到了汉代已经成为一个重要的艺术品种。考古学家从汉代墓葬中出土了大量的文物，包括无数的陶涌、陶兽、陶马车、陶船等。有些是手工捏的，有些是模压的。由于汉代的丧葬习俗需要大量的陪葬品，这一客观现象极大地促进了泥塑的发展和演变。

汉代以后，随着道教的兴起，佛教的传入，多神化的祭祀活动，社会上道观、佛寺、寺庙的兴起，直接推动了泥塑的需求和泥塑艺术的发展，到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。杨惠芝被称为雕塑大师，是唐代雕塑的杰出代表。在张僧繇师从吴道子，师从道子，不甘落后。他毅然烧笔砚，刻苦钻研塑料成型，最终成为一名著名的艺术家。时被世人称赞："道画，利塑，得道僧书法。”

泥塑艺术发展到宋代，不仅宗教题材的大型佛像继续兴盛，小型泥塑玩具也发展起来。许多人专门制作泥人，并作为商品出售。北宋东京著名的泥巴玩具"磨饮乐"在

7月7日前后开始销售。不仅普通人买它是为了讨巧，达官贵人买它是为了七夕时祭祀和游玩。

元代以后，明清民国以后，泥塑艺术作品在社会上仍很流行，尤其是小型泥塑，不仅可以观赏、陈设，还可以供儿童玩耍。其中著名的产地有天津泥人张、无锡惠山、陕西凤翔、山东高密、河南浚县、淮阳、北京等地。

二、生产流程

粘土成型的基本材料，土壤要精心准备，一般选用一些粘性较大、质地细腻的土壤。经过敲打、下落和揉搓，有时会在土壤中加入一些棉絮和纸。泥塑的成型一般分为四个步骤：原型制作、翻模、脱胎、上色。有些地方需要烧掉来加强实力。在制作过程中，有一道工序非常重要，直接关系到最终作品的整体效果，那就是上色，也就是俗称的"三分塑，七分色"。一般在上色前涂一层底色，保持表面光滑，容易吸收所涂的颜色。

第三部分：天山神像泥塑的特点

泥塑作为悠久历史技艺的传承，技艺流传至今有它的必然性。纵观雕塑发展史，大部分雕塑的创作及最终成品的视觉效果中都能看到泥塑制作的痕迹，这是有泥塑本身具备的几个特征所注定的。所以时间财富网认为泥塑设计具备下面四大特性。

第一、泥塑的可塑造性。

雕塑家利用泥的软度进行随心所欲的创作制作，并且把泥的流动性利用的淋漓尽致，这是其它的方式所不好表现的。

第二、泥塑的易改性。

在雕塑的创作阶段，艺术家进行反复 的推敲、制作，最终确定作品的形态。但雕塑中有很多创作者不满意的形体，艺术家可以在泥塑阶段很容易的解决，难度是相比于石材雕塑与金属雕塑就简单的多啦。

第三、泥塑的生动性。

泥塑制作是雕塑家通过双手并辅助一 些工具进行制作，在手与泥的接触中手的肌肉弹性就留在泥塑上， 增加泥塑的人性，冷冰冰的泥塑瞬间就有了温度。

第四、泥塑的快速成型。

“立在笔先”的创作方式是艺术家 创作的思路，泥塑的快速成型能把平面的图较快的变成三维立体模型，呈现在创作者眼前，对于雕塑三维形态的观察很有必要。 对于雕塑的空间关系是确定还是修改都是最直接最有效的方式。

综上所述：非物质文化遗产传承人具有延续民间优秀文化和中华民族传统文化的使命，对传承人的良好保护将能促进非物质文化遗产保存完好，进而能够得到良好的传承。增强非物质文化遗产传承人的保护力度，不仅是国家、民族与文明进步的发展要求，也是可持续发展的发展方向。